Евгений Юфит
17 января 1961
Место рождения: Ленинград, СССР
Биография:
Евгений Юфит (род. 17 января 1961 г., Ленинград) — российский кинорежиссёр, сценарист, художник, фотограф.
В 1984 году окончил ВТУЗ при Ленинградском металлическом заводе. Один из основателей «параллельного кино». В 1984 г. организовал студию экспериментального кино «Мжалалафильм». В 1988—1989 гг. учился в киношколе Александра Сокурова. Участник многочисленных выставок художественных работ и фотографии.
биографии актеров
Биография:
Родился 26 августа 1925 года в городе Бобринец Кировоградской области Украины. Отец — Тодоровский Ефим Гильевич. Мать — Островская Розалия Цалевна. Супруга — Тодоровская Мира Григорьевна (1933 г. рожд.), генеральный директор и продюсер независимой студии «Мирабель». Сын — Тодоровский Валерий Петрович (1962 г. рожд.), кинорежиссер, сценарист, автор картин «Катафалк», «Любовь», «Подмосковные вечера», «Страна глухих».
Летом 1943 года, когда война была в самом разгаре, Петр Тодоровский стал курсантом Саратовского военно-пехотного училища. В 1944 году командиром взвода он был направлен на фронт и в составе 93-го стрелкового полка 76-й стрелковой дивизии 47-й армии 1-го Белорусского фронта дошел фронтовыми дорогами до Эльбы.
Воспоминания о войне тревожат память каждого фронтовика, и каждый видит ее по-своему. Помимо боев, которых было немало, радости побед, горечи утрат, которые остались в душе навсегда, память сохранила курьезы, эпизоды, порой забавные, нередко трагические. Петру Ефимовичу запомнилось, как долго добирался на фронт — эшелон сутками простаивал на запасных путях, сухой паек был съеден, и ему пришлось продать шинель, запасное белье… А когда он наконец попал на передовую, ему, молодому, еще не обстрелянному офицеру, сразу дали задание: вместе со связистом найти штаб (к концу дня наступление захлебнулось, связь с ротами нарушилась), восстановить связь, собрать всех, кто остался в живых, и начать рыть линию обороны.
Выполняя это поручение, Тодоровский впервые попал под сильный артиллерийский обстрел. К концу дня в окопе его начало трясти — давали себя знать накопившиеся в течения дня впечатления, да и холодно было в одной гимнастерке (шинель-то была продана).
«Вы, лейтенант, так не уснете, — сказал оказавшийся рядом сержант-связист. — Пошли!»
И они поползли в другой окоп.
«В окопе стоял усатый мужчина, — вспоминает Петр Ефимович, — его голова склонилась на сложенные кулаки. Он был мертв… Так я впервые оказался рядом с убитым. Мы его с трудом вытащили — оказался двухметрового роста мужик. Еле-еле стянули с него шинель — она была совсем новая, английская. Сержант встряхнул ее, ножом соскоблил запекшуюся на спине кровь и, протянув мне, сказал: «Носите на здоровье!» Я надел шинель. Полы — почти до земли, длиннющие рукава. Но и это неудобство было убрано с помощью ножа сержанта. В этой шинели я дошел до Вислы, пока однажды меня не увидел командир полка: «Это что за чучело?!» И мне выдали новую, русскую шинель. Хотя и было такое поверье, что если носишь вещи с убитого, то обязательно погибнешь, в этом случае мне просто повезло. А ранило и потом контузило уже в той, новенькой шинели…»
На фронте Тодоровского покорила работа военных операторов, и он загадал, что если останется жив, обязательно освоит эту профессию. Его мечта осуществилась: в 1949 году он поступил на операторский факультет ВГИКа, в мастерскую Б. Волчека. «После войны и пяти лет службы в армии в затерянном среди лесов гарнизоне под Костромой учеба давалась трудно, — вспоминал впоследствии Петр Ефимович. — Я не получал стипендию, потому и дрова приходилось разгружать на станции, и подрабатывать в фотостудии».
