Звёзды кино, биография, интересные факты

Тихонов Вячеслав Васильевич родился в Павловском Посаде Московской области 8 февраля 1928 года. Ребенок вырос среди рабочей молодежи, много времени проводил на улице со сверстниками. Он помогал по дому, любил мастерить. После работы Тихонов с друзьями ходил в местный кинотеатр, где смотрел героические фильмы с любимыми героями. Артистом Вячеслав Васильевич стал вопреки родителям. Они видели сына студентом сельхозакадемии.

Во ВГИК ему поступить не удалось. Абитуриент Тихонов провалил экзамен по актерскому мастерству. По воле случая его увидел руководитель курса Борис Бибиков. Он зачислил Вячеслава Тихонова к себе на курс.

Самую знаменитую роль – Исаева – Штирлица актер сыграл в сериале «Семнадцать мгновений весны». Тихонов говорил, что для него это была обычная работа. Сценарий был написан в точности по книге. От него ничего особенного не требовалось, лишь поверить в предлагаемые обстоятельства.

Вячеславу Васильевичу удалось создать живой и сложный характер. Актер показал богатую внутреннюю жизнь своего героя, лаконизм точных жестов и мимики, психологизм, чуть заметную смену настроений, умение выдерживать крупные планы, а также глубокое понимание особенности актерской работы.

Анатолий Папанов родился в городе Вязьма Смоленской области 31 октября 1922 года. Отец — Дмитрий Филиппович, мать — полька Елена Болеславовна Росковская.
В Москву переехал с родителями, поселились в районе Малые Кочки, работал в ремонтных мастерских 2-го Столичного шарикоподшипникового завода (литейщиком), сходу занимался в художественной самодеятельности в популярной театральной студии «Каучук» при заводе.
С первых дней войны — на фронте. Был старшим сержантом, командовал взводом зенитной артиллерии. В 1942-м тяжело ранен в ногу под Харьковом и в 21 год стал инвалидом третьей группы. Возвратился в Москву и поступил на актерский факультет ГИТИСа в мастерскую артистов МХАТа М. Н. Орловой и В. А. Орлова. Успешно сдал городские экзамены 11 ноября 1946 года, играя молодого Константина в спектакле «Дети Ванюшина» и глубочайшего старика в комедии Тирсо де Молины «Дон Хиль — Зеленые Штаны».
После ГИТИСа Папанов был приглашен и во МХАТ, и в Малый, но вместе со всем курсом уезжает в Клайпеду, создавать новый театр.
Женится на актрисе Надежде Юрьевне Каратаевой. В браке имел дочь Елену (актриса).
* 1946 — актер Клайпедского русского драматического театра, где его первой ролью была роль Сергея Тюленина в «Молодой гвардии».
* 1948 — по предложению режиссера Андрея Гончарова Папанов переходит в Театр Сатиры в Москве. Всего в этом театре Анатолий Дмитриевич за 40 лет создаст 50 образов. Некоторые из спектаклей были сняты на киноленту, например, искрометные «Маленькие комедии большого дома» c музыкой Давида Тухманова, где партнерами Папанова были Андрей Миронов, Татьяна Пельтцер, Спартак Мишулин, Александр Ширвиндт, Миша Державин и др.
* 1964 — лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Призы актерам».
* 1966 — лауреат Гос премии РСФСР имени братьев Васильевых (за роль Серпилина в кинофильме «Живые и мертвые»).
* 1973 — народный артист СССР.
В этом же году погибает мать Анатолия Дмитриевича.
* 1989 — лауреат Гос премии СССР (за роль Копалыча в кинофильме «Холодное лето 50 третьего», это его последняя роль в кино, посмертно).
Умер 7 августа 1987 года от сердечного приступа принимая холодный душ в жаркий день (на тот момент в доме не было горячей воды).
Всего Анатолий Дмитриевич участвовал в разработке более семидесяти кинолент, включая озвучивание мультфильмов, как, например, Волк из мультсериала «Ну, погоди!».
Теплоход Анатолий Папанов Преподавал в ГИТИСе, выпустил диск как исполнитель песен.
Последняя роль в театре — Гицэ в спектакле «Рыжая кобыла с колокольчиками» театра Сатиры.
Похоронен на Новодевичьем кладбище.Небесное тело — малая планета № 2480 носит имя Папанова.
В честь Анатолия Папанова назван теплоход.

Родился: 23.2.1944
Умер: 20.5.2009
Олег Иванович Янковский родился в городке Джезказгане в Казахстане в дворянской семье. Его отец Иван Павлович, прошлый штабс-капитан лейб-гвардии Семеновского полка, происходил из польских дворян.  В 1965 году закончил Саратовское театральное училище и с 1967 года играл на сцене Саратовского драматического театра. Исполнял роли классического («Таланты и поклонники», «Стакан воды») и современного («Человек со стороны») репертуара. Большего фуррора достигнул в роли князя Мышкина (спектакль «Идиот»). В 1968 году дебютировал в кино, снявшись в роли Генриха Шварцкопфа, племянника высокопоставленного гитлеровского бонзы, в кинофильме «Щит и меч». В том же году Янковский сыграл красноармейца Андрея Некрасова в кинофильме о Гражданской войне «Служили два товарища». Эти ранешние работы Янковского были выстроены на контрапункте внешнего вида и внутренней сущности персонажей. Они нашли сдержанность манеры выполнения, притягательность и рвение актера к достоверности, принесли Янковскому не только лишь популярность у зрителей, да и признание в проф среде.
Лауреат Гос. премии СССР (1987 — за роль в кинофильме «Полеты во сне и наяву»), Лауреат Гос. премии РСФСР им. братьев Васильевых (1989 — за роль в кинофильме «Крейцерова соната»).
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Призы за фаворитные актерские работы за 1983 год.
Премия «НИКА» в номинации «Актер» за 1991 год.

