Родился: 23.2.1944
Умер: 20.5.2009
Олег Иванович Янковский родился в городке Джезказгане в Казахстане в дворянской семье. Его отец Иван Павлович, прошлый штабс-капитан лейб-гвардии Семеновского полка, происходил из польских дворян. В 1965 году закончил Саратовское театральное училище и с 1967 года играл на сцене Саратовского драматического театра. Исполнял роли классического («Таланты и поклонники», «Стакан воды») и современного («Человек со стороны») репертуара. Большего фуррора достигнул в роли князя Мышкина (спектакль «Идиот»). В 1968 году дебютировал в кино, снявшись в роли Генриха Шварцкопфа, племянника высокопоставленного гитлеровского бонзы, в кинофильме «Щит и меч». В том же году Янковский сыграл красноармейца Андрея Некрасова в кинофильме о Гражданской войне «Служили два товарища». Эти ранешние работы Янковского были выстроены на контрапункте внешнего вида и внутренней сущности персонажей. Они нашли сдержанность манеры выполнения, притягательность и рвение актера к достоверности, принесли Янковскому не только лишь популярность у зрителей, да и признание в проф среде.
Лауреат Гос. премии СССР (1987 — за роль в кинофильме «Полеты во сне и наяву»), Лауреат Гос. премии РСФСР им. братьев Васильевых (1989 — за роль в кинофильме «Крейцерова соната»).
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Призы за фаворитные актерские работы за 1983 год.
Премия «НИКА» в номинации «Актер» за 1991 год.
Дата рождения: 20.1.1920
Дата смерти: 31.10.1993
Режиссер, сценарист, продюсер, актер.
Федерико Феллини провел детские и отроческие годы в Римини. Этому городку Феллини посвятит проникновенные кадры и строки, будет там похоронен. По окончании школы в 1937-1939 годах юноша работал во Флоренции художником комиксов, излагая сюжеты и приключения Флеша Гордона. Переехав весной 1939 года в Рим (место деяния неплохой половины его кинофильмов) он становится сотрудником журнала «Марк Аврелий», где ведет постоянные рубрики, публикует иллюстрированные юмористические рассказы. В редакции знакомится со Стефано Ванциной (Стено), благодаря которому при посредничестве Альдо Фабрици в 1939 году пробует свои силы в кино. Как гэгмен Феллини участвует в написании сценариев ряда комедийных кинофильмов. Осенью 1943 года он женится на Джульетте Мазине, исполнительнице роли Паллины на радио в написанных им скетчах, брак с которой знаменовал их полувековое творческое сотрудничество. Знакомство в 1945 году с Роберто Росселини, «отцом неореализма » значительно повлияло на мировоззрение и будущее творчество Феллини, который в протяжении первых послевоенных лет выступает соавтором сценариев кинофильмов Росселини, также сотрудничает как драматург с другими режиссерами-неореалистами. Совместно с Альберто Латтуадой ставит свой 1-ый кинофильм (ту половину, что позднее будет отыграна в названии прославленного его кинофильма «Восемь с половиной») — «Огни варьете» (Luci Del Varietа, 1950), а следом по сценарию Микеланджело Антониони комедию «Белый шейх» (Lo Sceicco Bianco, 1952). Сходу с новеллой «Брачное агентство» (Un Agenzia Matrimoniale) для альманаха «Любовь в городе» (Amore In Cittа, 1953) Феллини снимает неповторимый, навеянный автобиографичными мотивами кинофильм «Маменькины сынки» (I Vitelloni, 1953), групповой портрет нового поколения молодых провинциалов, для которых война и антифашистское Сопротивление (как, вообще, и героический пафос неореализма) не имели мировоззренческого значения. Кинофильм «Дорога» (La Strada, 1954) универсальная философская притча с углубленными психологическими чертами героев, принесший международную славу создателю и сыгравшей в нем главную роль Джульетте Мазине, впрямую определил идейно-художественный отход от неореализма Феллини и рождение нового шага в развитии итальянского кино. Последующие фильмы «Мошенничество» (Il Bidone, 1955) и «Ночи Кабирии» (Le Notti Di Cabiria, 1957) уже своим выбором героев-маргиналов этот отход упрочили. Несвойственный Феллини социологизм, с которым он отреагировал на «эпоху экономического чуда», уравновешивался в «Сладкой жизни» (La Dolce Vita, 1960) введением в кинофильм лирического альтер-эго создателя в лице героя Марчелло Мастроянни, по этому картина оказалась в равной степени кинематографическим произведением, вехой в развитии муниципального кино и явлением общественного порядка.
