Настоящее имя:Edward Walter Furlong
Дата рождения : 2 августа 1977 года
Ферлонг родился в Глендейле, Калифорния.
Его мамой была Эллеанор Торрес, а отец неизвестен.
К 14-ти годам у него еще не было никаких амбиций и устремлений. Он обучался в школах «Elliot Junior High School» и «South Pasadena Junior High School».
Но в 1991 году Эдди попал в поле зрения агента по подбору актеров Мали Финна, который находил молодого актера для роли Джона Коннора в потрясающем проекте «Терминатор-2: Судный день». Финн сходу увидел способного мальчика и отстоял его кандидатуру, чувствуя, что тот мог бы делать свою игру даже в компании с Арнольдом Шварценэггером и Линдой Гамильтон.
За свою дебютную работу Ферлонг получил приз «MTV Movie Award» (как наибольший прорыв года) и приз «Saturn Sci-Fi Award» (лучшему юному актеру).
Потом Эдвард повторил свою роль Джона Коннора в малометражном кинофильме, изготовленном на базе суперсовременной трехмерной графики в парке аттракционов Т2-3D. За время съемок «Терминатора-2″ актер вырос на несколько дюймов и его глас поменялся. Это доставило доп неудобства при монтаже отснятого материала.В 1992 году он начал успешную музыкальную карьеру в Стране восходящего солнца и до сих чрезвычайно нравится японским девченкам. Его дебютная песня «Hold On Tight» даже затмила известный хит Уитни Хьюстон «I Will Always Love You», став номером 1 в японских чартах.После чего, Эдвард Ферлонг избрал нестандартный маршрут через Голливуд, который свел его с некими влиятельными людьми в коммерческом студийном и независящем кино.
Его третьим фильмом было «Южноамериканское сердечко» (1992), в каком Эдди сыграл пятнадцатилетнего отпрыска непутевого уголовника Джека в выполнении Джеффа Бриджеса. За эту роль Ферлонг был номинирован на заслугу «IFP Spirit Award» как наилучший актер второго плана.
С детских лет ему в напарники доставались чрезвычайно отличные актеры, которые и сами кое-что умели, и могли многому обучить. Так в кинофильме «Наш свой дом» (1993) он играл с Кэти Бэйтс, в «Малеханькой Одессе» — с Тимом Ротом, в «Звуках арфы на лугу» (1995) — с Уолтером Маттье.
В 1996 году его привлек Барбет Шредер к работе над картиной «До и опосля». И мастерство Эдварда росло на очах.А когда Тони Кей пригласил Эдварда Ферлонга в собственный кинофильм «Южноамериканская история Икс» (1998), тот уже был способен на почти все. И они совместно с Эдвардом Нортоном сотворили шедевр. Потом актер в первый раз снялся в комедии «Обжора» (1998). А позднее — в тюремной драме Стива Бушеми «Зона волков» (2000) с Уиллемом Дефо и исторической саге Пупи Авати «Рыцари в поисках приключений» (2001).Имея очень хорошие задатки, актер не выдержал проверку медными трубами. В конце 90-х уже велись дискуссии о его увлечении наркотиками, которые спустя пару лет вылились в суровую зависимость. По непроверенной инфы из-за этого у него сорвалось несколько перспективных проектов, основной посреди которых — «Терминатор-3″. Создателям надоели капризы и загулы юный звезды, и Джона Коннора сыграл уже иной актер — Ник Стал. Навряд ли кто от этого серьезно выиграл, но основной проигравший известен — Эдвард Ферлонг.
Он также был заменен Скоттом Райаном Уиннери в главной роли кинофильма «Фейерверк» (2003).
Прежняя герлфренд и менеджер Ферлонга Жаклин Дома пошла по судам, требуя 15 процентов от дохода актера за крайние три года в связи с нехорошим обращением и нарушением договора.
25 сентября 2001 года был два раза арестован милицией Западного Голливуда в связи с вождением транспортного средства без лицензии и как виновник авто трагедии (спустя 4 часа опосля первого инцидента).Актер является вегетарианцем.Он имеет российские и чешские этнические корешки.
Его имя красовалось на моделях таковых узнаваемых дизайнеров, как Гап и Кевин Кляйн.
Он также рекламировал продукцию японской продовольственной компании «Hot Noodle».
На съемках «Ворона…» Эдвард признался, что «Апокалипсис сейчас» — его возлюбленный кинофильм.
В рейтинге канала VH1 «100 величайших кинозвезд-детей» занял 69-е место.
Эдди любит играться людей, коренным образом различающихся от него самого. Любит дам не желает, чтоб они обожали его лишь за то, что он известен. Предпочитает женщин умных, хороших и размеренных, как сам.
Анатолий Папанов родился в городе Вязьма Смоленской области 31 октября 1922 года. Отец — Дмитрий Филиппович, мать — полька Елена Болеславовна Росковская.
В Москву переехал с родителями, поселились в районе Малые Кочки, работал в ремонтных мастерских 2-го Столичного шарикоподшипникового завода (литейщиком), сходу занимался в художественной самодеятельности в популярной театральной студии «Каучук» при заводе.
С первых дней войны — на фронте. Был старшим сержантом, командовал взводом зенитной артиллерии. В 1942-м тяжело ранен в ногу под Харьковом и в 21 год стал инвалидом третьей группы. Возвратился в Москву и поступил на актерский факультет ГИТИСа в мастерскую артистов МХАТа М. Н. Орловой и В. А. Орлова. Успешно сдал городские экзамены 11 ноября 1946 года, играя молодого Константина в спектакле «Дети Ванюшина» и глубочайшего старика в комедии Тирсо де Молины «Дон Хиль — Зеленые Штаны».
После ГИТИСа Папанов был приглашен и во МХАТ, и в Малый, но вместе со всем курсом уезжает в Клайпеду, создавать новый театр.
Женится на актрисе Надежде Юрьевне Каратаевой. В браке имел дочь Елену (актриса).
* 1946 — актер Клайпедского русского драматического театра, где его первой ролью была роль Сергея Тюленина в «Молодой гвардии».
* 1948 — по предложению режиссера Андрея Гончарова Папанов переходит в Театр Сатиры в Москве. Всего в этом театре Анатолий Дмитриевич за 40 лет создаст 50 образов. Некоторые из спектаклей были сняты на киноленту, например, искрометные «Маленькие комедии большого дома» c музыкой Давида Тухманова, где партнерами Папанова были Андрей Миронов, Татьяна Пельтцер, Спартак Мишулин, Александр Ширвиндт, Миша Державин и др.
* 1964 — лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Призы актерам».
* 1966 — лауреат Гос премии РСФСР имени братьев Васильевых (за роль Серпилина в кинофильме «Живые и мертвые»).
* 1973 — народный артист СССР.
В этом же году погибает мать Анатолия Дмитриевича.
* 1989 — лауреат Гос премии СССР (за роль Копалыча в кинофильме «Холодное лето 50 третьего», это его последняя роль в кино, посмертно).
Умер 7 августа 1987 года от сердечного приступа принимая холодный душ в жаркий день (на тот момент в доме не было горячей воды).
Всего Анатолий Дмитриевич участвовал в разработке более семидесяти кинолент, включая озвучивание мультфильмов, как, например, Волк из мультсериала «Ну, погоди!».
Теплоход Анатолий Папанов Преподавал в ГИТИСе, выпустил диск как исполнитель песен.