Биография Савелия Крамарова — это биография российского кинематографа 60-70-х годов прошедшего века, при всем этом не худшего, а может быть лучшего потому, что это была комедия или, по крайней мере комедийные роли. А отличительная изюминка российских людей — это смех над собой веселый и раскатистый, переходящий в гомерический хохот. Это, наверное основное, что мы умеем делать лучше всего, а значит и комедии у нас самые добрые и Савелий Крамаров один из наилучших представителей этого жанра.

Савелий Крамаров родился в Москве 13 октября 1934г. в семье юриста. Его отца арестовали как врага народа. Он отбывал срок дважды в сороковые и пятидесятые годы двадцатого века. Сначала Савелий проживал с матерью, потом она погибла, а отец сидел. Савелий остался под опекой маминых братьев. Они решили, что племянник будет кушать у их попеременно, даже составили график.Немного средств присылал брат отца из Львова. Савелий ходил в обносках, мотался от 1-го дяди к другому, учился не очень хорошо.

Пришло время поступать в институт. Савелий грезил о юридическом, но там наверняка тщательно изучали анкеты абитуриентов, и отпрыску врага народа рассчитывать было не на что. Решил подавать документы в лесотехнический. Его приняли. Актерская жизнь началась для Савелия с самодеятельной студии «Первые шаги» при ЦДРИ. Лесотехнический он скоро бросил, поступил в ГИТИС. Первой грозной работой Крамарова стал рассказ Василия Шукшина «Ванька, ты как здесь». Савелий сам инсценировал его, выступал с ним в столичном Театре миниатюр. Скоро Крамарова пригласили сниматься в кино. Его узрели после первого кинофильма, признали после второго — «Друг мой, Колька!», — и завертелась бурная жизнь.

Его снимали много. Он стал звездой. Только странная была эта звездность. Смешная наружность и помогала, и мешала. Стоило показаться на экране его физиономии — и зритель готов смеяться. Можно не напрягать себя. И режиссеры не утруждались — снимали известного комика как под копирку. Из 30 с лишним собственных кинофильмов сам Крамаров любил лишь несколько. В конце жизни он просил указать их в бронзовой книге на своем надгробии: «Друг мой, Колька!», «Неуловимые мстители», «Двенадцать стульев», «Джентльмены удачи», «Не может быть», «Большая перемена»…

Со временем снимать его стали меньше. Требовали покончить с религией, окончить бывать в синагоге. Не пустили в Мюнхен на Олимпийские игры. «У меня за три последних года было всего 12 съемочных дней. Наверное, здесь моя творческая жизнь кончилась…» Он думал о отъезде.

Савелий подал документы на эмиграцию, на воссоединение с дядей из Львова, жившим в Израиле. Ему отказали, так как дядя не считался близким родственником. Но дело было совсем в другом. После отъезда Крамарова Госкино пришлось бы снять с проката 34 кинофильма с его ролью — огромные средства! Пошли слухи, что его не снимают, потому что он оглупляет образ российского человека, и вообще он бросил искусство и перебирается к богатому дяде в Израиль. Савелий смеялся: «Богатый дядюшка… Пенсионер… Нежели получится заехать к нему, постараюсь помочь хоть чем-то». Речь шла о том самом дяде, который когда-то посылал средства в Москву осиротевшему племяннику.

Путь в кино на данный момент был для Крамарова закрыт. Савелий не оставлял попыток добиться разрешения на отъезд, написал письмо президенту Рейгану «как артист артисту». В конце концов его отпустили.

Савелий приехал в Нью-Йорк, но поначалу дела его шли плохо. Ребе благословил его на нахождение работы и посоветовал переехать в Сан-Франциско. Спустя несколько лет, когда кинопираты привезли в Россию кассеты с фильмом «Москва на Гудзоне», там был прежний, веселый боевой Савелий в роли, о которой в Рф он не мог и грезить. Он играл сотрудника госбезопасности, «опекавшего» группу российских музыкантов.

Прошло время и Савелий смог приехать в Россию. Он уже не смотрелся рубахой-парнем, посолиднел, но глаза по-прежнему смеялись. Говорил, что играет эмигрантов, говорящих по-английски с упором. Оказалось, что здесь, в Москве, его не забыли. Савелий подходит к Новому Арбату — и уличная торговля заканчивается. К нему бегут люди из киосков, дарят сувениры, требуют автографы. В Сочи, куда его пригласили на «Кинотавр», при его появлении на «Аллее звезд» публика ревела от восторга. Ему даже выделили телохранителей.

B Штатах в проф сфере все у него до поры складывалось благополучно. После «Москвы на Гудзоне» он появился в эпизоде в известной «Красной жаре» — всего полторы минуты, но зрители запомнили эту сцену. Позднее была роль русского моряка-телеграфиста, неплохого и уморительно смешного, в кинофильме Уоррена Витти «Любовная афера». Он сыграл эмигранта из Рф в боевике «Танго и Кэш»… Крамаров уже был готов играть грозные роли и скоро получил такую возможность: его утвердили на роль без кинопробы, чего же же удостаивались лишь самые известные актеры Голливуда. Но сыграть ему было не судьба. У Савелия отыскали рак.