Окончив в 1954 году институт, Тодоровский около 10 лет работал оператором на Одесской киностудии. Среди его операторских работ — «Молдавские напевы» («Молдова-фильм»), «Весна на Заречной улице» (совместно с Р. Василевским), «Моя дочь», «Два Федора», «Жажда» (вторая премия за работу оператора за 1960 год на Всесоюзном кинофестивале в Минске), «Никогда». В последнем фильме, снятом в 1963 году, Тодоровский был и сорежиссером (совместно с В. Дьяченко).
Там же, в Одессе, Тодоровский познакомился со своей будущей женой Мирой Григорьевной. «Она танцевала тогда в студенческом ансамбле, — вспоминает Петр Ефимович, — и его руководитель взял две мои песни. Я пришел послушать, как они звучат с эстрады. Мира подошла, похвалила песни…» Инженер-лейтенант морского флота по специальности, Мира Григорьевна в дальнейшем начала писать сценарии для научно-популярного кино по морской тематике: о водолазах, корабельных двигателях и многом другом. Всего по ее сценариям было поставлено 13 фильмов.
Жан-Жак Анно / Jean-Jacques Annaud
1 октября 1943
Место рождения: Draveil, Essonne, Île-de-France, Франция
Биография:
Самый «конвертируемый» французский режиссер современности, больше любимый в США, чем на родине, гигантоман и пионер новых технологий, Жан-Жак Анно родился 1 октября 1943 г. Учился в школе Вожирар, изучал литературу в Сорбонне, а азы кинематографии познал в ИДЕК и технической школе фотографии и кино. Но главной школой мастерства для будущего режиссера стали рекламные ролики (с 1963 г. Анно сделал их не меньше четырех сотен) и учебные фильмы для французской армии, которые он снимал с 1966 г. в Камеруне. Дебют в игровом кино Анно тоже сделал в Африке, только действие перенесено во времена Первой мировой войны. Стрелы своей ехидной сатиры «Черные и белые в цвете» (1976) Жан-Жак направляет в адрес колониальной политики сверхдержав; из-за сомнительного патриотизма лента холодно воспринялась во Франции, но в 1977 г. неожиданно получила премию «Оскар» за лучший иностранный фильм. Вторая работа режиссера, футбольная комедия «Удар головой» (1979) с Патриком Девером (была и в советском прокате), приносит «Сезар» второплановому исполнителю Жану Буизу, но имя постановщика по-прежнему остается в тени.
Оглушительный успех Анно приносит история любви каменного века «Битва за огонь» (1981), экранизация детально описывающей «Землю до начала времен» книги Ж. Ронни-старшего. Наконец-то главные «Сезары» — за лучший фильм года и режиссуру — достаются режиссеру, кроме того фильм получает «Оскара» за грим и 5 канадских наград «Джини» в 1983 г. Хотя страсть и витальность постановочной манеры Анно, обожающего снимать в эффектных, кинематографически выгодных, «зрелищных» местах, не находит признания у части французских критиков, считающих Анно плоским и одномерным.
Но что ему критики — в 1986 г. у него хватает смелости замахнуться на экранизацию культового интеллектуального романа Умберто Эко «Имя розы». Англоязычный проект с участием Шона Коннери и Кристиана Слейтера не становится конгениальным литературному первоисточнику, но получает французский «Сезар» уже как лучшая иностранная картина. Завоевание международного рынка Анно продолжает и своей видовой версией повести мастера приключений Джеймса Оливера Кервуда «Король гризли» под названием «Медведь» (1988).
Выбор Жан-Жаком произведений для экранизации может показаться циничным, но после семейного фильма из жизни диких животных, он обращается к роману Маргарит Дюрас «Любовник» (1991). Эротическая драма, разыгравшаяся в 40-е гг. в Индокитае, испытывала трудности с широким прокатом из-за обилия откровенных любовных сцен. (Кстати, эротика в фильмах Анно всегда натуралистична и возвышенна одновременно, а любовная сцена между Кристианом Слейтером и Валентиной Варгас в «Имени розы» достойна быть включенной в список лучших чувственных эпизодов всех времен.) Неприятности ждут «Любовника» и на родине; пуританских препятствий для выхода на экран фильму не учиняли, но из-за того, что картина снова сделана на английском языке французская киноакадемия не выдвигает ее на соискание «Сезара».