Последняя роль в театре — Гицэ в спектакле «Рыжая кобыла с колокольчиками» театра Сатиры.
Похоронен на Новодевичьем кладбище.Небесное тело — малая планета № 2480 носит имя Папанова.
В честь Анатолия Папанова назван теплоход.
Арнольд Шварценеггер родился 30 июля 1947 года в деревне Таль, Австрия. Родители его были суровых правил и серьезно относились к воспитанию детей. Отец — Густав Шварценеггер был начальником милиции. Увлекался керлингом (вид спорта) и музыкой (с 1935 был в составе полицейского оркестра). В 1938 по собственному желанию стал членом нацистской партии. Мать — Аурелия Шварценеггер выполняла всю работу по дому и следила за детьми. Жили Шварценеггеры на втором этаже дома №145 по улице Таль-Линак.
Арнольд не был возлюбленным ребенком в семье — большая часть заботы и внимания уделялась его старшему брату Мейнхарду, в индивидуальности со стороны отца. Дети росли в суровой дисциплине, за которой пристально смотрел Густав. Арнольду нужно было вставать в 6 утра, и перед тем как идти в школу, он выполнял дела по дому. Выходные были свободны — можно было сходить в город, но по окончании дня дети должны были предоставить отцу полный отчет о этом дне в виде сочинения.
Арнольд в армии
1-ая слава в бодибилдинге — Арнольд на страницах журналов
Арнольд довольно рано начал обдумывать, что может добиться всего, чего же же хочет. Он равнялся на известных людей. Его кумиром был известнейший культурист Рег Парк.
В 15 лет Арнольд знакомится с тренером атлетического зала Граца Куртом Марнулом («Мистер Австрия») и начинает приобщаться к бодибилдингу. Хотя поначалу Арнольд не произвел никакого воспоминания на Марнула и других культуристов, скоро Марнул начал помогать Арнольду. Арнольд сильно увлекся тренировками, посвятив им все свободное время. Предки не одобряли увлечение Арнольда и называли это пустой тратой времени. Но Арнольд твердо стоял на своем.
В 18 лет (1965 г.) Арнольд пошел служить в австрийскую армию. В этом же году он участвует в соревнованиях «Мистер Европа» и уверенно побеждает. После армии Арнольд переезжает в Мюнхен, где работает тренером атлетического зала и продолжает свои тренировки. В 1966 он принимает роль на конкурсе «Мистер Вселенная» и неожиданно для всех занимает 2-ое место. А уже в следующем же году он завоевывает титул «Мистер Вселенная 1967».
1968-й год был особенным. Шварценеггер вновь захватил титул «Мистер Вселенная». Но самое основное, в этом году Джо Вейдер — известный издатель журналов о бодибилдинге и владелец компаний по индустрии бодибилдинга — приглашает Арнольда провести некоторое время в Америке, а так же участвовать в соревнованиях «Мистер Вселенная 1968″ организации IFBB. Арнольд соглашается. Он приезжает на соревнования, но его ждет массивное разочарование: здесь он был лишь вторым. Но Шварценеггер остается в Америке и упорно тренируется. Результатом стали две победы на конкурсах «Мистер Вселенная» (NABBA и IFBB). А вот титул «Мистер Олимпия 1969» в этом году Арнольд захватить не смог, заняв 2-ое место. Но уже в 1970-м ему не было равных. Вообще, как и следующие 5 лет, в течение которых он был бессменным обладателем титула «Мистер Олимпия»!
герой боевиков…
…и комедийный актер
Известность Шварценеггера в мире спорта была колоссальной. Он достиг самой вершины в бодибилдинге. Даже после ухода из спорта в 1975 году, после еще 1-го титула «Мистер Олимпия», Арнольд продолжал активное роль в данной сфере.
После фурроров в бодибилдинге Шварценеггер решил стать актером и покорить кинематограф. Но в кино дело шло не так гладко. Его 1-ые фильмы, вроде «Геркулеса в Нью-Йорке», не пользовались успехом. Но Арнольд не унывал, и настойчивости ему не убавлять. Шварценеггер берет уроки актерского мастерства. В 1975 году Шварценеггер получил премию «Золотой глобус» за роль в картине «Оставайся голодным». Но настоящей звездой Шварценеггер стал в 1982 году, после выхода кинофильма «Конан-варвар». Критики картину обругали, но зрители валом валили в кинотеатры, и фамилию Шварценеггер наконец-то стали произносить правильно. В 1984 в свет выходит кинофильм Джеймса Кэмерона «Терминатор», а Арнольд становится героем боевиков. С выходом таких хитов, как «Коммандо» (1985) и «Хищник» (1987), Шварценеггер только укрепляет свое амплуа.
Но в 1988 году Арни пошел на некоторый опыт — он снимается в комедии «Близнецы». Кинофильм имел большой успех и стал хитом 88-го года. На данный момент он снимался в комедиях никак не меньше, чем в боевиках. Такие комедии, как «Детсадовский полицейский» (1990), «Правдивая ложь» (1994) и «Джуниор» (1994) доказали всем, что Арни не только герой боевиков. В 1991 году выходит удивительный боевик «Терминатор 2: Судный день» — кинофильм, ставший самым известным фильмом Арнольда и принесший ему еще гигантскую славу…
В 1977 году Арнольд Шварценеггер познакомился с тележурналисткой Марией Шрайвер, племянницей президента Джона Кеннеди. Парочка начала встречаться, но только в 1986 году Арнольд сделал своей подруге предложение. Это вышло во время прогулки на лодке по озеру в Австрии, и обстановка оказалась так романтичной, что Мария просто не могла ответить отказом. Чистоте их супружеских отношений можно только позавидовать. Сейчас у их уже пятеро детей.
Арнольд в ресторане «Планета Голливуд»
победа Шварценеггера на губернаторских выборах
В бизнесе Шварценеггер тоже преуспевал. Когда Арнольд только приехал в Америку, практически всем ему помогал Джо Вейдер. И Арнольд был способным учеником. В 1979 году он кончает заочное отделение Института Висконсина и получает диплом экономиста. Как он сам говорил, образование сильно помогло ему в бизнесе, который к тому времени уже и так шел отлично. Немалые средства приносила продажа книг и видеокассет по бодибилдингу. А с приходом славы в кино Арнольд стал получать к тому же большие гонорары. Удачны были его дела и с недвижимостью. Шварценеггер был совладельцем сети ресторанов «Планета Голливуд», но продал свою долю. Владеет сетью ресторанов австрийской кухни «Шатци».
Шварценеггер содействует проведению соревнований «Мистер Вселенная» и «Мистер Олимпия», а так же «Арнольд Классик». Много времени уделяет благотворительным проектам. При президенте Буше он был председателем президентского совета по спорту.
В 2003 году Арнольд принял роль в выборах губернатора родного штата Калифорния и победил. Понятно, что он давно намеревался выдвинуть свою кандидатуру и испытать свои силы в политике. Ходят слухи, что Арнольд метит в президенты (напомню, что для этого нужно внести поправку в конституцию). Но в согласовании с опросом общественного представления 65% жителей Калифорнии положительно оценивают деятельность звезды на посту губернатора, но лишь 26% желали бы видеть его президентом США. На данный момент фаны ждут окончания его губернаторского срока и хотят снова видеть его в кино…
Брюс Ли родился в 1940 году в семье актера китайской оперы Ли Хой Чена и полукитаянки-полунемки Грэйс Ли.
