Звёзды кино, биография, интересные факты

Бриджит Бардо

admin — Sat, 03 Sep 2011 17:52:23 +0000

Брижит Бардо появилась на свет 28 сентября 1934 года в семье французского бизнесмена. С детских лет девочка вместе с сестрой увлекалась танцами. Брижит, обладая пластикой и грацией от природы, решила заняться балетом профессионально. Она поступила в Национальную Академию танца, посещала класс хореографа Бориса Князева.

Бардо также участвовала в показе мод, снималась для модных журналов. Она приглянулась тогда еще начинающему режиссёру Роже Вадиму, знакомство с которым повлияло на её дальнейшую жизнь. В 1952 году она вышла за него замуж. За несколько лет снялась в 17 фильмах, играла в театре. Бриджит становилась все более популярной. Всемирную известность актриса получила, снявшись в фильме «И Бог создал женщину», в котором она сыграла необузданную Жюльет Арди, мечущуюся между несколькими мужчинами. Европейские зрители были в шоке от картины, негативные отклики обрушились на актрису. В консервативной Америке фильм не оставил никого равнодушным, так как откровенные сцены не присутствовали в голливудских фильмах. Эксперты называют картину предвестником сексуальной революции 60-х годов.

Бардо работала с известными режиссёрами, такими как Кристиан Жак, Луи Маль, Жан-Люк Годар. В 1966 году актрису пригласили в Голливуд на съемки фильма «Милая Брижит».

ТИХОНОВ Вячеслав Васильевич

admin — Wed, 24 Aug 2011 19:00:57 +0000

Тихонов Вячеслав Васильевич родился в Павловском Посаде Московской области 8 февраля 1928 года. Ребенок вырос среди рабочей молодежи, много времени проводил на улице со сверстниками. Он помогал по дому, любил мастерить. После работы Тихонов с друзьями ходил в местный кинотеатр, где смотрел героические фильмы с любимыми героями. Артистом Вячеслав Васильевич стал вопреки родителям. Они видели сына студентом сельхозакадемии.

Во ВГИК ему поступить не удалось. Абитуриент Тихонов провалил экзамен по актерскому мастерству. По воле случая его увидел руководитель курса Борис Бибиков. Он зачислил Вячеслава Тихонова к себе на курс.

Самую знаменитую роль – Исаева – Штирлица актер сыграл в сериале «Семнадцать мгновений весны». Тихонов говорил, что для него это была обычная работа. Сценарий был написан в точности по книге. От него ничего особенного не требовалось, лишь поверить в предлагаемые обстоятельства.

Вячеславу Васильевичу удалось создать живой и сложный характер. Актер показал богатую внутреннюю жизнь своего героя, лаконизм точных жестов и мимики, психологизм, чуть заметную смену настроений, умение выдерживать крупные планы, а также глубокое понимание особенности актерской работы.

Барбара Стрейзанд

admin — Mon, 22 Aug 2011 14:22:05 +0000

Актриса, певица, режиссер Барбара Стрейзанд родилась в Нью-Йорке 24 апреля 1942 в небогатой семье. Творческую карьеру Барбара начала певицей в ночном клубе. Осознав, что красотой она не отличается, девушка сделала ставку на оригинальность, появляясь на сцене в экзотических костюмах.

Хороший голос, пластичность обеспечили успех Стрейзанд. Она записала около 100 пластинок, получила множество «Грэмми». Успешно выступала в мюзиклах, много снималась в кино благодаря редкому комедийному таланту. За роль в фильме «Смешная девчонка» актрисе вручили «Оскара». В дальнейшем Барбра стала писать песни. За композицию в фильме «Звезда родилась!» также получила «Оскар».

Стрейзанд освоила и профессию режиссера, сняла фильмы «Йентл», «Принц приливов» и «У зеркала две стороны». В собственных фильмах она исполняла главные роли. С годами амплуа поменялось: Барбра представала в роли интеллектуалки, женщины, которой не везет в любви, но она изо всех сил стремится найти ее.