Именно Анно становится первопроходцем в освоении новой цифровой технологии IMAX 3D и создает в ней первую в истории мирового кино игровую картину «Крылья отваги» (1995) продолжительностью около 45 минут, предназначенную для демонстрации в особых, гигантских кинозалах. Это снова экранизация, но на сей раз прозы Антуана де Сент-Экзюпери с Вэлом Килмером, Элизабет МакГоверн и Крэйгом Шеффером в главных ролях. Следующий проект Анно делает по традиционным рецептам, но и «Семь лет в Тибете» (1997), реальную историю нацистского альпиниста Хайнриха Харрера, отличает эпический постановочный размах. Жан-Жак Анно вновь работает со звездами международного масштаба — Брэдом Питтом и Дэвидом Тьюлисом, приглашая на второплановую, но заметную роль супруги Харрера нашу бывшую соотечественницу Ингеборгу Дапкунайте. В 2000 г. Анно заканчивает новый мега-фильм «Враг у ворот» с Джудом Лоу в главной роли.
Интересные факты:
- Жан-Жак Анно так и не смог найти подходящий монастырь для съемок фильма «Имя Розы», который бы удовлетворил его требованиям и выглядел бы так, как представлялось режиссеру. Монастырь в фильме был специально выстроен для съемок картины.
Сайт: People’s History
биографии актеров
София Коппола / Sofia Coppola
14 мая 1971
Место рождения: Нью-Йорк, США
Биография:
Дочь знаменитого режиссера Фрэнсиса Копполы и двоюродная сестра Николаса Кейджа, София Коппола живет вполне самостоятельной жизнью. Уже год длится ее счастливый брак с продюсером видеоклипов Спайком Джонзом. Столько же живет и ее первая режиссерская работа под интригующим названием «Самоубийства девственниц». Эта картина участвовала в конкурсной программе Каннского фестиваля и скоро выходит в широкий прокат на американские киноэкраны.
С детских лет София была приучена к кинематографу и первую свою роль «сыграла» в годовалом возрасте. Это была знаменитая картина Фрэнсиса Копполы «Крестный отец». Когда Софии исполнилось пять лет, она попадает вместе с семьей на Филиппины, где ее отец три года снимает эпическую историю о вьетнамской войне — «Апокалипсис сегодня». «С детских лет отец сильно на меня влиял, возможно поэтому я решила пойти по его пути и сняла собственную картину», — признается София. Много позже у нее были небольшие роли в «Крестном отце-3″ и «Звездных войнах: эпизод первый». Однако, несмотря на успешный прокат этих картин, София не намерена связывать свою жизнь с актерской профессией. Талантливая девушка пишет сценарии, выступает в качестве дизайнера костюмов (она сделала несколько интересных моделей для кинокомедии «Дух’76″), появляется в музыкальных клипах как фотомодель. Недавно Коппола-младшая запустила серию одежды со своей трейд-маркой и возглавила модный журнал «Хай-Октан».