Ли Джан Фан (в переводе с китайского — «возвращайся назад»: ребенок родился в Сан-Франциско, и мать желала, чтобы ее отпрыск вновь возвратился в Америку), Когда мальчик подрос, ему дали имя Ли Йен Кам («никогда не сидящий на месте»): после первой киносъемки появилось имя Ли Суй Лунг («маленький дракон»). А в свидетельстве о рождении, выданном в китайской больнице города Сан-Франциско, стояло имя Брюс Ли.
В то, что Брюс Ли на самом деле был мальчиком, верили далеко не все. Злые духи точно знали, что Грэйс родила девочку: мать и отец потратили много сил на то, чтобы сбить их с толку, и даже дали ребенку девчоночье прозвище Малышка Феникс. Их 1-ый отпрыск умер, и они решили, что чем-то прогневали богов; в Китае верят, что вторым ребенком в семье должна быть девочка, и Грэйс с Ли удочерили дочку бедняка. Позднее у их родился отпрыск Питер, позже Грэйс снова забеременела не находила себе места от беспокойства: по китайским поверьям, 2-ой отпрыск тоже находится в опасности. Новорожденному Брюсу Ли прокололи уши и называли его девичьим именованием — казалось, что злых духов удалось одурачить.
Брюс Ли рос не давал покоя всему кварталу: второго такового шкоды в Гонконге не было. Брюс Ли носился по городу, дружил с кем попало, таскал яблоки с лотков уличных торговцев не слушал родителей — большой грех для почитающих старость китайцев. Вообще, отец Брюса Ли тоже не различался семейными добродетелями. Он был хорошим актером и неплохим малым, его любили друзья и дамы, а он в их души не чаял — Ли Хой Чен тратил средства на что угодно, только не на детей. По гонконгским меркам Ли был состоятельным человеком (ему принадлежало несколько квартир, которые он сдавал в аренду), но то, как жила семья, привело бы в ужас чикагского безработного. Большой стол, за которым ели, играли и читали; единственная комната, в которой спали Ли, Грэйс, их дети, дедушки и бабушки, несколько слуг и крупная немецкая овчарка; вентилятор под потолком, уныло гонявший горячий воздух… Воду в дом подавали раз в неделю на несколько часов, и ее набирали во все плошки. Семейство Ли принимало душ на кошачий манер, размазывая воду по лицу, фыркая и брызгаясь, — что такое ванна, в доме не знали, а сорокаградусная жара в Гонконге была в порядке вещей… Но все, кто жил под данной крышей, были свято убеждены, что такой удобство есть только в губернаторском дворце: крупная часть китайцев ютилось в тесных жалких лачугах.
Дети подрастали, и их надо было учить — Брюса Ли и его братьев дали в иезуитский институт. Иезуиты вот уже несколько веков занимались в Китае миссионерской работой и знали о аборигенах больше, чем кто-либо другой, но справиться с Брюсом Ли не смогли даже они.
Маленький, худенький, шустрый, Брюс Ли не мог сидеть на месте, не желал ломать голову над арифметикой и английской грамматикой и испытывал большущее удовольствие, только когда ему удавалось расквасить чей-нибудь нос. Прошедший классный наставник Брюса Ли, брат Генри, вспоминая его через много лет, уверял, что он был необычным ребенком — живым, восприимчивым, умным. С ним надо было обращаться очень мягко, постоянно занимать его воображение — тогда он вел себя как паинька… Судя по всему, это время от времени удавалось брату Генри: прошло несколько лет, и Брюса Ли выгнали из иезуитской школы.
В Брюсе Ли жила крупная тяга к самоутверждению, уличные разборки возвышали его в собственных глазах. Он был щуплым, увертливым и на сто процентов бесстрашным: поводом для драки могло послужить даже то, что встречный мальчишка не так на него посмотрел, не так вздохнул, не туда сплюнул, недостаточно почтительно извинился. На рост и вес собственных недругов Брюс Ли внимания не направлял, и они лупили его по два раза на дню. Ли Хой Чен, естественно, не был образцовым отцом, но синяки на лице отпрыска и вечно порванная одежда действовали ему на нервы. Причитающая Грэйс промывала ссадины и штопала разодранную рубашку, а Ли каждый вечер читал Брюсу Ли нотации: в конце концов он от этого безмерно утомился. Средств детям Ли Хой Чен не давал из принципа, но когда Брюс Ли попросил оплатить ему уроки кун-фу, он неожиданно для себя самого согласился — у него появилась хоть слабая надежда на то, что это безобразие когда-нибудь кончится.
Брюс Ли избрал жесткий и агрессивный винь-чунь — по преданию, создательницей стиля была монахиня, жившая в XV веке. (Она изобрела его, когда следила за схваткой змеи с журавлем.) Монахиня научила ему даму Юм Винь Чунь, та — собственного будущего жена, у него тоже были ученики… Так очередь дошла до Ип Мена, бывшего инспектора милиции в городе Намхое, бежавшего в Гонконг от войск Мао Цзе-дуна. В Гонконге Ип Мен открыл свою школу и зарабатывал на жизнь тем, что делал из таких, как Брюс Ли, уличных шалопаев настоящих бойцов.
Бег на 5 км и сотки отжиманий, бесконечные удары по мешку с песком, акробатика, бои в полном контакте, когда кулак противника что есть силы обрушивается на твои ничем не защищенные ребра… Тренировки в школе Ип Мена заковали его тело в непробиваемую мышечную броню, научили фактически совершенной технике боя. Брюс опробовал ее на собственных одноклассниках, и результаты были более чем удовлетворительными.
Скоро родители дали его в другую школу — там выяснилось, что занятия с Ип Меном пошли ребенку на пользу. Отличником он, разумеется, не стал, зато сильно поубавилось донимавшее отцов-иезуитов бессмысленное озорство. На проказы у юного Ли больше не было сил: после занятий винь-чунем болела неважно какая косточка — легкость пришла лишь на 5-ый год.
Зато на данный момент Брюс Ли успокоился. Он стал королем школы — на улице его повсевременно сопровождала почтительная свита. Разобравшись с товарищами по классу, Брюс Ли взялся за английских мальчишек: они постоянно дрались с маленькими китайцами и, традиционно, лупили их почем зря. Англичане были еще крупнее, к тому же в их школах учили боксировать, но удары коленом в подбородок, лбом в нос и локтем в ухо оказались для их сокрушительной нежданностью. Один за другим властители морей отправлялись в глубочайший нокдаун, и с каждым подбитым глазом и расквашенным носом рос авторитет Брюса Ли: в Гонконге непревзойденно помнили о «опиумной войне», разграбленном Пекине и надписях «Собакам и китайцам вход воспрещен», совсем не так издавна исчезнувших из центральной части города.
Жизнь улыбалась Брюсу Ли, и к 18-ти годам он чувствовал себя фактически счастливым. Когда он был совсем маленьким, отец научил его танцевать, и на данный момент он выиграл первенство Гонконга по ча-ча-ча, сыграл несколько детских ролей в боевиках. На улице с ним никто не спорил. В свободное от драк и занятий время Брюс Ли брал уроки танцев. На данный момент он смотрелся как франт — тщательно зализанные и набриолиненные волосы, безукоризненно отглаженный черный костюмчик (он утюжил его сам, не доверяя матери), узенький галстучек с ровным узлом. Либо ученик миссионерской школы, либо танцор из варьете — идеальная мишень для желающего развлечься уличного хулигана.