Незаурядность Стрейзанд не всем нравилась. В 1966 году во время турне по Штатам она получила несколько писем с угрозой застрелить ее на сцене. Потом эти события послужили основой для фильма «Телохранитель».

Вадим Абдрашитов

admin — Fri, 12 Aug 2011 09:48:49 +0000

Вадим Юсупович Абдрашитов родился в Харькове 19 января 1945 г. Кинорежиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Окончил ВГИК, режиссерский факультет . Абдрашитов учился у М. И. Рома за год до смерти мастера. Первая студенческая работа представляла собой короткий немой документальный фильм «Репортаж с асфальта», который удостоился высокой оценки преподавателя. В этом этюде город запечатлен на скрытую камеру и представляет собой модель жизни. Эта миниатюра содержала зачатки многих ведущих тем и проблем, которые потом не раз появлялись в творениях В. Абдрашитова и стали своеобразным почерком режиссера.

В 1974 года он занял должность режиссера киностудии «Мосфильм». Работал руководителем мастерской режиссуры игрового фильма во ВГИКе.

Вадим Юсупович снимает кино исключительно по сценариям Александра Миндадзе. На протяжении этого долгого союза появилось взаимопонимание и взаимодействие. Время их собственной жизни переносится во времена их кинолент, которые не только успевают за быстрыми социальными процессами, но и предсказывают их. Наиболее известные фильмы: Магнитные бури (2003), Пьеса для пассажира (1995), Слуга (1988), Остановился поезд (1982) и пр.

Никита Михалков

admin — Fri, 05 Aug 2011 09:41:35 +0000

Никита Сергеевич Михалков родился в Москве 21 октября 1945 г.Российский актёр и кинорежиссёр, имеет звание народного артиста РСФСР.

Михалков является Председателем Российского Союза кинематографистов, а также лауреатом премии «Оскар» за фильм «Утомлённые солнцем».В кино Никита Сергеевич начал сниматься в школьном возрасте. А в 18 лет он сыграл одну из ролей в фильме «Я шагаю по Москве».

1974 год ознаменовался дебютом Михалкова в области режиссуры, он снял первый фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». Режиссер заслужил признание зрителей, на экранах появлялись его фильмы, которые завоёвывали призы на различных фестивалях. В конце 1980-х годов он много и успешно снимался в фильмах, таких как «Сибириада, «Жестокий романс», «Вокзал для двоих» и пр.

В 1994 году Никита Сергеевич снял фильм «Утомлённые солнцем». Кинолента получила Гран-при Каннского кинофестиваля, «Оскар» за лучший иностранный фильм. Через несколько лет был снят «Сибирский цирюльник». В 2007 году за фильм «12» Н. Михалков получил награду на 64-ом Венецианском кинофестивале.

В 2008 году Союз кинематографистов не избрал Михалкова делегатом на свой очередной съезд. В ответ режиссер назвал делегатов Съезда «театром лилипутов», в связи с чем разразился публичный скандал.