Сайт: ЭХО планеты ИТАР-ТАСС
биографии актеров
Стэнли Кубрик / Stanley Kubrick
26 июля 1928 — 7 марта 1999
Место рождения: Нью-Йорк, США
Биография:
Детское увлечение фотографией к 17 годам привело Стэнли Кубрика в ряды фотографов-профессионалов, а заодно и в штат журнала «Лук». В 1950 Кубрик уходит из журнала, чтобы осуществить мечту детства и снять свой первый — документальный — фильм «День боя» (Day Of The Fight). В 1953 он дебютирует игровым фильмом «Страх и желание» (Fear And Desire), снятым для фирмы РКО на деньги, взятые взаймы у друзей. В 1954 вместе с продюсером Джеймсом Б. Харрисом организовал собственную кинокомпанию и через год выпустил малобюджетный фильм «Поцелуй убийцы», где снова выступал в качестве продюсера, сценариста, оператора и монтажера. Криминальная драма «Убийство» (The Killing), первая работа Кубрика, где он не был стеснен бюджетом, впервые привлекла к нему внимание критики. Его следующий фильм, антивоенная драма «Пути славы» (Paths Of Glory) стал событием благодаря остроте и сарказму, с какими воссоздавался суд над солдатами, обвиненными в срыве французского наступления в годы Первой мировой войны, этот же сарказм привелк фактическому запрету на показ картины в Европе. В течение двух лет Кубрик не имел работы, и в 1960 был вынужден заканчивать начатую Э. Манном эпопею «Спартак» (Spartacus). Несмотря на успех в прокате, Кубрик в 1961 переезжает в Англию, чтобы избежать конфликтов с голливудским «истеблишментом» и студийной системой, раздраженными его независимостью и стремлением быть автором своих работ в полном смысле слова. В 1962 режиссер покусился на скандальный романа В. Набокова «Лолита» (Lolita). Неизбежная из-за цензурных соображений корректировка образа главной героини смягчила акценты и интонации Набокова, и критика, обвинявшая прежде в цинизме, заговорила о склонности Кубрика к «черному юмору». Как показал следующий фильм режиссера «Доктор Стрейнджлав, или как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу» (Dr. Strangelove Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb), критики ошибались. Следующая картина Кубрика, грандиозная фантастическая эпопея «Космическая Одиссея, 2001» (2001: A Space Odyssey, 1968, по А. Кларку) завоевала премию «Оскар» за использование спецэффектов и комбинированные съемки и стала эталоном научно-фантастического фильма. После этого можно было уже ничего не снимать, почивая на лаврах, но Кубрик успешно справился и с «Заводным апельсином» по роману Берджеса, и с «Сиянием» по роману Кинга (при чем Кинг обиделся — официально за то, что Кубрик исказил букву и дух его книги, а скорее всего потому что фильм вышел гораздо сильнее и страшнее, чем книга). После долгого перерыва в 1997 поставил мрачную семейную драму «С широко закрытыми глазами» (Eyes Wide Shut), которую, к сожалению, уже не успел довести до экрана.
биографии актеров
Биография:
Уэс Крэйвен родился 2 августа 1939 года в Кливленде, штат Огайо, США. Детство и школьные годы Уэса нельзя назвать счастливыми, так как его родители были убеждёнными баптистами. По окончании школы он поступил в христианский колледж города Витона (англ. Wheaton College), штат Иллинойс, на факультет английской литературы. Однако после продолжительной болезни Уэс Крэйвен, пропустив год обучения, начал изучать психологию. В 1963 году он получил степень как писатель и психолог. Ещё через год в Университете Хопкинса (англ. J. Hopkins University) в Балтиморе, штат Мэриленд он получил степень магистра. Работая преподавателем гуманитарных наук в колледже Уэс женится на Бонни Броэкер (англ. Bonnie Broecker), которая является матерью двоих его детей, Джонатана и Джессики. Прожив вместе менее десяти лет, Уэс и Бонни развелись. После развода Уэс Крэйвен уезжает в Нью-Йорке, где сначала работает таксистом, а затем получает место звукорежиссёра в одной выпускающей кинокомпании. Здесь в 1971 году в режиссёрском тандеме с Шоном Каннинхэмом (англ. Sean S. Cunningham) он выпускает свой первый фильм — «Вместе» (англ. Together). Далее, в 1972 и 1977 годах соответственно, Уэс Крэйвен выпускает два фильма ужасов «Последний дом слева» (англ. The Last House on the Left) и «Даже у холмов есть глаза» (англ. The Hills Have Eyes), которые имели огромный успех, а последний даже получил приз на «Sitges Film Festival».
Автор: Галина Галкина, Анна Федина
Сайт: Известия
Статья: Через несколько поколений мир заполонят мутанты
- известия: Как вы создавали таких страшных мутантов?
- Уэс Крэйвен: Я пригласил в свою картину талантливого режиссера Алекса Аджа. Вместе с соавтором сценария Грегори Левассером они занимались поисками материалов с описанием человеческих аномалий, которые появились в результате ядерных испытаний. Среди их находок — фотографии и кинохроника, связанные с последствиями атомных катастроф в Чернобыле и Хиросиме.
- известия: Это значит, что и в Чернобыле лет через тридцать на туристов могут напасть мутанты?