На гонконгских улицах с маменькиными сынками обходились неласково. На лакированный ботинок было приятно плюнуть, за галстук — дернуть. Но вслед за этим наглец получал сау-до — любимый удар Брюса Ли, когда на горло нападающего обрушивается закаленное многочасовыми тренировками ребро ладошки. В один прекрасный день он попотчевал им 3-х членов гонконгской «Триады», двое из которых попали в больницу.
Древнейшее из азиатских преступных сообществ, «Триада» была сотки лет: возникнув как боровшееся с маньчжурскими завоевателями тайное общество, со временем оно переключилось на торговлю наркотиками. Тех, кто в него вступал, связывала круговая порука: общество требовало от собственных людей абсолютной верности, а взамен предоставляло им защиту. Если бы людей из «Триады» начали безнаказанно избивать на улицах, власть и престиж клана не стоили бы и ломаного гроша. Брюс Ли на данный момент должен был умереть — быстро и по возможности мучительно. Его, родившегося в Сан-Франциско, выручило то, что он считался гражданином США, — мать за один вечер собрала вещи, купила билет на пароход и отправила Брюса в Америку к знакомым. О том, что она посылает отпрыска навстречу богатству и славе, до смерти перепуганная Грэйс Ли не подозревала.
70 лет назад в Соединенные Штаты привезли первую партию китайцев. Америка стремительно покрывалась сетью железных дорог, для их строительства была нужна доступная рабочая сила — нищие, трудолюбивые и безответные азиаты подходили для этого как нельзя лучше. Наилучшим аргументом в диалоге с ними считался хук правой: нищие крестьяне из глухих китайских деревень, никогда не учившиеся боевым искусствам, сносили такое обхождение с конфуцианским долготерпением. Время шло, нравы смягчились, но уделом американских китайцев оставались прачечные и дешевые ресторанчики — в некий из их и устроился Брюс Ли.
Брюс Ли скоро превратился в звезду. Вышло это, в общем-то, случаем: телепродюсер Уильям Дозье находил актера на роль в новом сериале, рядом оказался человек, который учился у Брюса, — и роль досталась ему. Позднее ему дали новейшую роль, а позже обошли ради американского актера. Брюс Ли переживал — ему казалось, что кинокарьера не складывается, но когда он приехал в Гонконг, земляки были готовы носить его на руках. Оказалось, что дома он пользуется бешеной популярностью — в родной город Ли Джан Фан возвратился в ореоле американской звезды и сходу воина, побившего «белых чертей».
Брюс начал сниматься в США в телесериалах, показывая высокий класс боевых искусств. Он стал популярен, у него начали появляться ученики, в числе которых были и практически все известные люди, как например, известный баскетболист, звезда NBA Карим Абдул Джаббар (позже Джаббар и Брюс поставили впечатляющую не без юмора сцену боя в кинофильме «Игра смерти»).
Брюс открыл свою свою школу боевых искусств, где начал преподавать «Джит Кун-До» — его собственный стиль кунг-фу, который Брюс Ли разрабатывал и облагораживал вплоть до самой смерти. Личные уроки Брюса Ли стоили порядка 275 баксов в час, что было чрезвычайно дорого и могло обеспечить финансовую независимость Ли на годы вперед. Но главные роли в кино ему так не доставались, что страшно его разочаровывало. От расстройства в 1971 году Брюс Ли решил покинуть Соединенные Штаты и возвратиться с семьей в Гонконг.
В то время в Гонконге открылась новая студия «Golden Harvest» (позже ставшая очень известной). Брюс Ли уговорил директора студии Рэймонда Чоу дать ему главную роль в кинофильме «Большой босс» и разрешить возможность самому выполнить постановку боевых сцен. Риск оправдался — кинофильм имел необыкновенный успех. Брюс Ли фактически перевернул представление о боевых искусствах в кино. Его отточенные скорые движения, натуралистичные боевые сцены и кровавые финалы пришлись по душе азиатским зрителям, а позднее эта волна передалась и зрителям всего мира. Чоу доверил Ли снять еще два кинофильма («Кулак ярости» и «Возвращение дракона»), на этот раз уже с солидными бюджетами. Фильмы имели еще больший успех и сделали Ли суперзвездой.
Брюс Ли постоянно тренировался. Он постоянно увеличивал свои возможности в кунг-фу, разрабатывал свой стиль Джит Кун-До, старался привнести что-то новое в существовавшие техники боя. Он также разработал свою систему питания, уделял очень большущее внимание общеатлетической подготовке и занятиям в тренажерном зале. Он великолепно развил свое тело и опубликовал свои методики занятий и упражнения, ставшие очень известными. Ли также подвергал себя большущим перегрузкам в экспериментальных целях, даже испытывал себя электрическим током. В то же время Брюс Ли очень много времени уделял съемкам, пытаясь довести каждое свое движение на экране до совершенства. Ли был принципиальным и очень требовательным к себе человеком. Но, несмотря на свой экранный образ, он был очень вежлив и обходителен в общении, очень уважительно относился к окружающим.
Последние дни
Брюс Ли скоропостижно скончался, употребив таблетку от мигрени, не успев доснять очередной кинофильм «Игра смерти». Как показало вскрытие, отек мозга (на момент смерти его мозг возрос на 13% и весил 1575 гр вместо 1400 в обычном состоянии) был вызван гиперчувствительной реакцией на таблетку от мигрени. Его смерть была шоком для всего Гонконга — никто не мог представить, что этот человек, днями и ночами совершенствующий свой организм, может умереть. После его смерти начали распространяться слухи, как как будто он умер в постели любовницы или его убил другой мастер, но они не нашли подтверждения. Похороны Брюса Ли превратился в общегородской, а позже и всеазиатский траур. Друзья и тысячи поклонников шли отдать ему последние почести. Позже тело Брюса Ли было переправлено в Сиэтл, где с ним попрощалась семья и где он был похоронен. К могиле Брюса Ли ранее времени ходят поклониться любители боевых искусств, прибывающие в Сиэтл. А его последний кинофильм был спустя 5 лет доснят при помощи дублеров, имел большой успех и вызвал новейшую волну интереса к кунг-фу и восточным боевым искусствам.
Желаете купить световое оборудование по низкой цене? Интернет-магазин showmarket.com.ua максимально упростит процесс подбора светового оборудования.
Дата рождения: 18 февраля 1954
Место рождения: г.Инглвуд, США
Семейное положение: Женат на актрисе Келли Престон.
Особенные приметы: Джон не сходу определился со собственной будущей профессией — будучи ребенком, он грезил стать летчиком.
Крайние работы: Старики-отстойники (2008); Ураган (2008); Лак для волос (2007); Настоящие кабаны (2007); Одинокие сердца (2006); Путешествие на Луну 3D (2005); Будь круче! (2005); Команда 49: Пламенная лестница (2004); Любовная лихорадка (2004); Каратель (2004); База «Клейтон» (2004); Остин Пауэрс: Голдмембр (20020; Сокрытая угроза (2001); Пароль «Рыба-меч» (2001); поле битвы: Земля (2000); Гражданский иск (1998) и т.д.