Савелий Викторович Крамаров скончался 6 июня 1995 года. Он похоронен на еврейском мемориальном кладбище Сан-Франциско. Его помнят. Не только в Рф.

Родился 7 марта 1941 в Риге. Что отличало Андрея от других мальчишек — это его природная чистоплотность, которая, кстати, осталась черной его характера на всю жизнь
Последние работы: Следопыт ; Человек с бульвара Капуцинов; Победа ; Мой друг Иван Лапшин ; Блондинка за углом ; Кое-что из губернской жизни ; Сказка странствий ; Будьте моим мужем ; Раз ковбой, два ковбой ; Приключение кота Леопольда ; Трое в лодке, не считая собаки ; Обыденное чудо ; Бриллиантовая рука  и т.д.
Родился поздним вечером 7 марта 1941 года в Москве, в родильном доме имени Грауэрмана, в семье известных эстрадных артистов Марии Владимировны Мироновой (1911-1997) и Александра Семеновича Менакера (1913-1982). Предки решили записать дату рождения отпрыска 8 марта, в честь дамского праздника.

В 1962 году окончил Театральное училище имени Б.В. Щукина при театре имени Евгения Вахтангова.
Принят в труппу Столичного театра сатиры 18 июня 1962 года.
1-ая роль (Гарик) сыграна 24 июня 1962 года в спектакле «24 часа в день» Олега Стукалова. Постановщик А. Крюков.
Последняя роль в театре — Клаверов в спектакле «Тени» М.Е. Салтыкова-Щедрина (Постановщик Андрей Миронов, живописец Олег Шейнцис, композитор А. Кремер).
Выступал как артист и певец на эстраде и телевидении.
В кино снимался с 1962 года, 1-ая роль в кино — Петр в кинофильме «А нежели это любовь?» (режиссер Юлий Райзман).

30 ноября 1971 года Андрей женился на актрисе Екатерине Градовой. 28 мая 1973 года у их родилась дочь Маша, ставшая позже актрисой. Но этот союз продлился недолго, и в 1976 году Миронов женился на актрисе Ларисе Голубкиной.

Народный артист РСФСР (1980).

Последнее лето в жизни актера. Маленькая хронология.
15 июня 1987 года — Андрей Александрович последний раз сыграл свою последнюю роль (роль Клаверова) в здании Театра Сатиры, в спектакле «Тени» М.Е. Салтыкова-Щедрина.
23 июня 1987 года — Миронов в те летние дни находился в Ленинграде, где в одном из кинотеатров города, ему удалось посмотреть кинофильм «Человек с бульвара Капуцинов». До официальной премьеры картины, которая состоялась в Москве актер недожил.
27 июня 1987 года — Андрей Миронов играл Фигаро в спектакле Театра сатиры, который был представлен в Столичном Зеркальном театре сада «Эрмитаж». Больше москвичи Андрея Александровича на сцене не увидят.
3 июля 1987 года — Театр Сатиры отправился на гастроли в Прибалтику.
13 августа 1987 года — Андрей дал свой последний сольный концерт в Риге. Он сыграл монолог Хлестакова. Для зрителей. Для городничего, в память о ушедшем неделю назад актере А.Д. Папанове.
14 августа 1987 года — Андрей Миронов вышел на сцену Рижского театра оперы и балета в роли Фигаро. В протяжении 18 лет он играл эту роль в спектакле «Безумный день, или Свадьба Фигаро», но в тот роковой день, не доиграв последнюю сцену, около 21 часа 45 минут Миронов растерял сознание. Андрея Александровича срочно доставили в местную больницу, где спустя два дня, в воскресенье 16 августа 1987 года в 05 часов 35 минут, не приходя в сознание, он скончался. Смерть умнейшего актера наступила от кровоизлияния в мозг (у него оказалась врожденная аневризма сосудов мозга). Похоронен Андрей Миронов 20 августа 1987 года в Москве на Ваганьковском кладбище (участок № 40).

21 июня 1990 года в Москве, на доме, где жил Андрей Миронов с 1941 по 1960 годы (угол улиц Петровка и Рахмановского переулка) была установлена мемориальная доска в его память. Это была 1-ая дань его памяти.

2-ой данью стал внук, родившийся 4 июня 1992 года. Маша назвала его в честь деда и дала свою фамилию. На своем 85-летии Мария Владимировна произнесет, выведя на сцену внучку и правнука: «Вот вам Мария Миронова, а вот — Андрей Миронов!».

В 1993 году одна из малых планет № 3624, которая, при взоре с земли кажется крошечной звездочкой, получила имя Андрея Миронова. В том же году в Москве, в мемориальном доме М.Н. Ермоловой начала действовать посвященная ему выставка.

В октябре 1996 года в Санкт-Петербурге, на Большом проспекте, 75/35, в доме некогда принадлежавшем деду Миронова, преданный друг артиста и проф антрепренер Рудольф Фурманов открыл Театр русской антрепризы имени Андрея Миронова.

20.05.1942 — 28.07.2002
Не одно поколение малышей подросло, слушая его глас, Всеволод Абдулов озвучивал практически всех сказочных персонажей радио-постановок и грампластинок. В кино он так многозначен, что его не сходу выяснит даже родная дочь. А в жизни он был молчалив и скрытен и считал свою персону не увлекательной для прессы. «Я не умею давать интервью, ну и говорить мне не о чем: в скандальную хронику я не попадал, в общественных местах не очень люблю появляться. Я и в артисты пошел не за аплодисментами и признанием, а чтоб получить наслаждение от лицедейства. Меня, если честно, раздражают мои коллеги, которые «работают лицом»: зубоскалятся перед камерой рядом с юбиляром, влезают в кадр на презентации — так и известными стают, а позже еще воспоминания пишут: «я с сиим человеком водку пил» — признавался Абдулов.