- Крэйвен: Идея любого фильма — показать различные характеры и их взаимодействие. В «Холмах» — два лагеря. Это мутанты, то есть люди с врожденными аномалиями, вызванными последствиями ядерных взрывов. И средняя американская семья, члены которой невольно стали ядерными туристами. И те, и другие борются за выживание. Самое ужасное, что туристы могли оказаться на месте мутантов. К началу XXI века от атомной индустрии в мире генетически пострадало около 250 млн человек. Причем эти аномалии будут передаваться из поколения в поколение, и уже через несколько поколений мир заполонят мутанты.
- известия: В вашем фильме «спецэффектщики» оказались важнее актеров.
- Крэйвен: Каждый актер-»мутант» ежедневно подвергался четырехчасовой процедуре гримирования. Для самых жестких сцен были сделаны мультипликационные двойники актеров, которых можно буквально разрывать на части. Для этого актеров подвергали киберсканированию.
- известия: Как вы начали снимать кино?
- Крэйвен: В детстве мне не разрешали смотреть фильмы, так как я воспитывался в фундаменталистской баптистской семье. Впервые я сходил в кино в колледже и сразу набросился на Бергмана и Феллини. Когда я преподавал, то мои студенты однажды попросили меня помочь им снять фильм, и пошло-поехало.
- известия: Почему зрители любят фильмы ужасов?
- Крэйвен: Я думаю, что в какой-то степени фильмы ужасов отражают то, что происходит в американской поп-культуре. Наша страна оснащена самой современной военной техникой: у нас есть бомбы, которые можно сбросить через окно, а также обученные ребята, которые за $100 готовы это сделать. Ваша голова запросто слетит с плеч, а в это время кто-то заснимет ее полет и выставит фотографии в интернете. И все кому не лень будут смотреть на это. Вот это действительно ужас! И чтобы его пережить, зрители тренируют свою выдержку в кинозалах.
Хулиганы зрения лишают
В ужастике «У холмов есть глаза» (вернее, в его сценарии, написанном Уэсом Крэйвеном еще 30 лет назад и теперь лишь слегка видоизмененном) клише сидит на штампе и банальщиной погоняет. Уж сколько раз добропорядочные американские семьи получали предупреждение: путешествуя по стране, не слушайте автозаправщиков и владельцев одиноких мотелей, не выбирайте короткую дорогу, ибо она может оказаться дорогой
в вечн
Клод Зиди / Claude Zidi
25 июля 1934
Место рождения: Париж, Франция
Биография:
Французский кинематографист Клод Зиди родился в Париже. После окончания лицея «Кондорсе» он поступил в Высшую техническую школу фотографии и кино, затем служил в армии. Путь Клода Зиди в кинематографе начался в 1958 году, и десять лет он работал ассистентом оператора. В 1969 году Клод Зиди в качестве главного оператора снимал драму Мориса Драша «Элиза, или Настоящая жизнь».
В 1971 году он дебютировал как комедийный режиссер, поставив фильм «Новобранцы сходят с ума» с участием группы комиков «Шарло». С этими же артистами Зиди за три года снял еще три сумасбродных комедии.
Широкую поддержку публики получили также его развлекательные картины «Он начинает сердиться» («Горчица бьет в нос») и «Не упуская из виду» с Пьером Ришаром, «Крылышко или ножка» и «Склока» с Луи де Фюнесом, «Чудовище» с Жан-Полем Бельмондо, «Инспектор-разиня» и «Банзай!», в которых главные роли исполнял Колюш.
В дальнейшем фильмы Клод Зиди приобретаю большую сатирико-пародийную направленность, что хорошо заметно в «Откройте, полиция!» (получившем премию «Сезар» как лучший фильм года), в его продолжении «Продажные против продажных», «Ассоциация злоумышленников».
Стоит отметить также картину «Тотальная слежка», римейк которой, «Правдивая ложь», был снят через три года Джеймсом Кэмероном. Среди последних фильмов Клода Зиди — эксцентрическая комедия «Астерикс и Обеликс против цезаря», с участием Жерара Депардье, Кристиана Клавье и Роберта Бениньи.