Джон Траволта, родившийся 18 февраля 1954 года в г.Инглвуд, США, стал шестым ребенком в семье полупрофессионального футболиста Сальваторе Траволты и преподавательницы драмы Хэлен. С юношества предки прививали своим детям любовь к театру, музыке, кино — отец даже соорудил для их маленькую сцену, чтоб Хэлен могла их учить актерскому мастерству и ставить маленькие спектакли прямо дома.
Но Джон не сходу определился со собственной будущей профессией — будучи ребенком, он грезил стать летчиком. Он коллекционировал модели самолетов, мог часами следить за летными учениями, благо неподалеку от их дома была военная база. Но, побывав в один прекрасный момент в казармах и ознакомившись с местными порядками, Джон предпочел военной выправке и дисциплине актерскую профессию. Тогда он твердо решил стать известным, заработать кучу средств и приобрести для себя собственный личный самолет, чтоб наслаждаться полетами в одиночку. Скажу сходу, что мечта малыша сбылась, и на данный момент Джон коллекционирует уже истинные самолеты, не отказывая для себя в удовольствии и полетать время от времени.
Итак вот. Решив связать свою жизнь с шоу-бизнесом, юный Траволта в возрасте 16 лет покинул школу, чтоб на сто процентов предназначить себя освоению актерского ремесла. Кроме этого он также брал уроки танцев у брата известного танцора Джина Келли — Фрэда.
Переехав в Нью-Йорк, Джон начал получать роли в фаворитных театральных постановках, а в 1975 был приглашен в сериал «С возвращением, Коттер!» /Welcome Back, Kotter, 1975/. Дебют на большом экране состоялся в том же году, а уже в 1977 Траволта стал суперзвездой, сыграв главную роль в музыкальном кинофильме «Лихорадка субботнего вечера» /Saturday Night Fever, 1977/ — классике диско 70-х. Мюзикл «Бриолин» /Grease, 1978/ подкрепил эту мегопопулярность актера, сделав из него симпол эры диско.
Но далее в карьере Траволты начался спад. Отказавшись от ролей в картинах «Южноамериканский жиголо» /American Gigolo, 1980/ и «Офицер и джентльмен» /An Officer and a Gentleman, 1982/, принесших славу Ричарду Гиру, Траволта снялся в пары неудачных лентах, включая завершающую музыкальную трилогию (ежели так можно ее именовать) картину «Staying alive» /1983/, режиссером которой, кстати говоря, стал Сильвестр Сталлоне.
Личная жизнь Джона тоже складывалась безуспешно. Начавшийся на съемочной площадке роман с актрисой Дайан Хиленд, которая была старше Траволты на 18 лет, был через год тесноватого общения прерван ее гибелью — Дайана была больна раком. Скоро от данной же заболевания скончалась и мама актера.
Невзирая на томные удары судьбы, Траволта сумел преодолеть депрессию без помощи алкоголя и наркотиков. Единственное, в чем он для себя не отказывал — так это в еде. Ну и возлюбленные самолеты актер не продал, даже когда его финансовое положение стало уж совершенно нехорошее.
Вспомнили о актере лишь только в конце 80-х, когда он возник в картине «Уж кто бы говорил» /Look, who’s talking, 1989/, на съемках которой,кстати, он повстречал свою сегодняшнюю супругу — актрису Келли Престон.
Ну а решающую роль в воскрешении звезды Траволты, конечно, сыграло «Криминальное чтиво» /Pulp Fiction, 1994/ Квентина Тарантино — Джона снова стали именовать культовым актером и на него просто посыпались выгодные предложения — «Достать коротышку» /Get Shorty, 1995/ Барри Зоненфельда, «Сломанная стрела» /Broken Arrow, 1996/, «Без лица» /Face Off, 1997/ Джона Ву — это только неполный перечень фаворитных картин с ролью Траволты.
Достойные внимания факты:
Джон Траволта стал шестым ребенком в семье полупрофессионального футболиста Сальваторе Траволты и преподавательницы драмы Хэлен.
2 января 2009 года cын Джона Траволты — Джетт Траволта — скончался в итоге несчастного варианта во время домашнего отпуска на Багамских островах. 16-летний ребенок ударился головой во время приема ванны.
Вин Дизель (англ. Vin Diesel, настоящее имя Марк Синклер Винсент — англ. Mark Sinclair Vincent; род. в 1967) — южноамериканский актер, сценарист, режиссер и продюсер. Основоположник продюсерской компании One Race Productions, также игровой студии Tigon Studios. В 2002 году стал владельцем премии канала «MTV» в номинации «Лучшая экранная команда» за роль Доминика Торетто в кинофильме «Форсаж».
Во многом благодаря атлетическому телосложению и лысой наружности является одним из самых узнаваемых актеров боевиков начала 2000-х годов опосля основных ролей в фильмах «Черная дыра», «Форсаж», «Три икса», «Одиночка» и «Хроники Риддика». Является режиссером и исполнителем главной роли в кинофильме «Ганнибал», выходящем на экраны в 2009 году. Также актер должен сыграть в запланированном к выходу кинофильме «Форсаж 4», вновь исполнив свою известную роль Доминика Торетто.
Мишель Пфайффер родилась в Санта-Ане, Калифорния,29 апреля 1958 года в семье Дика и Донны Пфайффер.
У нее был старший брат и две младших сестры: Диди и Лори, которые любили дурачиться и изображать других людей, но не захотели сделать актерскую профессию смыслом своей жизни.
Мишель окончила среднюю школу в Равнине Фонтанов (Fountain Valley High School) за 3 года в 1976-ом году и посещала в течение года «Golden West College», где обучалась на судебного стенографиста. Все это время она работала кассиром в супермаркете «Вонс» южно-калифонийского отделения большой сети магазинов бакалейных товаров. Только там она сообразила, что ей вправду необходимо от жизни. К тому времени Мишель уже успела поработать в магазине одежды и официанткой в придорожном кафе.
Первой же работой по специальности стала роль Алисы из Зазеркалья на традиционном параде в Диснейленде среди 70-х.
В 1981 году Мишель Пфайффер вышла замуж за актера и режиссера Питера Хортона. Позже (в 1989-ом) они развелись, и позже у нее была 3-х летняя связь с малоизвестным актером Фишером Стивенсом.
Личная жизнь не клеилась, и Мишель Пфайффер решила, что не хочет больше ждать подарков судьбы. Будучи не замужем, она в марте 1993 года удочерила девочку по имени Клаудия-Роза.
13-го ноября того же года Мишель снова вступила в брак с писателем в жанре детектива и судебного романа и продюсером Дэвидом Е. Келли (создателем книги «Пиккет Фенсис и «Чикагская надежда»). 5 августа 1994 года у их родился отпрыск Джон Генри.
Мишель Пфайффер снялась в видеоклипе духового оркестра Б.Б. Кинга «В полночный час» («In The Midnight Hour») и в клипе Кулио «Рай ганстеров» («Gangsta’s Paradise»).
Она победила в театрализованном конкурсе красоты «Мисс Округа Оранж».
Мишель Пфайффер окончила актерские курсы в Театре на Беверли Хиллс, также у Джеральдины Пэйдж в Лос-Анжелесском театре Амансон.
Вряд ли кто-то из смотревших «Бриолин — 2″ мог представить, что красивая блондинка, исполнившая в нем главную роль, станет одной из больших звезд кино. Но дама была настроена очень серьезно и была готова к борьбе под солнцем.