Луи де Фюнес

admin — Sun, 05 Jun 2011 20:52:00 +0000

Луи де Фюнес де Галарса родился 31 июля 1914 в Курбевуа. Его родители были родом из Севильи. Его отец, Карлос Луи де Фюнес де Галарса был юристом в Испании, но стал огранщиком алмазов, когда переехал во Францию. У матери Луи были испанские и португальские корни. Родители переехали во Францию в 1904 году, когда их семьи противились их браку.
В детстве Луи де Фюнес был известен друзьям как «Фюфю». Он неплохо говорил по-французски, испански и английски. В молодости он увлекался рисованием и игрой на пианино. Он работал на низкооплачиваемых работах, с которых его часто увольняли. После этого он стал пианистом, играя в основном в стиле джаз в Пигаль. Посетители там постоянно смеялись, когда он корчил гримасы.
В 1936 году Луи де Фюнес женился на Жермен Луизе Элоди Карруайе. У них родился сын Даниэль. В конце 1942 года они расстались.
Во время оккупации Парижа во Второй мировой войне, Луи де Фюнес занимался обучением игре на пианино в музыкальной школе, где он влюбился в секретаршу Жанну Августину де Бартелеми де Мопассан, внучатую племянницу знаменитого писателя Ги де Мопассана. Она влюбилась в «маленького человека, который играл джаз как бог». Они поженились в 1943 году и были вместе 40 лет до смерти Луи де Фюнеса в 1983 году. У них родилось двое сыновей — Патрик и Оливье.
После окончания войны де Фюнес пробует себя в кинематографе. Еще до прихода в кино Луи де Фюнес учился на драматических курсах Рене Симона. В 1945 году де Фюнес снимается в фильме «Барбизонское искушение» режиссера Жана Потолки. Но к вершине славы, и это естественно, он идет долго, потом в его жизни будут еще немалые актерские работы. В фильме «Не пойман — не вор» режиссера Ива Робера, снятого в 1958 году, де Фюнес получает главную роль — браконьера Блэр. Этот фильм приносит ему всеобщую известность. После выхода этого фильма за границей его прозвали Дональдом Даком. В России этот фильм более известен, как «Блерио». В 60-е годы де Фюнес выходит на пик популярности. В год он снимается в трех-четырех картинах. Снимается в трилогии о Фантомасе режиссера Андрэ Юнебеля. Режиссером планировалось снять десять серий знаменитой трилогии, но из-за не слишком большой популярности заключительного фильма «Фантомас против Скотланд-Ярда», идея на этом была закрыта, также как и трилогия.
Другие актерские работы, такие как «Большая прогулка» и «Разиня», были пересмотрены десятками миллионов телезрителей со всего мира, равно как и многосерийный фильм о приключениях Жандарма и его подчиненных, снятый также в период 1960-х. 1970-е годы не повредили карьере де Фюнеса. Он продолжает сниматься в фильмах получая приглашения от режиссеров.
15 марта 1973 он удостаивается звания «Кавалер ордена Почетного легиона». Но в 1975 году переживает сразу два инфаркта. Его здоровье начинает резко ухудшаться. Он бросает кино, начинает заниматься цветоводством и выращиванием роз. Однако полученный вскоре звонок от Клода Зиди с предложением сняться в фильме «Крылышко или ножка» был для де Фюнеса настоящим спасением. Через некоторое время он соглашается, начинаются съемки. Было еще несколько картин, среди которых продолжение приключений жандармов. Фильм «Жандарм в юбке» стал последним в его кинокарьере.
Луи де Фюнес умер от сердечного приступа 27 января 1983.