Сайт: KinoX.ru — Энциклопедия кино
Статья: Краткая биография биографии актеров
Биография:
Юрий Грымов родился в 1966 году. С детства любил смешить и удвлять одноклассников. Стал известным режиссером. Арт-директор студии «ЮГ». С 1988 года профессионально занимается рекламой — автор более 300 роликов и видеоклипов, получивших около 50-ти призов на российских и международных фестивалях.
Юрий Грымов является режиссером и автором идеи видеоклипов таких известных исполнителей как Алла Пугачева («Сильная женщина»), Алсу («Зимний сон», «Весна», «Иногда», «Осень»), Валерий Леонтьев («Августин»), Олег Газманов («Родники»), Катя Лель («Сердце бьется»), Витас («Опера #2″), Александр Розенбаум («Колыбельная») и др. Как сценарист и режиссер, Грымов принимал участие в реализации предвыборной кампании Бориса Ельцина и был удостоен награды Президента России.
Среди крупных проектов Грымова — оформление межпрограммного пространства телеканала РТР («ожившие» картины классиков русской живописи), создание программ и документальных фильмов для телевидения (одна из самых известных — «Мой Пушкин»). В 2000 году на канале ОРТ появилась авторская программа Грымова «Посмотри», рассказывающая о людях выдающейся судьбы, неизвестных широкой публике.
В 1996 году Юрий Грымов снял короткометражный художественный фильм «Мужские откровения».
В 1998 году состоялась премьера первого полнометражного художественного фильма Юрия Грымова «МУ-МУ». За эту картину Грымов был удостоен приза Министерства культуры Франции «За лучший дебют года, приза на кинофестивале «Кинотавр» «За лучшее воплощение классического сюжета», гран-при фестиваля славянских народов «Золотой Витязь», главного приза фестиваля «Литература и Кино» (г.Гатчина), стал лауреатом международного фестиваля «Арсенал» (г.Рига), участвовал в основном конкурсе Каирского фестиваля (класс А).
В числе наиболее престижных наград Юрия Грымова — Диплом фестиваля «Epica» (Франция, 1993), Золотая медаль фестиваля «Golden Awards of Montreux» (Швейцария, 1994), Золотая медаль фестиваля «Golden Awards of Montreux» (Швейцария, 1995), Золотая медаль фестиваля «Golden Awards of Montreux» (Швейцария, 1996), Специальный приз жюри Каннского фестиваля, для кинороликов-победителей фестиваля «Львы-94″ в Москве (приз зрительских симпатий за 3 года). «Short list» (12 лучших кинороликов) международного фестиваля рекламы «LIONS-95″, (Канны), Гран-при «Золотой барабан», «Золотые палочки», «Золотая роза» (за лучшую креативную идею года Восточной Европы) фестиваля «Portoroz-94″ (Словения), The Midsummer Awards 94/Silver (London).
Четыре работы Юрия Грымова представлены в международной книге рекламы «Epica-7″, «Epica-8″, «Epica-9″.
Киноролик Юрия Грымова «АнтиСПИД. Скафандры» получил награду ООН «За особые достижения в социальной рекламе, которые наилучшим образом отражают идеалы и цели ООН»
Накопленный опыт позволил Грымову создать на базе РГГУ в 1996 году первую в России Мастерскую кино, телевидения и рекламы. В Мастерской, существующей уже 5 лет, молодые талантливые люди, прошедшие тщательный отбор, получают возможность обучаться у мэтров российской культуры. В ноябре 1999 года на сцене театра им Вахтангова состоялась премьера спектакля «ДАЛИ». Режиссер, автор идеи и художник спектакля — Юрий Грымов.
Юрий Грымов является Директором молодежных программ Федерации интернет-образования. Главная цель Федерации — содействие развитию интернет-образования в России.
Для работы с молодежью в Федерации была создана дирекция молодежных программ, которую возглавил Юрий Грымов. На ее счету проведение интернет-дискотек «Fаза», издание журнала «Fакел» (Ю. Грымов — шеф-редактор журнала), создание и поддержка сайта «F-абрика». В ближайших планах — специальная телепрограмма на одном из центральных ТВ-каналов.