Всеволод Абдулов родился в Москве, в семье народного артиста РСФСР Осипа Наумовича Абдулова и Елизаветы Моисеевны Метельской. Отец много работал на радио, участвуя в радиопостановках пьес. Репетиции спектаклей нередко проходили у их дома. Собирались фаворитные артисты Москвы: Раневская, Плятт, Вахтангов, Завадская и остальные. В семье Абдуловых бывали люди, прошедшие сталинские лагеря. В семье открыто говорили, что Сталин тиран, и при всем этом никто не наказывал Всеволоду, дескать «помалкивай в школе». Осип Наумович погиб в 1953 году. Всеволод стал подрабатывать на озвучании забугорных кинофильмов.
По поводу профессии у Абдулова размышлений не было — он с юношества грезил стать актером. Наибольшей мечтой был, естественно, МХАТ. В 1960 оду Всеволод сдал документы во все театральные университеты. Его уже приняли в ГИТИС, в Вахтанговскую школу, а вот с МХАТом были трудности. На одной из консультаций он познакомился с Владимиром Высоцким. Высоцкий, уже будучи студентом-старшекурсником, приметил юного абитуриента. Он обучил Абдулова кое-каким тонкостям актерского искусства. В итоге Абдулов был принят в Школу-студию МХАТ.
На первом курсе Всеволод Абдулов женился. Она сдавала экзамены в МВТУ. Но обучаться ей не пришлось. Через год у их родилась дочь, и супруге пришлось бросить институт, ради воспитания малыша.
Ранешняя молодость актера совпала с хрущевской оттепелью. Друзья вспоминают, как студент Абдулов выходил на площадь около монумента Маяковского и читал вслух стихи тогда полузапрещенных поэтов — Пастернака, Цветаевой, Гумилева, Самойлова. У Всеволода Абдулова были особые друзья, и это тоже говорит о многом. Например, Владимир Буковский жил у него на даче, а Владимир Высоцкий посвящал Абдулову стихи. Кстати Абдулов опосля погибели Высоцкого фактически никогда не говорил о нем — очень дорога была для него память о друге. На вопросец, почему он так ничего не написал о Высоцком, Абдулов отвечал: «Для чего? Мне как-то довелось работать над пьесой о А.С.Пушкине. Я увидел, что более «калоритные» воспоминания вышли из-под пера людей, чуть знакомых с Александром Сергеевичем. По истине же близкие ему люди были немногословны». О том же, как они были близки, говорит записка Высоцкого «Ты самый близкий мне человек… Я не подразумевал, что друг быть может так необходим…», которую Абдулов хранил всю жизнь в собственном сейфе.
Домашняя жизнь Абдулова длилась не долго. Сам считает, что «я был очень молод, есть же мировоззрение, что мужчина должен быть старше, ответственнее, устойчивее в жизни, чем его дама». Абдулов увлекся одной из юных актрис… Но отношений с дочерью он не разорвал. Она нередко бывала у отца, длительно жила у него. Ездила с ним на съемки. Тем более, она избрала другую профессию, закончила факультет иностранных языком, потом переводила книжку Марины Влади.
Абдулов, как сам он признается, был женат 5 либо 6 раз, утверждая, что официальный либо не официальный брак — для него различия нет. О том, что есть либо нет малыши не считая дочери, предпочитал умолчать. Деликатность по отношению к близким вообщем была его отличительной чертой. Так в беседах с журналистами, он фактически ничего не говорил о собственных бывших супругах, не называя даже их имен. Он считал, что у их сейчас иная жизнь, для чего в нее вмешиваться. О собственных бывших супругах, всех без исключения, отзывался чрезвычайно отлично: «Я вообщем стараюсь сохранять теплые отношениями со своими дамами, фактически ни с кем не расставался со скандалом».
Учась в школе-студии МТАТа, Абдулов был приглашен в театр-студию при клубе МВД, который был организован сокурсниками Владимира Высоцкого. Невзирая на то, что Абдулов был молодее всех лет на пять-шесть, к 1964 году он занимал достаточно крепкую позицию в театре-студии, был членом Художественного совета. О собственной работе Абдулов вспоминал: «Мы были неописуемо увлечены, работали практически круглые сутки, и даже особо не думали — поточнее, не сознавали, не желали думать — о том, что обстановка в стране начинает изменяться в сторону некого ужесточения».
Опосля окончания учебы Абдулов играл в Столичном театре на Таганке. Играл он и на сцене Столичного Художественного театра. Тут юному Абдулову посчастливилось выходить на сцену совместно со известными МХАТовскими стариками Андровской, Яншиным, Грибовым, Прудкиным. Во МХАТе он сыграл в «Соло для часов с боем» и — совсем искрометно — Раздватриса в «3-х толстяках». В древнем, доефремовском МХАТе Абдулов был на виду, но позже ушел в тень. Опосля раздела театра он оказался у Дорониной. Там у него не задалось… Актер также профессионально читал Пастернака, Ахматову, Цветаеву. Его записи хранятся в фондах российского радио.
Всеволод Абдулов в кино сыграл не настолько не мало ролей, хотя сниматься начал еще посреди 1960-х годов. На его счету работы в таковых фильмах, как детектив Станислава Говорухина «Контрабанда», приключенческая лента Владимира Вайнштока «Вооружен и чрезвычайно небезопасен», политический памфлет Павла Любимова «Гол в Спасские ворота». Но еще наиболее приметные роли актеру довелось сыграть в телевизионных фильмах — в «Приключениях Тома Сойера и Гекльберри Финна», поставленных Станиславом Говорухиным по произведениям Марка Твена, в комедийном мюзикле Александра Павловского «Трест, который лопнул».
В 1979 году Абдулов снялся в знаменитом сериале «Место встречи поменять нельзя». Он сыграл милиционера Соловьева, который посиживал в засаде и, струсив, отпустил Фокса.
В этот кинофильм его посоветовал Владимир Высоцкий, и эта роль для него была типичным возрождением опосля трагедии. А вышло это так. В осеннюю пору 1977 года Всеволод Абдулов ворачивался на собственной машине из Баку со съемок. Под городом Ефремовым взорвалось переднее колесо, машинка перевернулась 6 раз. Актер попал в больницу, и 21 день он не приходил в сознание. Его возили по различным больницам, докторы говорили: «Неперспективный». К весне Абдулов пошел на поправку, и в это время к нему в палату приехали Высоцкий и Говорухин. Они привезли 5 томов сценария кинофильма «Место встречи поменять нельзя» и предложили на выбор всякую роль. «Для меня это было реальным испытанием, поэтому, что я опосля травмы вообщем ничего не соображал, не мог уяснить ни строки текста» — вспоминал Абдулов. Во время съемок Высоцкий всегда был рядом, поддерживал его, помогал работать. И Абдулов сумел преодолеть последствия травм.
В крайние годы Всеволод Абдулов озвучивал почти все забугорные киноленты и сериалы. Он участвовал в российском дубляже кинофильма «Властелин колец» где озвучивал роль Барлемана.
Скончался Всеволод Абдулов 28 июля 2002 г опосля тяжеленной и длительной заболевания.
Еще 25 июля 2002 года актер находился на дне памяти Владимира Высоцкого, но ощущал себя непринципиально. Отпрыск Владимира Высоцкого Никита сказал газете «Столичный Комсомолец»: «У него была заболевание кишечного тракта, но все могло бы обойтись… Его увезли из дома на «скорой» в 15-ую горбольницу. Когда мне позвонили его родственники, я поразмыслил, что, быть может, необходимо отыскать классных профессионалов и перевезти его в другую клинику. Но позже выяснилось, что докторы сделали все, что смогли. Оторвался тромб, и посодействовать ему было уже нереально».