Фаина Раневская

admin — Sun, 05 Jun 2011 02:49:28 +0000

Фаина Георгиевна Раневская, настоящая фамилия Фельдман родилась 27 августа 1896 года в Таганроге.
Великая русская актриса, мастер острохарактерных ролей, игравшая от катастрофы до гротеска. В кино снималась до 1966 года.
О Фаине Раневской кто-то из больших режиссеров произнес: «Она может все!» И это правда. Ее герои неподражаемы. У Раневской был собственный свой мир, и лишь там живут москвичка Леля («Подкидыш») и германка Вурст («У их есть Родина»), грубая мадам Скороход («Мечта») и интеллигентная Маргарита Львовна («Весна»). Актриса не только лишь «вживалась» в образ, но и великолепно использовала мелкие детали.
Каждую героиню Раневская наделяла специфичной походкой, манерой речи, ритмом движения, у каждой из их даже различные руки — довольно вспомнить Маньку-спекулянтку, Розу Скороход и доктора в «Александре Матросове». Кроме этого, большущее значение придавалось хоть какой папироске, чепчику, зонту, пенсне, томику «Идиота» либо кружке пива. В целом создавался тот уникальный, безупречный образ, который совсем нереально представить в чьем-либо другом исполнении.
Ничему этому она специально нигде не обучалась. Ну и образование пришло к ней никак не из средней школы, которую она с грехом пополам окончила, не из высшей школы, в какой никогда не была, а от жажды знаний, сопровождающей ее постоянно.
Свою трудовую скитальческую жизнь Фаина Раневская начинала на провинциальных сценах в массовках. Ее учителем стала Павла Вульф, прима самых больших антреприз, «провинциальная Комиссаржевская».
Раневская привыкла к напряженной, непрерывной работе, потому не терпела простоев. Так, не получив новой роли после фуррора «Патетической сонаты»,она ушла из Камерного театра, а позже точно так же меняла почти все остальные сцены.
Синематограф Раневская недолюбливала, но восхищалась Мишей Роммом, у которого дебютировала в «Пышке». У него же она снялась в «Мечте», которую высоко оценил Теодор Драйзер, а Рузвельт произнес: «Раневская — великая актриса». В данной оценке единогласно сошлись все: и режиссеры, и критики, и зрители.
Актриса в совершенстве обладала всеми жанрами — от катастрофы до фарса. Но все ее экранные и сценические работы можно перечесть по пальцам. «Я в собственной жизни не сделала 99% из 100», — говорила одна из величайших актрис столетия.
Лауреат премий СССР (1949, 1951 — за театральную работу, 1951 — за роль фрау Вурст в кинофильме «У них есть Родина»).
Закончила театральную школу. Сценическую деятельность начала в 1915 году в Малаховском дачном театре под Москвой. Потом играла в Керчи, Ростове-на-Дону, в передвижном “Первом русском театре” в Крыму, в Баку, Архангельске, Смоленске и других крупных городах Советского Союза.
С 1931 года — актриса Камерного театра, в 1935-1939 — Центрального театра Красной Армии, в 1943-1949 — Театра драмы (сейчас театр им. Вл. Маяковского), в 1949-1955 и с 1963 — академического театра им. Моссовета, в 1955-1963 — Столичного театра им. А. С. Пушкина.Редакционным советом британской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») включена в 10-ку самых выдающихся актрис ХХ века (1992).Умерла 19 июля 1984 года в Москве.

Рина Зелёная

admin — Sat, 04 Jun 2011 02:43:46 +0000

Зеленая Рина Васильевна (07. 11. 1901 — 02. 04. 1991), актриса театра, радио и кино, сценаристка,
Настоящее имя — Екатерина. Родилась в Ташкенте. Окончила Столичное Театральное училище (1919). Народная артистка РСФСР (1970).
Рина Зеленая принадлежала к редкостным актерам чаплинского плана, которым были доступны вершины комического и трагикомического. Ее дар так не был по достоинству использован в кино, где недолюбливали мастеров такового плана. А кинематограф приманивал актрису всегда.
Начинала она на эстраде в начале 20-х годов в качестве профессиональной певицы, но природная комедийность, ее рвение к пародии одержало верх. Зеленая подготовила номер «Чарльстушки», где соединила народную частушку с чарльстоном. Во время выполнения куплетов она скидывала сарафан и оказывалась в костюме герл, демонстрируя «стиль рюсс на уникальный вкюсс». Актриса постоянно находила на эстраде те формы, в которых с большей полнотой выразилась бы ее изюминка. На практически всех сценах она переиграла массу скетчей, миниатюр, обозрений, ставила сама, конферировала. Однажды, чтобы не сорвался один из концертов, Рину Зеленую попросили заполнить паузу, и она детским голосом, с запинаниями и придыханиями протараторила «Мойдодыра». Успех был оглушительный. С тех пор актриса много лет выступала на эстраде в жанре «Взрослым о детях».
Творческая смелость и неугомонность заставляли Зеленую отыскивать самое различное применение своим силам: сцена, гастроли, фронтовые бригады, радио, мультипликация, пластинки, статьи, замечательная книга «Разрозненные страницы», но ей так не хватало кинематографа, что приступая с Агнией Барто к сценарию «Подкидыша», она написала роль и для себя. Болтушка-домработница Ариша полюбилась зрителями, но режиссеры остались к ней равнодушны. Зеленая уговорила Григория Александрова отдать ей мужскую роль гримера в комедии «Весна», и актриса переписала ее на женскую. Она часто переписывала совершенно безликие, проходные роли, а то и просто импровизировала перед камерой, оживляя, вкладывая душу, характер в еще одну секретаршу, поэтессу, тетку в автобусе, гувернантку, певичку, просто старушку, и роли эти становились маленькими шедеврами, персонажи оказывались чрезвычайно интересными, а выражения мгновенно разлетались в народе. Рина Зеленая стала королевой эпизода. «Наверное надо было выйти замуж за кинорежиссера»,- вздыхала она. Чувство юмора не изменяло ей никогда.