Авторский шедевр — «Восемь с половиной» (Otto E Mezzo, 1963) с явными автобиографическими аллюзиями в виде режиссера в выполнении того же Мастроянни — перевел внешнюю сюжетику предыдущего кинофильма в глубинную, интровертированную, так излюбленную создателем, решительно обновив киноязык и повлияв на несколько поколений кинематографистов мира. После затяжного кризиса 1960-х годов — «Джульетта и духи» (Giulietta Degli Spiriti, 1964) — в конце десятилетия Феллини снимает для американского телевидения кинофильм «Феллини-блокнот режиссера» (1969, США), а следом — автобиографическую трилогию «Клоуны» (I Clowns, 1970, телефильм), «Рим» (Roma, 1972) и «Амаркорд» (Amarcord, 1973). Личностную мифологизированную трактовку античности и истории 18 века представляли его ленты «Сатирикон-Феллини» (Satyricon, 1969) и «Казанова Федерико Феллини» (Il Casanova Di Federico Fellini, 1976). Емкая философская притча «Репетиция оркестра» (Prova D’orchestra, 1978) возродила былую универсальную, в базе своей новаторскую потенцию маэстро. Последнее десятилетие творчества при всем разнообразии снятых в нем кинофильмов — саркастический антифеминистский памфлет «Город женщин» (La Cittа Delle Donne, 1980), ностальгические варианты на темы модерна как «большого стиля» в ленте «И корабль плывет» (E La Nave Va, 1983), антителевизионный шарж «Джинджер и Фред» (Ginger E Fred, 1985), попурри на собственные кинематографические темы в «Интервью» (Intervista, 1986) и поэтическая аллегория «Голос луны» (Le Voce Della Luna, 1990) — развивалось под знаком академизма, вообще, общепризнанного во всем мире.
Родилась 5 октября 1975 года
Спросите Кейт Уинслет, что ей нравится в каждом из ее персонажей и непременно услышите слово «напористость». Британская актриса довольно скоро посчитала необходимым перейти от амплуа безупречных красавиц к более брутальным характерам, и в итоге выстроила чрезвычайно эклектичное резюме, включающее в себя расширенную гамму образов, участников как Шекспировской катастрофы, так современной мистики и эротики.
Кейт родилась в семье драматических актеров. Ее предки Роджер и Салли играли на сцене, дедушка и бабушка по материнской полосы Оливер и Линда Бриджес управляли театром Reading Repertory Theatre, дядя Роберт Бриджес работал декоратором в Британском театре района West End.
Талант юной Уинслет проявился довольно рано. Она получила свой 1-ый проф приз в 11 за танец напротив Сладкого Монстра в рекламе хлебопродуктов. Кейт стала брать уроки актерского мастерства с одновременным обучением в средней школе Redroofs в городе Мейденхед, Англия, по профилю исполнительских искусств.
Следующие несколько лет она нередко появлялась на сцене и добилась ряда эпизодических ролей в комедиях положений.
Счастливый шанс выпал в 17, когда Уинслет прошла кастинг на роль одержимой девушки в «Небесных созданиях» (1994). Кинофильм, основанный на истинной истории 2-ух захваченных фантазией девушек-подростков, совершивших жестокое убийство, получил сдержанные зрительские отзывы, но очень понравился критикам. Будучи относительно неизвестной, Уинслет получает на следующий год приглашение на пробы к картине Энга Ли «Разум и чувства». Молодая актриса производит постоянное воспоминание на первую звезду ленты Эмму Томпсон и обходит не одну сотку других кандидаток на роль отважной Марианны Дэшвуд. Ее усилия были вознаграждены наградой Британской Академии и номинацией на «Оскар» как наилучшей актрисы поддержки. На волне успеха не так заметно прошли две других роли: бунтарка из «Джуда» (1996) и Офелия в «Гамлете» (1996) Кеннета Бранны.
Следующий кинофильм помог Кейт Уинслет трансформироваться из подающей надежды Британской актрисы в звезду мирового масштаба. То был «Титаник» Джеймса Кэмерона и роль страстной розовощекой аристократки Роуз Девитт Бутейкер. Юные девушки всего мира боготворили Уинслет и падали в обморок от ее напарника по кинофильму Леонардо Ди Каприо. Дуэт излучал свежесть, здоровье, несокрушимую, неземную любовь, романтику, олицетворением которые были эти двое.
2-ая номинация на «Оскар» сделала Кейт самой молодой актрисой, удостоенной идентичной чести. После колоссального успеха и всеподавляющего внимания, окружившего «Титаник» и его героев, Уинслет неожиданно ушла в независимые проекты. По слухам она отказалась от роли в таких перспективных картинах как «Влюбленный Шекспир» (1998) и «Анна и повелитель» (1999) чтобы сыграть безрассудных ловцов душ в «Чудном до ужаса» (1998) и «Священном дыме» (1999). В первом она изображает молодую мать-одиночку, путешествующую по Марокко со своими дочерьми, во 2-м — ярую последовательницу гуру, надувающей публику в малонаселенных районах Австралии.
В следующем году Уинслет примерила фартук горничной и сообщницы маркиза Де Сада в «Перьях» (2000). Актриса остается самой молодой актрисой, удостоенной 4 номинаций на «Оскар» к 29-ти годам. А в 2007-ом получает пятую за кинофильм «Маленькие дети». Пора бы уже количеству перейти в качество.Вне экрана Кейт известна своими озорными шутками и домашней привязанностью. У нее есть две сестры Анна и Бет Уинслет (обе актрисы) и брат Джош.
22 ноября 1998-го года она вышла замуж за Джеймса Триплтона, с которым познакомилась на кастинге к «Чудному до ужаса» (Джеймс работал ассистентом режиссера), и родила от него дочь Миа (итальянский эквивалент слова «mine» — моя) 12 октября 2000-го.
В 2001-ом (13 декабря) пару ждал развод, о котором было заявлено 3 сентября 2001-го.
А в ноябре того же года актриса стала встречаться с режиссером Сэмом Мендесом («Проклятый путь», «Красота по-американски»). За 3 миллиона баксов пара купила дом в Лондоне, а 24-го мая 2003-го года они заключили брак, который принес им отпрыска Джо (22.12.2003). Церемония прошла в узком кругу в Вест-Индии.