Евгений Александрович Моргунов (27 апреля 1927 — 25 июня 1999) — русский киноактер, заслуженный артист России (1978).

В 1948 году Евгений Моргунов закончил ВГИК (под руководством Сергея Аполлинариевича Герасимова и Тамары Федоровны Макаровой), с этого же времени начал работь в Театре киноактера. В кино сыграл больше 100 ролей, дебютировав в кинофильме С. А Герасимова «Молодая гвардия» (1948).
Моргунов прославился, исполнив роль Бывалого, в комедиях Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Операция Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница». С фурором снялся в фильмах: «Ехали в трамвае Ильф и Петров», «Покровские ворота». Написал 4 сценария, по одному из них поставил кинофильм «Когда казаки плачут» (1964).

Евгений Моргунов обучался в студии А. Таирова, в 1948 году закончил ВГИК (мастерскую С. Герасимова и Т. Макаровой). Первую приметную роль, Стаховича, актер сыграл в в 1948 году, в кинофильме С. Герасимова «Юная гвардия».

Опосля кинофильма — тишь, забвение. Проходные эпизоды в часто слабеньких фильмах — однодневках. Всего в кино Евгений Моргунов исполнил выше 100 ролей, но прославила его роль-маска Опытного в комедиях Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычайный кросс». Тройка Никулин-Вицин-Моргунов прорвалась через критику брюзжателей и скептиков и вышла на широкие экраны страны и мира, а в те годы это было не попросту. А уж опосля выхода кинофильмов «Операция «Ы» и остальные приключения Шурика» и «Кавказская пленница» популярность этих актеров стала просто умопомрачительной.

Из крайних кинофильмов — «Бравые мужчины», «Болотная — стрит», «Ловелас -2″ и даже в российско-американской картине «Имперские сокровища моего дедушки», где он вместе с актерами голливудской школы сыграл председателя колхоза, чем сразил не только лишь русских, ну и американских зрителей.

Увлекательны также актерские работы Е. Моргунова в фильмах «Три Толстяка», «Притча о потерянном времени», «Покровские ворота», «Ехали в трамвае Ильф и Петров».

Евгений Моргунов — создатель 4 сценариев, один из которых лег в базу его режиссерского дебюта. В 1962 году он поставил картину «Когда казаки рыдают» — по ранешным рассказам Миши Шолохова.

Евгений Моргунов скончался на 73-м году жизни в Москве, в Центральной мед больнице от инфаркта 25 июня 1999 года.

Еще:

Жулик и тунеядец по кличке Опытный

Евгений Моргунов так и остался в нашей памяти актером одной роли — жулика и тунеядца по кличке Опытный, которого сыграл 6 раз. По жизни он был балагур и весельчак, невзирая на то, что страдал сладким диабетом. Эрудит, который отменно играл на пианино Рахманинов, Бетховена, Баха, Моцарта.