Надежда Румянцева

admin — Sat, 04 Jun 2011 02:38:40 +0000

Актриса, народная артистка Рф Надежда Васильевна Румянцева родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово, Смоленской области. Отец работал на металлической дороге, мать была домохозяйкой. Через год после рождения девочки семья перебралась в поселок Жаворонки под Москвой, где прошло детство Надежды Васильевны.
В 1947 году, окончив школу с золотой медалью, Надежда Румянцева решила поступать в ГИТИС, но в итоге оказалась в студии при Центральном детском театре (ЦДТ), куда ей посоветовал пойти учиться режиссер Андрей Гончаров. После закрытия студии подающую надежды студентку оставили во вспомогательном составе ЦДТ, где она работала в 1948 1950 годах. Сходу она стала вольнослушательницей, а позже и студенткой на актерском факультете Городского института театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС).
Позже Надежда Румянцева перешла во Всесоюзный городской институт кинематографии (ВГИК), где занималась в мастерской педагогов и актеров Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова.
В 1955 году, после окончания ВГИКа, Надежда Румянцева была принята в Театр студию киноактера, где проработала до конца своей жизни.
Дебют Надежды Румянцевой в кино состоялся в 1952 году в кинофильме режиссера Николая Лебедева «Навстречу жизни». Позже она снималась в фильмах: «Алеша Птицын производит характер» (1953), «Морской охотник» (1954), «Мексиканец» (1955), «Отпрыск» (1955), «Море зовет» (1956), «Гори, моя звезда…» (1957), «Очередной рейс» (1958), «Трижды воскресший» (1960), «Вольный ветер» (1961), «Павлуха» (1962), «Полустанок» (1963), «Свадьба Бальзаминова» (1964), «Легкая жизнь» (1964), «Черт с портфелем» (1966), и др.
Прославили же Надежду Румянцеву роли сыгранные в фильмах режиссера Юрия Чулюкина — «Неподдающиеся» (Надя Берестова) и «Девчата» — образ Тоси Кислицыной стал визитной карточкой актрисы и принес ей мировую славу. Кинофильм был отмечен призами на фестивалях: в Эдинбурге (1961), Каннах (1962; молодежная программа), Мар дель Плата (1962). На последнем кинофестивале Надежде Румянцевой был вручен особенный приз за лучшую женскую роль. Эти роли актрисы, также Людмила Добрыйвечер в комедии «Королева бензоколонки» и Рая Орешкина в кинофильме «Крепкий орешек» ранее времени пользуются зрительской любовью.
В конце 1960-х годов творческая карьера Надежды Румянцевой на время прервалась. Она вышла замуж за сотрудника Министерства внешной торговли Вилли Хштояна, который, пройдя все ступени роста, вырос до торгпреда. Его отправили на работу сначала в Египет, позднее в Малайзию, позже в Ливан. Вместе со своим мужем Надежда Румянцева провела заграницей около 15 лет. Только в конце 1970 х годов супруги возвратились в СССР.
Актриса возвратилась на съемочную площадку, сыграв в фильмах «Ау-у!» (1975), «Несовершеннолетние» (1976), «Проданный смех» (1981), «Женатый холостяк» (1983), «Вольный ветер» (1983), «ЧП районного масштаба» (1988), «Стервятники на дорогах» (1990), «Чудная равнина» (2003), «Нечаянная удовлетворенность» (2004).Не считая кино Надежда Румянцева много работала в мультипликации. Она озвучила Мартышку в мультфильме «38 попугаев» (10 мультфильмов, снятых с 1976 по 1991 год, не считая 1-го выпуска), также русский дубляж иностранных мультфильмов: «Утиные истории», «Ловушка для кошек», «Топо Джиджио».
Она была мастером по дубляжу кинофильмов, как забугорных (ее голосом говорили все дамские персонажи телесериала «Твин Пикс» и именитая «Рабыня Изаура», героини кинофильмов «Джейн Эйр», «Как украсть миллион», «Анжелика и повелитель»), так и русских (Нина в комедии «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», агент ЦРУ Мэри Стар / Фатима в комедии «На Дерибасовской отменная погода, или На Брайтон Бич опять идут дожди» и др.)
В 1970-х годах Надежда Васильевна активно работала на телевидении, была ведущей детской ТВ передачи «Будильник», участвовала в передаче «Моя семья».
В 1963 году Надежде Румянцевой было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР, а в 1991 году народной артистки РСФСР.Она была лауреатом Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии для актеров» за 1960 год, лауреатом Приза за наилучшее выполнение женской роли на МКФ в Мар дель Плата (1962, за кинофильм «Девчата»).В 2002 году Надежда Румянцева была награждена орденом Почета.Она владела французским и английским языками.Надежда Васильевна Румянцева скончалась 9 апреля 2008 года после тяжеленной долговременной заболевания. Похоронена на Армянском кладбище (филиал Ваганьковского кладбища) в Москве.
У нее осталась дочь Карина (приемная), внук Вилли.