Супруги проживают попеременно то в Лондоне, то и в Нью-Йорке.
Среди ее бывших пассий считается актер Руфус Сьюэлл и Стивен Тредре (1991-1995).
В 2000-ом году Кейт Уинслет выиграла «Грэмми» за лучший разговорный альбом для детей.
Актриса была номинирована в 1994-ом году на лучшую роль поддержки от Manchester Evening News Award за театральную работу «Что увидел Батлер» под именованием Джеральдина Барклай.
В 1996-ом Уинслет была выбрана журналом «People» (USA) в числе 50 самых красивых людей мира.
Кейт записала песню для саундтрека к картине «Рождество Кэрол: Кинофильм» (2001). Продюссеры были впечатлены ее исполнением и решили выпустить сингл «Что нежели?» («What If?»), который вошел в 10-ку наилучших песен июня 2001 в Британии. А всего Уинслет пела в 5 собственных фильмах.
Является единственной актрисой, дважды номинированной на «Оскар» вместе с более старшими сотрудниками, сыгравшими одну и ту же роль. В «Титанике» (1997) ее партнершей была Глория Стюарт, в «Айрис» (2001) — Джуди Денч.
У Кейт очень большая ступня. Она ходит в обуви 11-го размера. Актриса предпочитает носить ботинки (высшую облегающую обувь), а не туфельки на каблуке, потому что так она чувствует, как ее ноги твердо стоят на земле.
Уинслет отсутствовала на премьере «Титаника», так как была в это время на похоронах близкого друга и бывшего бойфренда Стивена Тредре.
На съемках картины «Любовь и сигареты» в мае 2004-го Кейт вывихнула лодыжку.
Продала свой дом в северном Лондоне в Белсайз-Парке Гвинет Пэлтроу и Крису Мартину.
Рассматривалась на роль Бриджет в «Дневнике Бриджет Джонс» (2001), но режиссер посчитал, что она чрезвычайно молода для своей героини.
Кейт давали сыграть Эоун во «Властелине Колец: Две башни» (2002) и Терезы в «Преданном садовнике» (2005), но она отказалась. Во 2-м случае — ради «Волшебной страны» (2004).
Будучи ведущей шоу «Субботним вечером в прямом эфире» в 2004-ом году спустя неделю после выполнения Эшли Симпсон своей песни в записи, она открыла программу живым выступлением с пением и танцами.
Она родилась в один год и день с Парминдером Нагрой. В той же больнице, что и ее супруг Сэм Мендес.
Снялась в 2005-ом году в рекламе «American Express» в Кэмдене, Лондон, Англия.
1-ый экранный поцелуй в карьере Уинслет был с Мелани Лински в «Небесных созданиях» (1994).
Роль Клементины Кружинской в «Бесконечном сиянии незапятнанного разума» (2004) заняла 81-е место в списке 100 величайших ролей всех времен согласно журналу «Premiere».
При рождении дочери Мии Кейт пришлось делать Кесарево Сечение. Отпрыск же родился естественным способом.
Близким другом ее жена Сэма Мендеса является актер Том Холландер, с которым она снималась в «Энигме» (2001).
Кейт является очень хорошим другом Леонардо Ди Каприо.
Уинслет номинировалась на лучшую роль второго плана за кинофильм «Разум и чувства» журналом «Premiere».
Выбрана наилучшей актрисой 1998-го года журналом «Smash Hits Magazine», самой сексуальной актрисой от «Entertainment Insider Awards» того же года.
Победила в голосовании «Наилучшая киноактриса — 1999″ от «Variety Club» Великобритании.
Номинирована как наилучшая актриса 2000-го согласно интернет-издания «Roughcut.com» за кинофильм «Священный дым» (1999).
Во время интервью, посвященном раскрутке картины «Отпуск по обмену» (2006), в программе «Доброе утро, Америка», ведущая попробовали удивить актрису показом клипа, в котором она снималась в далеком 1987-ом в рекламе сладкой ваты. Но девочка на экране была совсем не Кейт Уинслет. Кейт сделала вид, что не увидела ошибки, так как не желала усложнять ситуацию, которая могла привести к срыву передачи и увольнению виновных. Она только вежливо поблагодарила средства массовой информацию за заботу и внимание к ее персоне.
Актриса предпочитает работать в театре и сниматься в британских фильмах поездкам в Лос-Анжелес на незначимые роли. Она любит свою страну, и при каждом удобном случае подчеркивает, что она — англичанка и гордится этим. Чем вызывает большущее уважение поклонников во всем мире.
Родился в Запорожье 3.8.1964. Окончил Всероссийский Муниципальный Институт кинематографии им. С. Герасимова (мастерская В.А. Мана);
Высшие режиссерские курсы в Академии Искусств в Германии (мастерская Вима Вэндерса); Курс семинаров по специальности режиссер-постановщик театрализованных представлений.
До 2000 года работал в сфере телевизионной рекламы. Награжден Дипломом V Интернационального фестиваля рекламы в номинации Маркетинговая кампания (Ликеры «Сандерс»), Дипломом VI Интернационального фестиваля рекламы в номинации Стиль (журнальчик «Лица»). Режиссер и сценарист российскох телесериалов.