Помимо рекламы, кино и телевидения, Юрий Грымов много работает в области фотографии. Его персональные выставки несколько раз становились событиями художественных сезонов не только в Москве, но и в Германии (Гамбург). В 2001 году Грымов готовит к изданию альбом своих фоторабот «Лучше, чем просто».
1 ноября 2001 года состоялась премьера фильма Юрия Грымова «Коллекционер».
Наиболее известная работа Грымова в области рекламы в 2001 году — рекламная кампания Сотовой сети «Сонет» — «Новая безопасная связь».
Анри — Жорж Клузо / Anry — Jordg Clouzot
20 ноября 1907 — 12 января 1977
Место рождения: Niort, Deux-Sevres, Poitou-Charentes, Франция
Биография:
Клузо (Clouzot) Анри-Жорж (20. 11. 1907 — 12. 01. 1977), французский режиссер, сценарист, продюсер.
Изучал право, был журналистом. С 1931 — ассистент режиссеров А. Литвака и Э. А. Дюпона, сценарист шести фильмов. Был режиссером в театре. Дебютировал как постановщик в кино в 1942 (черная комедия «Убийца живет в 21-м», L’assassin habite au 21). Но настоящий общественно-политический скандал вызвала его вторая лента «Ворон» (Le Corbeau, 1943), обвиненная в оскорблении французской нации.
С тех пор этот мастер кино, остававшийся национально своеобразным, несмотря на использование приемов англо-американских детективов и триллеров, получил широкое признание именно в США. Спустя два месяца после его кончины в результате тяжелой и продолжительной болезни, Клузо посмертно был награжден почетным «Сезаром».
Несмотря на усилия режиссеров М. Карне, К. Отан-Лара и М. Л’Эрбье добиться в 1946 реабилитации для «Ворона» неудалось, он оставался фактически запрещенным во Франции вплоть до постреволюционного 1969, когда был выпущен в широкий прокат и словно оказался самой последней работой Клузо, представленной зрителям — поистине предостерегающим завещанием мастера.
Режиссер имел редкий талант обнаружения скрытой энергии повествования — его ленты можно уподобить не обычным бомбам замедленного действия, а, допустим, нитроглицерину в бочках, который везут, рискуя жизнью, водители в «Плате за страх» (Le salaire de la peur, 1952, главные премии на МКФ в Канне и в Западном Берлине, 1953).
Его фильмы страшны в еще меньшей степени, чем эксперименты А. Хичкока на тему виновности и невиновности отдельного индивида (правда, у Клузо в триллере 1955 «Дьявольские души» (Les Diaboliques) есть пара кадров, вызывающих внезапный ужас), но они столь же способны потрясти психику из-за проникновения в глубины человеческих пороков.
Знаменательно, что после прекращенного «Ада» режиссер в середине 60-х годов задумывал ленту «Зло» — о фотографе, который обнаруживает преступление, являющееся словно дьявольским знамением. Но уничтожил сценарий, узнав о появлении «Фотоувеличения» М. Антониони. Впрочем, этот мотив был заявлен им еще в 1947 в криминальной драме «Набережная Орфевр» (Quai des Orfevres, фильм отмечен премией МКФ в Венеции), где есть женщина-фотограф, занимающаяся исполнением заказов для людей с перверсиями.
С женой — Верой Амаду они прожили десять счастливых лет в браке, и этот период был наиболее плодотворным для режиссера, поставившего в 50-е годы пять фильмов, а Вера Клузо сыграла в трех из них — «Плата за страх», «Дьявольские души» и навеянной Ф. Кафкой ленте 1957 «Шпионы» (Les espions), а в судебной драме «Истина» (La verite, 1960) являлась соавтором сценария. В честь нее была названа также и основанная ими кинофирма. А пятая картина этих лет стала экспериментальной, снятой, казалось бы, в жанре кинонаблюдения за Пабло Пикассо, с которым Клузо был дружен более двадцати лет.
Конечно, «Тайна Пикассо» (Le mystere Picasso, 1956, специальный приз на МКФ в Канне; в 1984 французское правительство объявило этот фильм национальным достоянием), понравившаяся и самому художнику, не возникла бы без изобретения уникальной техники рисунка, видимого с обратной стороны холста, позади которого, не мешая Пикассо, была установлена камера.