Евгений Моргунов ребенком в годы войны обтачивал болванки для артиллерийских снарядов на заводе «Фрезер». В 1943-м он написал письмо Сталину, что желает быть актером: «Уважаемый Иосиф Виссарионович, примите меня в искусство. Я рабочий завода СВАРЗ, болваночник, желаю быть в искусстве, участвовал в самодеятельности, работал в массовке на «Мосфильме». Но директор нашего завода препятствует этому рвению. Я желаю быть как Константин Станиславский, Немирович-Данченко». В ответ на имя директора пришла казенная бумага: «Рекомендовать товарища Моргунова в искусство!»

Студент ВГИКа, он дебютировал в кинофильме Александра Столпера «Дни и ночи», но по-настоящему его узрели в роли Стаховича из кинофильма «Молодая гвардия», который снял его учитель Сергей Герасимов. Мастерскую С. Герасимова и Т. Макаровой он окончил в 1948 году.

И хотя с сих пор вплоть до 1953 года Моргунов был актером Театра-студии киноактера, а в период с 1951 по 1953 гг. — актером академического Малого театра, снимать его в кино закончили. Только время от времени выпадали проходные эпизоды во второсортных лентах. Некие кинокритики считают что виной тому успешная роль Стаховича. Успешная во всех отношениях, не считая карьеры для самого актера.

- Когда кинофильм сняли, выяснилось, что Стахович подпольщиков не предавал. Пришлось практически все кадры с Моргуновым вырезать, — говорит директор Музея 3-х актеров Владимир Цукерман. — Его вообщем во фактически всех фильмах вырезали. То за крамольные сюжеты режиссеров, то за ершистый характер актера.

О хулиганских проделках Евгения Моргунова ранее времени молвят байки. В рестораны прогуливался, прикидываясь сотрудником КГБ; в чужой гроб на спор ложился; утверждал, что у актрисы Джины Лоллобриджиды от него отпрыск.

Евгений Моргунов почитал талант Жору Вицина. А вот Юрием Никулиным был недоволен, когда тот опосля «Кавказской пленницы», забыв о нем и Вицине, занялся своей карьерой. Образ Опытного, который прилип к нему намертво, мучил Моргунова до чрезвычайности. Но, по словам Цукермана, Моргунов был единственным из троицы, кто не желал ее распада.

- В «Кавказской пленнице» тяжело давались сцены погони. Гайдай нервничал: «Не смешно!» Обстановка была накаленная. В час ночи постоянно шел просмотр снятого за день материала. Моргунов в данной нервной обстановке произнес: «Гайдай, ты мышей не ловишь!» Гайдай обиделся за мышей. Фактически все пробовали позднее их помирить, но Гайдай был непреклонен. И лишь спустя 27 лет, когда на открытии Музея 3-х актеров я специально посадил их рядом, они помирились, — признался как-то в интервью Владимир Цукерман.

Скоро опосля необычного фуррора «троицы» и триумфального шествия кинофильмов с их ролью, сам стал создателем сценария и постановщиком кинофильма «Когда казаки плачут» по ранешным рассказам Миши Шолохова.

Миша Козаков взял Моргунова в «Покровские ворота» на роль эстрадного куплетиста Соина. Фактически все пожалели, что режиссеры не употребляли актера в драматических ролях. А он, видимо, не просил. Евгений Моргунов нередко в шуточку повторял: «Я человек умеренный, невзирая на свою порядочность».

Заслуженный артист Рф Евгений Александрович Моргунов погиб 25 июня 1999 года, похоронен на Кунцевском кладбище. Ни одна официальная и общественная организация не приняла роли в похоронах. На средства вдовы Натальи Николаевны поставлен монумент ему и его отпрыску Николаю, погибшему в автокатастрофе за год до кончины артиста.

Георгий Михайлович Вицин родился 23 апреля 1918 года.
Актерскому мастерству он учился в театральном училище при театре имени Вахтангова и в Студии при МХАТе 2-м, в 1936 году начал выступать на сцене театра-студии под управлением Н.П.Хмелева, в 1937 году актер перешел в Столичный театр имени Ермоловой, а с 1969 года работал в театре-студии киноактера. Творчество Жору Вицина условно можно поделить на три периода. Дебютировал он ролью Гоголя в картине Козинцева «Белинский», играл в драматических спектаклях театра Ермоловой, снимался в самых разножанровых фильмах и прославился в роли «запасного игрока» Васи Веснушкина. Кинематографу приглянулся этот герой — застенчивый, но болеющий за свое дело, способный совершить благородный поступок. По горячим следам и тому же удачному эталону был снят кинофильм «Она вас любит», где развилась тема реального, а не показного героизма, душевной взыскательности, способной выстоять перед нахрапистой оголтелостью. Невзрачные, но отзывчивые герои Вицина вызвали симпатию зрителей. Параллельно актер снимался в лентах детективных, исторических, лирических. Козинцев собирался сделать из него положительного киногероя «с легким налетом иронии». Но тут начался 2-ой период творчества Вицина — «эпоха Труса». Его хрупкая и субтильная фигура возникла рядом с Бывалым-Моргуновым и Балбесом-Никулиным, создав нелепую сатирическую троицу, высмеивающую пороки общества. Жора Вицин в кинематограф пришел вторым после собственного основного напарника по комедийной бригаде — Моргунова. Это было в год Великой Победы. Тогда в 40 5-ом, вышел превосходный кинофильм серия Юткевича «Здравствуй, Москва», где бедующая знаменитость сыграла небольшую роль железнодорожника. В это время Жора Вицин имел за плечами непревзойденную мхатовскую школу и десятилетний опыт театрального актера Никто не мог представить, что из драматического актера получится комедийный, да еще какой!!! Григорий Козинцев, планировавший Вицина на роль Гамлета, увидев артиста в короткометражках Гайдая, был в шоке. Но, судьба-злодейка избрала правильное решение и умнейший актер Жора Вицин предпочел комедию.