Биография Савелия Крамарова — это биография российского кинематографа 60-70-х годов прошедшего века, при всем этом не худшего, а может быть лучшего потому, что это была комедия или, по крайней мере комедийные роли. А отличительная изюминка российских людей — это смех над собой веселый и раскатистый, переходящий в гомерический хохот. Это, наверное основное, что мы умеем делать лучше всего, а значит и комедии у нас самые добрые и Савелий Крамаров один из наилучших представителей этого жанра.
Савелий Крамаров родился в Москве 13 октября 1934г. в семье юриста. Его отца арестовали как врага народа. Он отбывал срок дважды в сороковые и пятидесятые годы двадцатого века. Сначала Савелий проживал с матерью, потом она погибла, а отец сидел. Савелий остался под опекой маминых братьев. Они решили, что племянник будет кушать у их попеременно, даже составили график.Немного средств присылал брат отца из Львова. Савелий ходил в обносках, мотался от 1-го дяди к другому, учился не очень хорошо.
Пришло время поступать в институт. Савелий грезил о юридическом, но там наверняка тщательно изучали анкеты абитуриентов, и отпрыску врага народа рассчитывать было не на что. Решил подавать документы в лесотехнический. Его приняли. Актерская жизнь началась для Савелия с самодеятельной студии «Первые шаги» при ЦДРИ. Лесотехнический он скоро бросил, поступил в ГИТИС. Первой грозной работой Крамарова стал рассказ Василия Шукшина «Ванька, ты как здесь». Савелий сам инсценировал его, выступал с ним в столичном Театре миниатюр. Скоро Крамарова пригласили сниматься в кино. Его узрели после первого кинофильма, признали после второго — «Друг мой, Колька!», — и завертелась бурная жизнь.
Его снимали много. Он стал звездой. Только странная была эта звездность. Смешная наружность и помогала, и мешала. Стоило показаться на экране его физиономии — и зритель готов смеяться. Можно не напрягать себя. И режиссеры не утруждались — снимали известного комика как под копирку. Из 30 с лишним собственных кинофильмов сам Крамаров любил лишь несколько. В конце жизни он просил указать их в бронзовой книге на своем надгробии: «Друг мой, Колька!», «Неуловимые мстители», «Двенадцать стульев», «Джентльмены удачи», «Не может быть», «Большая перемена»…
Со временем снимать его стали меньше. Требовали покончить с религией, окончить бывать в синагоге. Не пустили в Мюнхен на Олимпийские игры. «У меня за три последних года было всего 12 съемочных дней. Наверное, здесь моя творческая жизнь кончилась…» Он думал о отъезде.
Савелий подал документы на эмиграцию, на воссоединение с дядей из Львова, жившим в Израиле. Ему отказали, так как дядя не считался близким родственником. Но дело было совсем в другом. После отъезда Крамарова Госкино пришлось бы снять с проката 34 кинофильма с его ролью — огромные средства! Пошли слухи, что его не снимают, потому что он оглупляет образ российского человека, и вообще он бросил искусство и перебирается к богатому дяде в Израиль. Савелий смеялся: «Богатый дядюшка… Пенсионер… Нежели получится заехать к нему, постараюсь помочь хоть чем-то». Речь шла о том самом дяде, который когда-то посылал средства в Москву осиротевшему племяннику.
Путь в кино на данный момент был для Крамарова закрыт. Савелий не оставлял попыток добиться разрешения на отъезд, написал письмо президенту Рейгану «как артист артисту». В конце концов его отпустили.
Савелий приехал в Нью-Йорк, но поначалу дела его шли плохо. Ребе благословил его на нахождение работы и посоветовал переехать в Сан-Франциско. Спустя несколько лет, когда кинопираты привезли в Россию кассеты с фильмом «Москва на Гудзоне», там был прежний, веселый боевой Савелий в роли, о которой в Рф он не мог и грезить. Он играл сотрудника госбезопасности, «опекавшего» группу российских музыкантов.
Прошло время и Савелий смог приехать в Россию. Он уже не смотрелся рубахой-парнем, посолиднел, но глаза по-прежнему смеялись. Говорил, что играет эмигрантов, говорящих по-английски с упором. Оказалось, что здесь, в Москве, его не забыли. Савелий подходит к Новому Арбату — и уличная торговля заканчивается. К нему бегут люди из киосков, дарят сувениры, требуют автографы. В Сочи, куда его пригласили на «Кинотавр», при его появлении на «Аллее звезд» публика ревела от восторга. Ему даже выделили телохранителей.
B Штатах в проф сфере все у него до поры складывалось благополучно. После «Москвы на Гудзоне» он появился в эпизоде в известной «Красной жаре» — всего полторы минуты, но зрители запомнили эту сцену. Позднее была роль русского моряка-телеграфиста, неплохого и уморительно смешного, в кинофильме Уоррена Витти «Любовная афера». Он сыграл эмигранта из Рф в боевике «Танго и Кэш»… Крамаров уже был готов играть грозные роли и скоро получил такую возможность: его утвердили на роль без кинопробы, чего же же удостаивались лишь самые известные актеры Голливуда. Но сыграть ему было не судьба. У Савелия отыскали рак.
Савелий Викторович Крамаров скончался 6 июня 1995 года. Он похоронен на еврейском мемориальном кладбище Сан-Франциско. Его помнят. Не только в Рф.