Александр Аскольдов

admin — Thu, 02 Jun 2011 13:37:28 +0000

Александр Яковлевич Аскольдов родился в 1935 году в Москве. Закончил литературный институт (по первому собственному образованию Александр Яковлевич был филологом), потом — Высшие режиссерские курсы (1963, мастерская Л.Трауберга). Обучался у Г.Товстоногова в режиссерской лаборатории концертных программ. Его 1-ый и пока единственный кинофильм «Комиссар» снят по мотивам 1-го из ранешних рассказов В.Гроссмана (в первый раз был написан в 1934 в «Литературной газете»). Кинофильм был положен на полку, а сам режиссер был вычеркнут из киноискусства (народный трибунал Бабушкинского района Москвы постановил считать режиссера Аскольдова профнепригодным). Только через 20 лет кинофильм был выпущен в прокат в СССР и за границу. Кинофильм имел грандоизный фуррор, сыгравшая главную роль Н. Мордюкова конкретно после чего кинофильма была включена в рейтинги наилучших актрис 20 века.
Александр Аскольдов опосля «Комиссара» не снял больше ни 1-го кинофильма. Крайние годы он преподает в киношколах Германии, Швеции, Великобритании, Италии. В Рф читает лекции по литературе и киноискусству в Гуманитарном институте. Написал роман «Возвращение в Иерусалим», который переводится на различные европейские языки. По этому роману Аскольдов собирался снимать кинофильм с Роланом Быковым в главной роли, но артист погиб, и съемки не состоялись. Много возится со своими студентами, которые его обожают и уважают. Как и он их. И считает, что ежели современное кино в чем либо достигло фурроров, то в этом есть и его награда.