Ее карьера начиналась с появления в короткометражных телевизионных комедиях, таких, как «Дом Дельты» и низкобюджетных фильмах «Голливудские рыцари» (1980), «Снова влюблена» (1980) и «Чарли Чан и проклятие королевы драконов» (1981).
Но прозябание на задворках Голливуда не затянулось, потому что уже в 1983 году она приглянулась Брайану Де Пальме и сыграла жену-красавицу одиозного наркоторговца Тони Монтаны (роль Ал Пачино) в великолепном кинофильме «Лицо со шрамом». На прослушивании Мишель случаем порезала будущего напарника осколком стекла. Актриса понравилась, и приглашения на новые роли не заставили себя ждать. Один за другим последовали «Леди-ястреб» (1985), «В ночи» (1985), «Сладкая свобода» (1986).
Мишель набиралась опыта, и когда вышли «Иствикские ведьмы» (1987), она стала достойным партнером признанных звезд экрана Сьюзан Сарандон, Шер и Джека Николсона.
Карьера состоялась, что подтвердили следующие ее работы: «Замужем за мафией» (1988) Джонатана Демма и «Опасные связи» (1988), за роль в котором она получила свою первую номинацию на «Оскар».
Настоящей сенсацией стало выполнение актрисой роли девочки по вызову в «Неописуемых парнях Бейкер» (1989) и ее зажигательный сексуальный танец на пианино. И опять — номинация на «Оскар».
Последние сомнения в ее актерской состоятельности развеялись, как утренний туман. Ее звезда взошла.
Позднее были разноплановые образы русской девушки в «Русском доме» (1990), официантки в картине «Фрэнки и Джонни» (1991) и 3-я номинация Киноакадемии за «Поле любви» (1992).
Ее последующие роли в таких лентах, как «Эпоха невинности» (1993), «Волк» (1994), «Опасные мысли» (1995), «Сон в летнюю ночь» (1999), «История о нас» (1999), «Я — Сэм» (2001) подтвердили высокий статус актрисы и подарили нам много часов наслаждения великолепной игрой Мишель.
В 1995 году журналом «Empire» она была выбрана под номером 3 в списке 100 самых сексуальных звезд в истории кино.
1997 год стал урожайным на призы и всеобщее признание. В октябре 1997 года британский журнал «Empire» поставил ее на 39 место в рейтинге «100 Самых Наилучших Звезд всех времен.
Ее также признали самой стильной женщиной-кинозвездой по части одежды.
В 1990, 1991, 1992, 1993, 1996 и 1999-ом годах актриса была выбрана журналом «People» в числе 50 Самых Красивых людей мира, всего 6 раз — больше, чем кто бы то ни было. Она стала первой, кто дважды (в 1990 и 1999-ом годах) засветился на его обложке.
Барбара Уолтерс назвала Мишель Пфайффер и Джулия Робертс самыми красивыми из тех, кого она интервьюировала.
Согласно опросу читателей «Biography Magazine» Мишель признана самой прелестной дамой 1990-ых.
В онлайн опросе от «Entertainment Weekly» (сентябрь 1999) по категории «Наилучшая современная актриса» она стала 2-ой после Мэрил Стрип.
Названа журналом «People» одной из наиболее интригующих людей 1988 и 1989-го годов.
Роль женщины-кошки в картине «Бэтмен возвращается» (1992) она получила в последний момент, заменив Аннет Беннинг. Она принесла Мишель Пфайффер третье место в рейтинге журнала «Empire» за 2000 год — «69 самых сексуальных кинообразов всех времен».
И в конце концов, 6 августа 2007-го года она получилас свою звезду на Голливудской Аллее Славы.
В «Принце Египта» (1998) внимательные слушатели могли услышать собственное пение Мишель. Она озвучивала такой персонаж как Ципорра. Не считая этого она пела в «Бриолине-2″ (1982), «Неописуемых братьях Бейкерах» (1989) и «Лаке для волос» (2007).
6 лет подряд с 1989 по 1994-ой годы актриса номинировалась на «Золотой глобус».
В 2004-ом по опросу журнала «Empire» Пфайффер стала 13-ой в рейтинге 50 величайших актрис наших дней.
Актрисе была предложена роль Клариссы Старлинг в «Молчании ягнят» (1991), но она отказалась. Схожая история произошла с «Основным инстинктом» (1992). Плоды успеха картины вместо Пфайффер пожинала Шэрон Стоун.
Мишель отказалась от предложения сыграть роль Белой Ведьмы в «Хрониках Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» (2005). Она была единственной звездой Голливуда, кого предполагалось применять в картине.
Рассматривалась на роль Евы Перон в «Эвите» (1996), и даже взяла несколько месяцев для постановки голоса у преподавателей.
В 1989 году она заменила Мадонну в «Именитых братьях Бэйкерах», где, как уже было сказано, пела все песни.
Мишель работала со всеми актерами, игравшими Бэтмена: с Майклом Китоном в «Бэтмен возвращается» (1992), с Вэлом Килмером — в
«ABC Afterschool Specials» (1972) и «Принце Египта» (1998), с Джорджем Клуни — в «Одном расчудесном дне» (1996), и с Кристианом Бейлом — в картине «Сон в летнюю ночь» (1999). Кстати, Тим Бертон сначала планировал снимать непосредственно Мишель Пфайффер в первом «Бэтмене», но в итоге сошелся на Ким Бэсинджер.
Согласно журналу «Celebrity Sleuth» фигура Мишель Пфайффер имеет следующие размеры 85-61-87.
Один из известных журналов провел исследование красоты дамского лица на основании замеров соотношения ширины рта к ширине носа (идеальное соотношение приблизительно равно 1,7). Среди звезд самым совершенным по этому параметру был признан тип лица Мишель Пфайффер.
Актриса делит свой день рождения с сотрудниками Дэниелом Дей-Льюисом и Умой Турман, также теннисистом Андре Агасси.
На съемках «Иствикских ведьм» Мишель крепко сдружилась с Шер.
Известный актер Вэл Килмер написал для нее стихи.
Американка по рождению, Мишель имеет среди потомков германцев, голландцев, шведов, швейцарцев и ирландцев.
В 1999-ом она вступила в виртуальный «Клуб 12 миллионов». На тот момент только она с Мэг Райан и Джоди Фостер могли претендовать на похожий гонорар.
Одним из самых возлюбленных кинофильмов актрисы является «Волшебник страны Оз».
В 20 Мишель была здорово похожа на солистку группы «Blondie» Дэбби Харри. Разумно, что в интервью, отвечая на вопрос о возможности экранизации ее вида, она не колеблясь, назвала Пфайффер актрисой, которая могла бы ее сыграть.
Сама Мишель довольно неуверенно оценивает свои актерские возможности, о чем не раз отмечала в интервью.
Настоящее имя :Juan Moreno
Дата рождения : 30 июля 1948 года
Место рождения :Касабланка, Марокко
Рост : 188 см
Жан Рено родился в Касабланке, Марокко, в испанской (андалусской) семье.
Предки Жана из Санлюкар Де Баррамеды, Кадис, Испания.
Его семья эмигрировала в Северную Африку, спасаясь от фашистского режима испанского терана Франсисико Франко. Мама Жана погибла, когда он был еще ребенком.