Тим Роббинс родился 16 октября 1958 г.в Вест-Ковине (штат Калифорния, США) и воспитывался в церковной и очень набожной семье. Вырвавшись в конце концов на свободу и начав обучаться в институте штата Нью-Йорк, Роббинс 1-ые два года занятий преобразовал в одну сплошную вечеринку [1]. Кинокарьеру начинал с эпизодических ролей в сериалах. Приметные роли в кинофильмах начал получать со 2-ой половины 1980-х годов. Может быть, кульминацией его кинокарьеры была основная роль в приключенческой драме «Побег из Шоушенка» (1994).
С 1988 года Роббинс состоял в гражданском браке с актрисой Сьюзан Сарандон; у их двое малышей. 24 декабря 2009 года опосля 23 лет совместной жизни пара рассталась. В 2003 году удостоен премии «Оскар» за топовую роль второго плана (кинофильм «Таинственная река», реж. Клинт Иствуд). Два года спустя снялся у Стивена Спилберга в «Войне миров». Узнаваемый антиглобалист.
Родился 22 декабря 1962 года в Саффолке, Великобритания.
Он был первым из 6 детей в семье фотографа Марка Файнса и писательницы Дженнифер Лаш. Творческие натуры родителей заставляли часто поменять место проживания, также поощряли занятия детей искусством. В итоге Рэйф и его брат Джозеф стали актерами, сестры, Марта и Софи, — продюсером и режиссером, а очередной брат, Магнус, — музыкантом.
Сначало Рэйф увлекся живописью и даже учился в Институте искусства и дизайна в Челси, но позднее все же поехал обучаться актерской профессии в Лондон в Королевскую академию драматического искусства.После окончания академии в 1987 году дипломированный актер вступил в труппу Королевского муниципального театра, а годом позже стал участником Королевской шекспировской компании. Там Рэйфу посчастливилось отыграть массу классических ролей от Ромео до Эдмунда в «Короле Лире».
Широкой публике актер в 1-ый раз стал известен после главной роли в британском телефильме «Ужасный человек: Лоуренс после Аравии».
В звезду же мирового масштаба актер превратился в 1993 году после выхода на экраны картины Стивена Спилберга «Список Шиндлера». Образ нациста Амона Гоэта, изготовленный Рэйфом, потряс публику драматической глубиной и принес новоявленной звезде номинацию на «Оскар» и Заслугу Британской академии. После «Списка Шиндлера» о актере стали писать газеты и журнальчики, только тогда практически все узнали, что его имя произносится как Рэйф Файнс (а не Ральф Файенс, как можно прочитать по правилам).
В 1996 году, лента «Английский пациент» вновь принесла Райфу очередные номинации на «Оскар» и «Золотой глобус».
В 1995 году, журнал «Empire» включил Райфа Файннса в список «100 самых сексуальных звезд в истории кинематографа», а в 1997 году — в список «100 наилучших звезд всех времен».
А вот его следующие фильмы подвергались многочисленным нападкам. Но 1999 год вернул к Рэйфу размещение критики и публики. Вышло это благодаря экранизации «Онегина» (режиссер — сестра актера, Марта Файннс), очередной экранизации «Конец любовного романа» и саге о жизни династии венгерских евреев «Вкус солнечного света».
Идею экранизировать «Евгения Онегина» Марте подал Рэйф, это было еще когда она училась в институте и нужно было прожить годы и годы, чтобы мысль осуществилась.
Все, связанное с русской культурой, вызывает у Рэйфа трепет, как когда-то и у его матери. В Россию он приезжал трижды. Сначала со спектаклем по чеховской пьесе «Иванов», позднее на фестиваль «Лики любви» с фильмом «Английский пациент». И, в конце концов, на юбилейные пушкинские торжества — они с Мартой привезли свое детище, свой кинофильм «Онегин», страшно переживая, как он пройдет в стране Пушкина.
Родилась в Днепропетровске. Предки Лии Меджидовны были актерами: мать, Юлия Александровна, — ведущей актрисой, а отец, Меджид Салехович Ахеджаков (в 1940 г. окончил ГИТИС, а позднее Высшие режиссерские курсы в Ленинграде), — главным режиссером Адыгейского областного драматического театра имени Пушкина.Предки не желали дочери такой же, как у их, судьбы. Они хотели для нее о чем-то надежном, основательном — доктор, инженер, биолог. Послевоенный майкопский театр — тема для отдельного разговора. Нужно было пропахать весь Краснодарский край, вспоминает Лия Меджидовна, чтобы не голодать, чтобы прокормить всю труппу.
Мама часто болела. Лия Ахеджакова вспоминает, как просыпалась в «холодном поту», прислушиваясь, дышит ли мама. С юношества преследовал этот кошмар — мамы не станет.
В данной неловкой девочке, но, рано проявилась внутренняя сила. Упорство, а точнее, доверие к себе помогли ей стать актрисой. Когда в 17 лет она обходила практически все московские студии с вопросом, не испытывают ли они потребности в актрисах, ей рекомендовали поразмыслить о другой профессии. В приемной комиссии 1-го из театральных вузов ей посочувствовали: вы проф девочка, но не стоит портить себе жизнь, актрисой вы никогда не станете. Но она-то знала, что станет. Поступила в случайный институт, занималась в самодеятельности, больше убеждаясь, что без театра ей не жить. И у нее все вышло. Она поступила в адыгейскую студию ГИТИСа (курс М.П. Чистякова).