Трус Вицина был поэтичным, влюбчивым, мнительным, таковым интеллигентом из коммуналки. Все его дальнейшие герои проходили под той же маской с обыкновенными вздохами, походочкой, с дежурным набором аксессуаров (портфель, галстук, котелок, очки или просто близорукий взгляд). Неожиданно актер выступил в роли отпетого уголовника в «Джентельменах удачи». Жуткий человек с лающим голосом и слащавыми воспоминаниями, сующий голову в петлю — здесь Вицин не только затронул современный нерв, ну и нашел новые краски для продолжения своей «масочной полосы». К огорчению ему не довольно предлагалось таких ролей со «взрывчатым» вторым планом, идентичной папаше из комедии «Не может быть!» Мастер эксцентрики, гротеска, уморительного перевоплощения, Вицин употреблялся как незапятнанный комик, хотя и в данном вопросе его так и недооценили. Победитель по озвучанию мультфильмов, Жора Вицин много работал голосом. К своим кукольным и рисованным персонажам он подходил по системе Станиславского, считая эту часть творчества наиболее ответственной и грозной. Но хотя эта маска и затрудняла Вицину творческие поиски, зрителям запомнились практически все работы проф комедийного актера, с узенькой иронией и гротеском создававшего образы собственных нерешительных героев. Более 100 кинофильмов с его ролью мы смотрим не перестаем смеяться над его непревзойденными героями. Здесь и Бальзаминов из «Женитьбы Бальзаминова» и Тебенков из комедии «Опекун», Хмырь «Джентльмены удачи», Тютюрин «Неисправимый лгун», сэр Эндрю «Двенадцатая ночь», Сем «Деловые люди» и естественно основная роль — это трус из бессмертных комедий Гайдая. Не считая кино, Жора Вицин много работал над озвучанием мульфильмов, а съемки в телевизионном «Кабачке 13 стульев» лишь прибавили ему популярности. Последнюю роль Жора Вицин сыграл в картине «Хаги-Траггер» (1994).

Не смотря на достояние его персонажей, мне кажется, что талант Вицина достоин большего и главную роль в его жизни он так не сыграл, а жаль. По мнению его партнеров Моргунова и Никулина, что Вицин дьявольски талантлив и мы оба вместе взятые не стоим его ногтя.

Последние 7 лет он не снимался, до недавнего времени актер появлялся перед зрителями только в юмористических концертах театра киноактера. Всю жизнь он занимался йогой, что, по мнению медиков, в итоге плохо отразилось на его здоровье.

Народный артист Российского Союза ушел из жизни 22 октября 2001 года после тяжеленной заболевания.

Одно из последних интервью Жора Вицин закончил так: «Не суетитесь, люди. Жизнь отбирает страшно много времени!».

Леонов рос в обыкновенной столичной семье среднего достатка. Жили в коммунальной квартире на Васильевской, занимали две мелкие комнаты. Дом вечно был полон, вкривь и вкось стояли раскладушки — наезжали родственники близкие и дальние. Мать Леонова, Анна Ильинична, была хозяйкой неплохой и гостеприимной, поэтому все чувствовали себя в доме просто и свободно, жили дружно и весело.

Предвоенное детство Леонова прошло, естественно, в мечтах стать летчиком, ведь это было время, когда вся страна гордилась бесстрашными «соколами»: Чкалов, Байдуков, Беляков… К тому же были и свои семейные предпосылки — отец Леонова, Павел Васильевич, работал инженером на авиазаводе и много говорил сыновьям, Супруге и Коле, о самолетах, о именитых конструкторах, так что мальчишки готовились стать летчиками. Кстати сказать, Николай Павлович Леонов работает в авиации.

Когда началась война, Леонов окончил семь классов и поступил на авиационный завод учеником токаря. Во время войны вся семья Леонова работала на этом заводе: отец — инженером, мать — табельщицей, брат — копировальщиком.

Что сказать: разве готовили к актерству такое детство, такая жизнь? Как показала вся грядущая судьба Леонова в искусстве, эти жизненные «скопления», эти чувственные воспоминания и простые нравственные уроки нелегкой жизни, жизни, причастной к горестям и радостям всего народа и страны, определили характер леоновского героя, круг его художественных идей и его личную тему. Демократизм в искусстве не может быть эстетическим ухищрением артиста, это сущностная черта личности человека, определяющая нравственный потенциал художника. В сознании Леонова искусство никогда не было развлечением для людей, но было и повсевременно будет школой человечности.

Леонов пришел в искусство впору. Середина 50-х годов была отмечена сближением искусства с жизнью, поисками достоверности, рвением к документализму. Незапятнанное, правдивое, задушевное слово о жизни обыденного человека — вот что становилось в индивидуальности ценным.

Творческая биография Евгения Леонова — это история томных поисков, актерского долготерпения, утрат и находок, великого труда и непрекращающейся учебы и совершенствования — от мастерства к высочайшему мастерству.

Сколько жизней нелегких, сложных прожил на сцене и в кино Евгений Леонов, сколько незаурядных характеров сыграл он! Персонажи, ставшие живыми благодаря таланту артиста, помогают человеку выяснить мир. Поэтому встречи с героями Леонова незабываемы и необходимы.