У Жана Рено сохранились отличные воспоминания о собственном детстве в Марокко. Он пропадал весь день с пятью своими друзьями на берегу моря, сбегая от зноя марокканского дня. Незначительно повзрослев, Рено проводил свои дни, следя за наилучшими южноамериканскими актерами тех пор, таковыми, как Джон Уэйн, Уильям Холден, Марлон Брандо и Джимми Стюарт и французскими Жаном Габеном и Луи Жуве.
Но эта счастливая пора завершилась с началом Шестидневной войны, которая пришла на землю Марокко в 1967 году и изменила все. В этом году Жан покинул страну, осел во Франции и получил французское гражданство. Став французом, он был обязан пойти на армейскую службу, и 21 мая 1968 года прибыв в Марсель, Рено отыскал Францию на грани гражданской войны. К счастью для Жана его лицезрели на сцене государственной драматической школы в Касабланке, потому он был назначен ответственным за утехи и досуг. Это позволило ему избежать почти всех тягот солдатской службы.
Опосля года службы Рено официально стал французом, и как хоть какой начинающий актер двинулся прямиком в Париж. Он начал учиться драматическому искусству, сразу снимаясь на французском телевидении и играя в театре. В театре карьера у него сложилась так же удачно, как и синематографическая. Новенькая жизнь была относительно легка: незначительно работы и множество прекрасных дам.
В 1979 он получил роль в кинофильме Косты Гава «Свет дамы», который принес ему некую известность. Он также совершал гастроли по Европе с труппой Дидье Фламана, где сыграл в «Нашей истории» Бертрана Блие, также в пары сериях галльских кинофильмов. За период с 1977-го по 1981-ые годы Рено играл во всех постановках Фламана, также главную роль в первом малометражном кинофильме этого режиссера «Винт» (1993).
Из-за высочайшего роста и впечатляющей костной фактуры Жан сначала собственной карьеры нередко играл злодеев и различного рода подонков, но благодаря незаурядным актерским данным он быстро разрушил данный стереотип и с фуррором участвовал в комедиях, мелодрамах, боевиках.
Лишь в 1981 году, когда он слился с Лючком Бессоном, его карьера резко пошла ввысь, к славе. Поначалу были киноленты «Предпоследний»(1981) и «Крайняя битва»(1983). Лючок имел 20 страничек сценария и снимал черно-белое кино. Рено согласился играться за 500 франков (100 баксов) и получил несколько номинаций на премии во Франции в 1983 году. «Лючок и я — как братья; мы инстинктивно осознаем друг дружку, и постоянно советуемся вместе по вопросцах предстоящей карьеры. Не то, чтоб мы постоянно слушаем друг дружку; наши дела время от времени трудны, но это естественно, когда люди работают долго совместно.» Опосля «Крайней битвы» Рено снова слился с Бессоном в 1985 году, получив маленькую роль в «Подземке».
Опосля огромного перерыва они опять встретились на большом экране в 1988 году в кинофильме «Голубая пучина». Это была 1-ая крупная звездная роль Жана Рено, в какой он сыграл ныряльщика-любителя Энцо Молинери. «Голубая пучина» снискала широкую международную известность, и Рено захлестнула волна славы. Он оставил первую супругу и двоих малышей, спал со всеми вокруг и путешествовал по свету. «Медлительно, но правильно, вы опускаетесь. Вроде бы это огласить… Когда на вас наваливается очень много неплохого, вы теряете вкус. Очень много пищи, очень много славы, очень долгие путешествия, очень много разной ерунды. Вот почему, большая часть из их — актрисы, актеры, режиссеры, продюсеры — в юности принимают наркотики и много пьют. И в один прекрасный момент я увидел в собственной голове красноватый свет двигающегося локомотива. У меня была умопомрачительная любовная история в то время. Но это был роман, который уничтожил меня.»
После «Голубой пучины» Рено собирал огромные кассы во всем мире, хотя большой фуррор ожидал его в основном в Европе и Азии. В Северной Америке конкретные любители кино и критики, естественно, его знали, но средний зритель был очень невежественен. Опосля полутора лет почитания на лаврах, Жан успокоился и опять снялся у Бессона в «Никите»(1991). Хотя та роль была малеханькой, она проложила дорогу к его культовой роли в следующем хите Лючка «Леон»(1994). Но поначалу в 1993 году, он блеснул во французской комедии «Пришельцы», ставшей самой удачной во французском синематографе. До Америки она толком не дошла. Ее посчитали «очень европейской».
Выход «Леона» в США 18 ноября 1994 года в конце концов сделал Рено звездой Голливуда. Кинофильм даже урезали на 23 минутки, посчитав его очень твердым для южноамериканского зрителя. Опосля «Леона», открывшем для Жана Рено дорогу в Голливуд, у него была малая роль во «Французском поцелуе»(1995) и роль секретного агента в «Миссии невыполнима»(1996). Оба проекта критики посчитали не очень успешными, но «Миссия» принесла огромную кассу, дав актеру некое время побыть в центре внимания. Тогда Жан сделал пару кинофильмов во Франции («Ягуар» и «Колдовская любовь»), потом возвратился в США в 1997 году, чтоб сняться в «Могиле Розанны» и испытать захватить южноамериканскую аудиторию комедийной ролью. Что, вообщем, обернулось фиаско. Его желали созидать лишь в роли крутого парня.
Событие 1998 года — «Годзилла». Рено получил роль в картине, с которой было соединено столько ожиданий. Но она обернулась громким провалом. На этот раз критики единственным светлым пятном в кинофильме признали игру Жана Рено. К счастью в том же 1998 году Рено сыграл совместно с Робертом Де Ниро в «Ронине». И хотя «Годзилла» получила намного огромную кассу, «Ронин» признали куда наиболее высококачественным фильмом. После чего актер возвратился во Францию для съемок в сиквеле к «Пришельцам». Имевший большой фуррор в Европе кинофильм снова не увидели в США, что принудило Рено позднее возвратиться к данной теме, и сделать специально для Америки римейк «Пришельцев». Опосля его выхода в 2001 году Рено заявил, что желал бы на каждый голливудский кинофильм с его ролью отвечать новеньким фильмом во Франции.
Жан Рено два раза снимался в роли «чистильщика» — убийцы-профессионала, умело заметающего следы преступления: в «Никите» (1990) и «Леоне» (1994). Актер отказался от роли агента Смита в «Матрице» (1999) в пользу «Годзиллы» (1998).
В «Коде Да Винчи» (2006) актер изображал Безу Фаче. Похожую на самом деле роль играл и Харви Кейтел в «Сокровищах цивилизации» (2004). Его герой также имел дело с загадками истории, охраняемыми старыми обществами, а именно Орденом Тамплиеров. Нечто схожее лишь с точностью до напротив вышло меж этими актерами и сначала 90-х. Кейтел играл Чистильщика в римейке на «Никиту» (1990). Кинофильм именовался «Точка возврата» (1993).
Картины с ролью Жана Рено бытуют как посреди наилучших кинофильмов всех времен (TOP250: «Леон»), так и худших (Bottom100: «Роллербол»).
Он имеет дома в Париже и Лос-Анжелесе. Первую супругу Жана Рено звали Женевьевой. Годы совместной жизни: 1977-1995. С ней он развелся. Жан имеет двоих малышей от этого брака: дочь Сандру (родилсь в 1978 году) и Отпрыска Мишеля (родился в 1980 году).