Среди ее замечательных параметров — соблазнительность отваги, «мальчишеская» решимость идти до конца, наперекор всему. Практически все ее героини ведут диалог с жизнью на языке ультиматума. Ахеджакова умеет добиваться своего… «путем мирных переговоров». А это, несмотря на кошмар, просит не только мужества, ну и мудрости… Кто-то из великих произнес: спецом становишься, когда привыкаешь к кошмару. Ахеджакова не столько преодолела свой кошмар, сколько «приручила» его. Она стала такой же «укротительницей страхов», как Бугримова стала укротительницей тигров.
По окончании ГИТИСа Лия Ахеджакова в 1960-1977 годах работала в Столичном ТЮЗе. Ее снаружи неприметный вид громоздил перед ней, казалось, непреодолимые преграды: неуклюжая, неловкая, непрактичная, но зато упрямая… Плюс ко всему, стремящаяся повсевременно и во всем быть первой (золотая медалистка!), лишь на собственных аспектах. Приехав в Москву, она знала, пожалуй, маленькое, — право на место под солнцем придется завоевывать. Этому, как и многому другому, пришлось учиться с нуля.
Лия Ахеджакова начинала как актриса травести. Среди ее наилучших ролей тюзовского периода: Тараска Бобунов («Будьте готовы, Ваше высочество!» по Л. Кассилю), ослик Иа-Иа («Винни-Пух и его друзья» по А. Милну), Бабушка («Я, бабушка, Илико и Илларион» по Н. Думбадзе), Женька («Мой брат играет на кларнете» А. Алексина), Дениска Кораблев («Пожар в пампасах, или Подвиг во льдах» по В. Драгунскому), Пеппи («Пеппи Длиннющий чулок» по А. Линдгрен) и др.
Годы, проведенные в ТЮЗе, где она играла мальчиков, девочек, поросят, петухов и даже нелепые утюжки, Ахеджакова долгие годы считала «потерянным» для себя временем. На данный момент она уверена: судьбу необходимо принимать смиренно. И когда пришла пора расстаться с ТЮЗом, ушла из театра решительно и бесповоротно. Ушла в «Современник», понимая, что все придется начинать с незапятнанного листа — от ролей до отношений с новым коллективом. Она и в «Современнике» долго сидела без работы, считая себя никому не пригодной. Но, как ни умопомрачительно, неуверенность в себе, боль и отчаяние время от времени даже полезны для творческой личности. Никто не знает, из какого «сора» или «сюра» выросли фаворитные «цветы» Лии Меджидовны.
Своим возлюбленным режиссером она считает А.В. Эфроса, хотя работала с ним один раз. Эфрос, в ее представлении, — узенький психоаналитик: он умел подобрать «ключик» к каждому, с кем работал. Уроки Эфроса Лия Меджидовна считает бесценными для себя,помнит его потрясающие спектакли, его репетиции и «мастер-класс» с молодыми актерами Москвы.
В российские времена, когда актриса только начинала, существовал штамп «положительного героя». В канон «положительности» Ахеджакова никаким образом не вписывалась. Ее героини очень похожи на нее саму. «Я же не могу про себя сказать, — в запале восклицает Лия Меджидовна, — положительный я человек или отрицательный! Я человек. Я плачу. Мне больно.Смеюсь и делаю непоправимые ошибки.»
Лия Меджидовна принадлежит к актерам, дискредитировавшим героический штамп, обнаружившим самобытность в лицах не только неприметных, ну и как бы живущих на «обочине» дам.
Ахеджаковские героини — «девочки-старушки» — ни на кого не похожи, они — единственные в своем роде. В их, как как будто наугад вырванных из очереди, с троллейбусной остановки, нет ничего общего ни с пафосными соц героинями, — к примеру, с мэром Елизаветой Уваровой, которую в «Прошу слова» блистательно сыграла Инна Чурикова, ни с «лириками» конца 1970-х, ни с чарующими деревенскими бабами Нонны Мордюковой. Вслед за Ахеджаковой, вместе с Ахеджаковой на сцену и на экран пришли новые, необычные героини — те самые и в том обличье, кто попробовал не «уступить жребию», а то и переломить судьбу…
Основная специфика Ахеджаковой как актрисы — способность быть «локатором» личного, личного, отклоняющегося от предписанной «нормы», — способность не прикидываться, не играть, а взаправду быть уязвленным «инородцем», «бормочущим комком слов».
Ахеджакова не просто комическая или трагикомическая актриса, она, на самом деле, актриса трагедийная, и это, как и в случае с великой Фаиной Раневской, обрисовывает изюминка ее судьбы (страшно проводить такую параллель, но М. Туровская писала про Раневскую, что та становилась тем современнее, чем меньше ей удавалось сыграть…).
В кино и театре Ахеджакова сыграла множество ролей — от первых рязановских картин до телесериала В. Фокина «Пятый ангел», где ее героиня Сарра проживает на экране целую жизнь от зрелости до глубочайшей старости. Актриса пробовала себя в разных стилевых и жанровых направлениях: от гротеска, фактически шаржа («Мелкий бес», «Стена», «Мы едем, едем, едем»), до глубинного психологизма («Восточная трибуна», «Трудные люди», «Крутой маршрут», «Старосветская любовь», «Предупреждение малым кораблям», «Подсолнухи»).
Одной из первых ее запомнившихся киноролей стала роль Аллочки в кинофильме М. Богина «Ищу человека». Актриса мелькнула на экране на какие-то 3-4 минуты. Но для тех, кто видел картину, минуты эти стали незабываемыми.