Вероятно, Клузо и не снимал ничего другого, кроме историй о настойчивом стремлении человека к вечно ускользающей Истине.
биографии актеров
Гас ван Сэнт / Gus Van Sant
24 июля 1952
Место рождения: Луисвилле, Кентукки, США
Биография:
Гас Ван Сент мл. — потомок состоятельных голландских эмигрантов, родился 24 июля 1952 года в городе Луисвилль, штат Кентукки, США. Образование получил в Род-Айлендской художественной школе, где обучался по специальности рисование и кино. Там же Ван Сент увлёкся сочинением музыки. Одноклассниками Ван Сента тогда являлись Дэвид Бирн, Тина Веймаут и Крис Франц, позднее образовавшие известную группу «Talking Heads» (в переводе «говорящие головы»). В начале 1980-х Ван Сент переехал в Портленд, где познакомился с Уильямом Берроузом и создал недолго просуществовавшую группу «Destroy All Blondes» (в переводе «убей всех блондинок»). Позднее, в 1990-х, Ван Сент снял несколько музыкальных видеоклипов для Дэвида Боуи и группы «Red Hot Chili Peppers».
В начале своей кинокарьеры Ван Сент работал ассистентом у Роджера Кормана и увлекался творчеством Стэнли Кубрика. Как режиссёр и сценарист Гас Ван Сент дебютировал в 1985 году с чёрно-белой гей-драмой «Плохая ночь». Фильм был снят Ван Сентом на собственные деньги (всего около 25 тысяч долларов) и сделал Ван Сента культовым режиссёром в гей-среде. Первый большой успех пришёл к Ван Сенту в 1989 году после фильма «Аптечный ковбой» с Мэттом Диллоном. Так что в 1991 году Ван Сент пожаловал на Венецианский кинофестиваль с фильмом «Мой личный штат Айдахо» уже в качестве знаменитости. «Мой личный штат Айдахо» — это пронзительный «роуд-муви», в котором свои лучшие роли сыграли Киану Ривз и Ривер Феникс. Этот фильм сделал Ван Сента почти что живым классиком. В 1993 Феникс погиб от передозировки наркотиков, а с ним погиб и проект фильма об Энди Уорхоле, в котором Ван Сент отводил Фениксу главную роль. Памяти Феникса Ван Сент посвятил свой следующий фильм «Даже ковбойши иногда грустят»
В 1998 году Ван Сент был номинирован в категории «Лучший режиссёр» на премию Американской киноакадемии Оскар за фильм «Умница Уилл Хантинг» (англ. «Good Will Hunting»). Продюссировал нашумевшую независимую киноленту «Детки» (англ. «Kids», 1995). Ван Сент написал ряд сценариев к фильмам и роман «Розовый» (англ. «Pink», 1997). Также в США был опубликован альбом его фотографий под названием «108 портретов» (англ. «108 Portraits», 1993) и выпущены два музыкальных альбома: «Гас Ван Сент» (англ. «Gus Van Sant») и «18 песен о гольфе» (англ. «18 Songs about Golf», 1999).
В начале XXI века, уже обласканный голливудом, Ван Сент вернулся в альтернативное независимое кино. Сначала он снял фильм «Джерри», а в 2003 году получил Золотую пальмовую ветвь на кинофестивале в Каннах за ленту «Слон» (англ. «Elephant»). Основой сюжета «Слона» стала кровавая бойня, учинённая школьниками в колледже «Колумбайн». Но этот фильм далёк от документальных опытов Майкла Мура, «Слон» скорее фильм-балет, абстракционизм в киноискусстве. А в 2005 году Ван Сент снял фильм «Последние дни» о самоубийстве звезды гранджа, похожей на Курта Кобейна.
Последние три фильма Ван Сента являются частями одной трилогии — трилогии о крайней изоляции. «Джерри» повествует о физической изоляции, «Слон» показывает изоляцию в обществе, а «Последние дни» отражают изоляцию внутреннюю, ментальную.
В настоящее время Ван Сент живёт в штате Орегон, США.
биографии актеров