Со собственной 2-ой супругой, моделью Натальей Дышкевич Жан познакомился на Елисейских полях в 1996 году. В том же году у их родился отпрыск Том, а 28 июля 1998 года дочь Серена. В 2001-ом и этот брак распался.
29 июля 2006-го актер оформил свои дела уже с иной моделью Софией Боруккой. Церемония проходила в здании муниципалитета Beaux-de-Provence. Его шаферами были министр Внутренних дел Николя Саркози и певец Джонни Холидей. В текущее время они живут в Париже.
Имя Жана Рено звучит в песне Винсента Делерма «Cosmopolitan».
Он говорит по-испански, по-английски, по-французски и по-итальянски.
Родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевск, Кемеровской области.
Родители- рабочие на заводе. Ранние годы Анна провела сначала в общежитии, позже в коммуналке, чуть позже предки заполучили кооперативную квартиру.
В детстве малая Аня занималась на фортепиано, училась в музыкальной школе.
В 15 лет из-за несчастной любви Самохина решила стать актрисой. В театральное училище поступила без особых заморочек с первого раза. Чуток поступив, снова влюбилась в красавца Александра Самохина. Через год они решили завести семью.
После окончания училища в 1982 году попала по распределению на работу в Ростовский ТЮЗ. Через год в семье Самохиных появилась малая дочь Сашенька.
1987 год ознаменовался первой большой удачей актрисы. Анну Самохину пригласили на роль Мерседес в картине «Узник замка Иф». Дебют вышел очень удачным. Самохину узрели и пригласили на роль Риты в кинофильме «Воры в законе». Позже последовали съемки в ленте «Дон Сезар де Базан» и исторической драме «Царская охота».
В 1989 году актриса переехала с Ростова в Санкт-Петербург и стала работать в театре имени Ленинского комсомола.
В 90-е годы, несмотря на кризис кинематографа, продолжала сниматься, а так же возглавила студию «Диапазон».
В конце 90-х снялась в комедии «Китайский сервиз», а так же сериале «Улицы разбитых фонарей».
В 2001 году вышел сериал «Черный ворон», в котором Самохина сыграла потомственную колдунью Аду Захаржевскую. Сериал стал очень популярным и полюбился зрителям.
Съемки в фильмах дистанциировали Анну Самохину от театра.
В 2003 году она сыграла в пьесе «Наполеон и Жозефинна» тольяттинского театра «Колесо», ознаменовав этим свое возвращение на сцену.
В последние годы Анна Самохина часто снималась в сериалах: «Бандитский Петербург», «Повторение пройденного», «Дом без воды», « Три цвета любви»…
Самохина Анна Владленовна В личной жизни Анны Самохиной были так же взлеты и падения. С первым мужем Александром Анна прожила 15 лет. Семья, по словам Самохиной, распалась из-за застоя, который актриса не могла терпеть. Дочь Александра пошла по стопам Анны и тоже стала актрисой.
Брак со вторым мужем Дмитрием так же распался. Остался лишь кооперативный ресторанный бизнес.
Третьим мужем Анны стал офицер-таможенник в отставке Евгений.
Анна Самохина тщательно следила за фигурой, следила за питанием и постоянно сидела на диетах. Быть может, это и стало одной из событий рака желудка. Это ужасное заболевание диагностировали чрезвычайно поздно, и докторы отказались оперировать.
8 февраля 2010 года актрисы не стало…
Робин Вирджиния Райт родилась 8 апреля 1966 года в Далласе, Техас, но росла в Сан-Диего, Калифорния.
Она начала свою профессиональную карьеру как модель в возрасте 14 лет. На этом поприще Робин работала в Париже и Стране восходящего солнца.
Когда она окончила среднею школу,то решила стать актрисой.
И чрезвычайно скоро получила роль в каждодневном сериале «Санта-Барбара» (1984), где она игралась Келли Кэпвелл. За работу в этом так полюбившемся российскому зрителю творении супругов Добсон, Робин три раза номинировалась на премию «Эмми».
Попутно она снялась в главной роли в крутом бестселлере «Жених принцессы» (1987). Будучи связанной длительным контрактом на роль в «Санта-Барбаре», ей пришлось вести трудные переговоры с обладателями прав о его временном прерывании. Платой за уступку стало пробление договора еще на 9 месяцев, на что Робин пошла с большой неохотой. Кинофильм имел фуррор, на волне которого Робин получила главную роль в «Опровержении» (1991) (другое заглавие — «Бездельник»). Она игралась в связке с Робертом Патриком, в которого влюбилась по уши.
В 1990 году Робин Райт игралась в кинофильме «Состояние исступления», где познакомилась с актером Шоном Пенном, от которого родила дочь Дилан Фрэнсис (13.04.1991) и отпрыска Хоппера Джека (6.06.1993).
В 1991 году ей давали роль девицы Марианы в «Робин Гуде: царевиче воров» с Кевином Костнером, но будучи беременной, была обязана отрешиться.
После рождения малыша Робин возвратилась в Голливуд, чтоб сыграть одну из наилучших ролей в собственной карьере. Это была роль Тары в «Комедиантах» (1992), картине, изготовленной в чисто британском стиле, где актриса играет молодую деревенскую даму с ребенком, взаимности которой достигают сходу несколько видных парней. Робин произвела в картине ошеломляющее воспоминание.
Потом она сыграла в «Игрушках» (1992) с Робином Уильямсом, где также оказалась на высоте, доказав, что и комедийный жанр ей не чужд.
Ну а позже был необыкновенный «Форест Гамп» (1994), где Робин не свалилась в грязюка лицом, находясь в одной упряжке с суперзвездами: Томом Хэнксом и Салли Филд. За эту свою работу она была номинирована на «Золотой Глобус».
Через год у ней была маленькая роль в «Постовом на перекрестке» рядом с Джеком Николсоном и Анжеликой Хьюстон.
После 14 отказов от роли в картинах, посреди которых были «Бэтмен навсегда» (1995) и «Сабрина» (1995), «Компания» (1993, из-за беременности), где ей предлагалась роль Эбби Макдир, супруги главенствующего героя в выполнении Тома Круза, Робин Райт нежданно сыграла главную роль в совместном проекте студий MGM/UA «Молл Фландерс» режиссера Пена Деншема, где ее партнерами были Морган Фримен и Стокард Ченнинг.
Робин Райт снимается незначительно, но довольно часто. Самыми запоминающимися в крайние годы были ее работы в «Переполохе» (1998), «Послании в бутылке» (1999) и «Обещании» (2001).
Прекрасную и профессиональную Робин нередко ассоциируют с Джессикой Ланж. И у нее еще много времени впереди, чтоб попробовать превзойти соперницу. Для этого у Робин Райт все есть шансы.
Актриса с апреля 1996 года является женой Шона Пенна.
А ее первым мужем был Дейн Уизерспун (1986-1988, брак закончился разводом).
Посреди ее любовников были такие актеры как Джейсон Патрик и Эрик Штольц. Когда Робин было 15, она встречалась с Чарли Шином.
Сначала 90-х актриса подверглась вооруженному ограблению в Санта-Монике в собственной своей машине. Опосля инцидента они с Шоном Пенном переехали в Лос-Анжелес.
Имя Робин упоминается в песне «Palace & Main» популярной шведской рок-группы братьев Кент («I push everything forward like Robin Wright-Penn does in State of Grace»). Фаворит группы выслал ей диск с данной песней.