Хоть какого прохожего можно разбудить ночью, и он вспомнит Ахеджакову в эпизодах именитых рязановских кинофильмов «Ирония судьбы» и «Служебный роман», где она сыграла учительницу Таню и секретаршу Верочку.
В любом самом маленьком эпизоде она умеет зацепить зрителя реально происходящей жизнью.
В ее безымянной даме из «20 дней без войны» Алексея Германа звучит тема не дамского, а человеческого плюсы, боли, надежды. Тема уникальности, эксклюзивности человеческой личности.
И все же в зрительском сознании Ахеджакова была и остается актрисой, остро чувствующей смешное, умеющей «рассмешить» как бы невзначай — просто и элегантно. Ведь плюс ко всему иному, Ахеджакова к тому же искрометный клоун. Выбирая эту актрису на роль, режиссер, как снайпер, «зарабатывает очки». Потому что Ахеджакова — беспроигрышное «стратегическое оружие». Хотя даже ее комедийность — нетипична, за ней невооруженным глазом читается грустная иронию Лии Меджидовны.
Все помнят секретаршу Верочку из кинофильма «Служебный роман». Эта роль — один из ярких экранных скетчей актрисы. Казалось бы, всего-навсего какая-то секретарша какого-то скучного статистического учреждения. Но роль строилась Рязановым специально «под Ахеджакову».
В ахеджаковской Верочке есть «изюминка» — она краса, душка, вроде бы на сто процентов рядовая секретарша (чуток ли не самая популярная среди персонажей кинофильма); и все же в ней — нежданность, парадоксальность, как бы выхваченные из истинной жизни, но так время от времени пробивающиеся на экран.
Секретарша Верочка. Вот она прибегает на работу. Худенькая, складная, одетая по последнему «писку», «железно» в себе уверенная. Она в курсе всех новейших течений — жизни, моды и т. д. В данном статистическом учреждении она совершенно не ощущает себя «пешкой» или «винтиком», скорее — главным научным консультантом в области новейших течений жизни. Образ Верочки-секретарши высветил принципиальные грани актрисы Ахеджаковой. «Блочное», типовое становится у нее неожиданным, подвижным как ртуть, готовым обернуться своей изнаночной стороной. Уморительное, смешное в героине — не просто здоровая реакция на «абсурд» бытия. Комедийность вида проистекает из диалектически узенького понимания актрисой глубинных пластов экзистенциального. Ведь «человеческое, только человеческое» само по себе и смешно, и грустно. Верочка вербует зрительские сердца своим природным соблазнительностью, тем, что она вся «как на ладони».
Во времена, когда чуток ли не все в нашей жизни было по-бухгалтерски «задокументировано», кажется, она одна умеет радоваться и получать удовольствие от жизни и этим своим талантом щедро делится с окружающими.
Ахеджакова — это повсевременно голос обнаженной души, которому веришь слету и безоговорочно. Да, ее героини некординально нелепые и смешные. Лия Меджидовна и в обыденной жизни «другая», не такая, какой мы приготовились ее узреть.
Вспомним Ахеджакову хотя бы марширующей в колонне зэчек в «Крутом маршруте» Е. Гинзбурга. Даже в строю, в колонне она выбивается из общей массы! Потому что и в арестантской робе она — «курсив» и «красная строка»… И так в любом спектакле!
Талант Ахеджаковой в высшей степени демократичный, понятный хоть какому зрителю, а вместе с тем умный и узенький. Она — «наш делегат», она как как будто говорит за всех нас, она памятлива народной памятью, мудра народной мудростью. К тому же это в высшей степени дисциплинированная и собранная актриса. Самобытная, ни на кого не похожая… Ее комедийные персонажи шире, глубже того, что было прописано в сценарии или пьесе хоть какой из сыгранных ею комедийных ролей. Но настоящий, большой успех приходит к актрисе тогда, когда она становится соавтором роли. Так было в «Персидской сирени» Н. Коляды (режиссер Мильграм) или в его же «Мы едем, едем, едем» (режиссер Волчек).
Героини Ахеджаковой — бедолаги, попадающие из одной трудности в другую. Но мы и любим их за то, что они — неловкие, некрасивые, несчастные. На самом деле, наш восторг вызывает то, что при таких-то качествах, при такой неумелости и неприспособленности они неожиданно выстаивают, выживают и, кто бы мог поразмыслить, вопреки всему побеждают!
Ее Вера Семенихина из «Восточной трибуны» (режиссер Л. Хейфец) — максималистка и прожектерка, слышащая далекую «музыку», в то же время прочно стоит на ногах, подрабатывает санитаркой на «Скорой», т. е. никак не витает в эмпиреях. При внешной непритязательности Вера — стойкий «оловянный солдатик» жизни, узенький самобытный философ. Битая-перебитая жизнью, она остается ее рыцарем с чрезвычайно внятным кодексом чести, и этого у нее никому не отнять.
Наружность травести и комедийный природный дар лишь усиливали рвение актрисы стать героиней. Это рождало «смешную» клоунскую эксцентрику. В спектакле «Стена» (1987) Маргарита Мостовая, провинциальная эстрадная дива, неуклюжая, нелепая и смешная, ощущает себя чуть ли не… Эдит Пиаф. Разумеется, это смотрится карикатурой, шаржем, пародией. Режиссер Р. Виктюк довел до цирковой «кондиции», до трюковой точности способность Ахеджаковой превращать неописуемое, невозможное — в достоверное, а фантастичное делать как бы разлитым в воздухе, т. е. при всей нелепости таким, до чего же же просто можно «дотянуться руками».