Родился Сергей Бодров 27 декабря 1971 года в Москве, в семье режиссера Сергея Бодрова-старшего, и матери — Валентины Николаевны Бодровой, искусствоведа. В 1989 году поступил на Исторический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова, и закончил его в 1994 году. С 1994 по 1996 год был аспирантом на своем факультете. Позже работал школьным учителем, кондитером, спасателем на пляже в Итальянском городе, журналистом. С октября 1996 года до 1999 Сергей был соведущим программы «Взгляд» . В 1998 году на кафедре истории искусства МГУ защитил кандидатскую диссертацию по теме «Архитектура в венецианской живописи Возрождения».

1-ая роль Сергея Бодрова состоялась в 1989 году в кинофильме его отца, Сергея Бодрова-старшего «СЭР (Свобода — это рай)». Это был кинофильм о спецшколе для юных преступников, при съемках которого, нужен был артист, постриженный налысо. Никто из артистов не горел желанием стричься, и тогда отец Сергей Бодров-старший постриг отпрыска под ноль и поставил его в кадр.

Но все-таки настоящий дебют Бодрова-младшего состоялся в 1996 году, в кинофильме «Кавказский пленник»,
который тоже ставил Сергей Бодров-старший. За эту роль Сергей получил приз кинофестиваля «Кинотавр» и премии «Ника», в номинации «Лучшая мужская роль», разделив эти награды с Олегом Меньшиковым. Съемочная группа «Кавказского пленника» была удостоена Гос премии Российской Федерации.
Позже последовали главные роли в фильмах Алексея Балабанова — «Брат» (1997 год), за которую он получил приз за «Лучшую мужскую роль» на Чикагском международном кинофестивале, и «Брат 2» (2000 год), также роли в фильмах Пола Павликовски «Стрингер» (1998 год), и в кинофильме Режиса Варнье «Восток-Запад» (1999 год).

Уже в 2001 году Сергей Бодров дебютировал в кинофильме «Сестры» в роли режиссера кинофильма, в котором сыграл эпизодическую роль. Кинофильм «Сестры» был удостоен Гран-при фестиваля «Кинотавр» за лучший дебют, главные героини Оксана Акиньшина и Екатерина Горина были награждены Дипломом жюри за лучший актерский дуэт. На Столичном международном кинофестивале кинофильм «Сестры» принимал роль в информационном показе, и был удостоен ежегодной премии компании «Кодак» за лучший дебют. На Венецианском кинофестивале кинофильм учавствовал в программе «Кино настоящего», и получил приз «Jesolo Biennale». Картина «Сестры», по состоянию на декабрь 2001 года являлась победителем кино и видеопроката среди российских кинофильмов.

На Столичном международном кинофестивале, в 2001 году состоялась премьера кинофильма «Давай сделаем это по-быстрому» (2001 год), в котором Сергей Бодров сыграл небольшую роль. Летом и осенью 2001 года он принимал роль в съемках 2-ух новейших полнометражных кинофильмов:
«Война», режиссером которой был Алексей Балабанов, производства Кинокомпании СТВ. Кинофильм о судьбе заложников, которые попали в плен к боевикам в Чечне, Сергей Бодров сыграл роль капитана Российской армии.
Позже в кинофильме «Медвежий поцелуй», режиссером которого является Сергей Бодров-старший, совместного производства Германской компании Pandora Film и Кинокомпании СТВ. В главной роли — Ребекка Лильеберг, сыгравшая молодую цирковую эквилибристку , влюбившуюся в медведя.. Как раз медведя и играет Сергей Бодров. Осенью 2001 года Сергей Бодров был ведущим проекта «Последний герой», производства телеканала ОРТ.

В 1987 году Сергей Бодров женился на актрисе Светлане Михайлове, в которую, как поведал Сергей в интервью, влюбился с первого взгляда и сходу сообразил, что это его будущая жена. В 1988 году в семье Бодровых родилась дочь Ольга. А уже поначалу августа 2002, за месяц до отъезда на Кавказ на съемки кинофильма, у Сергея Бодрова родился отпрыск Александр.

Осенью 2002 года Сергей Бодров-младший, со своей съемочной бригадой снимал в горах Северной Осетии кинофильм «Связной», в котором был исполнителем главной роли, и для которого Сергей сам написал сценарий. 20 сентября 2002 года в 6 утра съемочная группа собралась на первом этаже в гостинице Владикавказа и оттуда направилась в горы. По прибытии на место съемочная группа долго ждала транспорт, который должен был доставить их наверх. Начало съемок было перенесено с 9 утра на час дня. Около 7 часов вечера съемки прекратили из-за мерзкого света, группа собрала аппаратуру и двинулась в город. В это время, около 20:15 по местному времени начался сход ледника «Колка», который за несколько минут накрыл все Кармадонское ущелье трехсотметровым слоем льда и камешков. В итоге катастрофы погибли 127 человек, в том числе съемочная группа Сергея Бодрова-младшего. В процессе спасательной операции было найдено 17 тел погибших, остальные ранее времени числятся пропавшими без вести.
Крупномасштабные спасательные работы продолжались несколько месяцев, группа добровольцев и родственников пропавших без вести оставалась на леднике до февраля 2004 года. На сегодняшний день пропавшими числятся более 100 человек. Ученые-геологи молвят, что ледник будет таять 12 лет. Сергей Бодров пропал без вести в возрасте 30 лет..