Одна из самых замечательных ахеджаковских ролей — Пульхерия Ивановна из «Старосветской любви» — кружевная, ювелирная работа, — вот где «проколы и прогулы» пульсируют, живут, дышат.
Аллен родился и вырос в Нью-Йорке, отпрыск Нетти и Мартина Кенигсберга. Аллен вырос в Мидвуде в Бруклине. Его детство не было в особенности счастливым. Предки не ладили, и у него были нелегкие дела со серьезной и темпераментной мамой.
Во время учебы он начал именовать себя Вуди Алленом. В возрасте 17 он легально изменил имя на Хейвуд Ален. Опосля неудачных попыток обучится в Нью-Йоркском институте и City College, он стал проф писателем. В возрасте 19 лет он начал писать сценарии для Шоу Эда Салливана. На данный момент персонажи Вуди Аллена всем отлично известны.
Это забавнй и умный человек из Нью-Йорка, нервно беседующий о любви, сексе и погибели. Аллен начал карьеру в 1970 году в качестве писателя, актера и режиссера в кино комедиях, таковых как Бананы (1971) и Спящий (1973) . Он выиграл приз Оскара за его оду о современной любви в Нью-Йорке и с того времени считается наикрупнейшим актером создателем в американской кино. С 1980-х годов он делал в среднем один кинофильм в год, в том числе суровые киноленты, такие как Преступления и проступки (1989) и Мужья и супруги (1992), Также обширно известны его комедии, такие как Зелиг (1983) и Пули над Бродвеем (1994).
Будущая актриса родилась 18 сентября 1905 года в Стокгольме, Швеция. Она была третьим ребенком в семье Карла и Анны Густафссон. В 1918 году ее отец, с которым девочка была очень близка, умер от туберкулеза. Грета была должна кинуть школу и пойти работать. 1-ые средства она заработала, помогая в парикмахерской, позже работала в стокгольмском универмаге, параллельно позируя для рекламы в газетах. 1-ый раз она появилась перед камерой, снимаясь для рекламных роликов универмага, в котором работала. В конечном итоге на нее направил внимание комедийный режиссер Эрик Петчер и предложил девушке маленькую роль в своей новой картине «Петер-бродяга» (1922). В титрах картины актриса была упомянута под своим настоящим именованием.
С 1922 по 1924 год Гарбо училась актерскому мастерству в Королевском драматическом театре Стокгольма. Там она познакомилась с режиссером Морицом Стиллером. Он лично занялся ее обучением, придумал девушке благозвучный псевдоним — Грета Гарбо — и пригласил ее на главную роль в немую картину «Сага о Йесте Берлинге». В данной экранизации романа Нобелевского лауреата Сельмы Лагерлеф актриса снялась в паре с шведским актером Ларсом Хансоном.
Игра Гарбо произвела воспоминание на Луиса Майера, стоявшего у истоков Metro-Goldwyn-Mayer, и он предложил актрисе и Морицу Стиллеру работать на его студии. Позже, по мере того, как известность Гарбо росла, дела актрисы с первооткрывателем ее таланта испортились. В 1928 году Стиллер был уволен и умер скоро после возвращения в Швецию. В этот период совершенно сформировался образ актрисы — из пухлой продавщицы Гарбо превратился в прекрасного Сфинкса, и с тех пор этот вид стал прочно ассоциироваться с ее именованием.
Наиболее известными немыми картинами Гарбо были «Поток» (1926), «Плоть и дьявол» (1927) и «Любовь» (1927). В последних 2-ух фильмах она снялась в паре с популярным актером тех лет Джоном Гилбертом, с которым у актрисы был роман. Они собирались пожениться, но Гарбо в последний момент передумала и отменила свадьбу.
Не считая того ходили слухи о романтических связях актрисы с дамами — в списке ее предполагаемых любовниц числились актриса Луиза Брукс и писательница Мерседес де Акоста. Также у нее были повторяющиеся дела с английским фотографом-гомосексуалистом Сесилом Битоном, о чем поведали его размещенные дневники.
Снимаясь в немом кино, Гарбо достигла вершин популярности. Она была одной из немногих актрис, которые успешно переключились на звуковые фильмы. Но управление студии довольно долго задерживало этот переход, беспокоясь о том, будет ли положительной реакция зрителей, когда шведский Сфинкс заговорит. Ее последним немым фильмом стала картина 1929 года «Поцелуй». Тревога управления была напрасной. Ее небольшой хрипловатый голос с небольшим шведским упором в кинофильме «Анна Кристи» (1930) по пьесе Юджина О’Нила одномоментно захватил любовь публики. Кинофильм вышел на экраны под слоганом «Гарбо говорит».
В 1931 году Гарбо снялась вместе с Кларком Гейблом в картине «Сьюзан Ленокс: падение и взлет». Это был их единственный кооперативный кинофильм, и предпосылкой тому была взаимная неприязнь актеров. Далее последовали работы в фильмах «Мата Хари», где актриса исполнила роль известной шпионки времен Первой мировой войны, и «Гранд-отель» — этот кинофильм в 1932 году был удостоен премии «Оскар». Позже какое-то время Гарбо не снималась из-за конфликта относительно аспект ее контракта. В конце концов управление MGM уступило и составило новый контракт, который представлял Гарбо исключительные права.