Звёзды кино, биография, интересные факты

Будущая актриса родилась 18 сентября 1905 года в Стокгольме, Швеция. Она была третьим ребенком в семье Карла и Анны Густафссон. В 1918 году ее отец, с которым девочка была очень близка, умер от туберкулеза. Грета была должна кинуть школу и пойти работать. 1-ые средства она заработала, помогая в парикмахерской, позже работала в стокгольмском универмаге, параллельно позируя для рекламы в газетах. 1-ый раз она появилась перед камерой, снимаясь для рекламных роликов универмага, в котором работала. В конечном итоге на нее направил внимание комедийный режиссер Эрик Петчер и предложил девушке маленькую роль в своей новой картине «Петер-бродяга» (1922). В титрах картины актриса была упомянута под своим настоящим именованием.
С 1922 по 1924 год Гарбо училась актерскому мастерству в Королевском драматическом театре Стокгольма. Там она познакомилась с режиссером Морицом Стиллером. Он лично занялся ее обучением, придумал девушке благозвучный псевдоним — Грета Гарбо — и пригласил ее на главную роль в немую картину «Сага о Йесте Берлинге». В данной экранизации романа Нобелевского лауреата Сельмы Лагерлеф актриса снялась в паре с шведским актером Ларсом Хансоном.
Игра Гарбо произвела воспоминание на Луиса Майера, стоявшего у истоков Metro-Goldwyn-Mayer, и он предложил актрисе и Морицу Стиллеру работать на его студии. Позже, по мере того, как известность Гарбо росла, дела актрисы с первооткрывателем ее таланта испортились. В 1928 году Стиллер был уволен и умер скоро после возвращения в Швецию. В этот период совершенно сформировался образ актрисы — из пухлой продавщицы Гарбо превратился в прекрасного Сфинкса, и с тех пор этот вид стал прочно ассоциироваться с ее именованием.
Наиболее известными немыми картинами Гарбо были «Поток» (1926), «Плоть и дьявол» (1927) и «Любовь» (1927). В последних 2-ух фильмах она снялась в паре с популярным актером тех лет Джоном Гилбертом, с которым у актрисы был роман. Они собирались пожениться, но Гарбо в последний момент передумала и отменила свадьбу.
Не считая того ходили слухи о романтических связях актрисы с дамами — в списке ее предполагаемых любовниц числились актриса Луиза Брукс и писательница Мерседес де Акоста. Также у нее были повторяющиеся дела с английским фотографом-гомосексуалистом Сесилом Битоном, о чем поведали его размещенные дневники.
Снимаясь в немом кино, Гарбо достигла вершин популярности. Она была одной из немногих актрис, которые успешно переключились на звуковые фильмы. Но управление студии довольно долго задерживало этот переход, беспокоясь о том, будет ли положительной реакция зрителей, когда шведский Сфинкс заговорит. Ее последним немым фильмом стала картина 1929 года «Поцелуй». Тревога управления была напрасной. Ее небольшой хрипловатый голос с небольшим шведским упором в кинофильме «Анна Кристи» (1930) по пьесе Юджина О’Нила одномоментно захватил любовь публики. Кинофильм вышел на экраны под слоганом «Гарбо говорит».
В 1931 году Гарбо снялась вместе с Кларком Гейблом в картине «Сьюзан Ленокс: падение и взлет». Это был их единственный кооперативный кинофильм, и предпосылкой тому была взаимная неприязнь актеров. Далее последовали работы в фильмах «Мата Хари», где актриса исполнила роль известной шпионки времен Первой мировой войны, и «Гранд-отель» — этот кинофильм в 1932 году был удостоен премии «Оскар». Позже какое-то время Гарбо не снималась из-за конфликта относительно аспект ее контракта. В конце концов управление MGM уступило и составило новый контракт, который представлял Гарбо исключительные права.

Урожденная Александра Плэтэряну — единственный ребенок Валентина Плэтэряну — бухарестского актера и его супруги Дойны, домохозяйки. В 1983 году, когда ей было чуток больше 4 лет, предки решили бежать в Западную Германию от режима Николае Чаушеску. Хотя сначало семья подразумевала эмигрировать в Канаду, она обосновалась в Фрайбурге (земля Банден-Вюртемберг), а потом переехала в Берлин. Окончив Французскую гимназию в Берлине в 1997 году, Лара обучалась актерскому мастерству под управлением собственного отца, 1-го из основоположников Theaterwerkschaft Charlottenburg, до 2000 года.

В возрасте 16 лет она уже исполняла главные роли в телефильмах. С того времени ее карьера продвинулась, и она стала уважаемой киноактрисой. Она исполняет в большей степени главные роли в разных исторических и криминальных фильмах.Ее самая популярная на реальный момент роль, принесшая ей международное признание, — Траудль Юнге, секретарша Адольфа Гитлера в номинированном на «Оскар» кинофильме «Бункер». Ее игра в «Бункере» была так убедительна, что Фрэнсис Форд Коппола написал ей письмо и отдал ей главную женскую роль в кинофильме «Юность без юности» (2007). Также в 2007 году ее можно было узреть на экране в роли журналистки Анник Оноре в кино-биографии Иэна Кертиса «Контроль». Не так давно она окончила съемки в новейшей ленте греческого режиссера Тео Ангелопулоса «Пыль времени» (The Dust of Time), где ее партнерами были Харви Кейтел и Бруно Ганц.

Родилась 30.09.1971 в Лос Анджелесе, штат Калифорния, США.
Восходящая звезда Дженна Элфман родилась в Лос-Анджелесе. Артистическую карьеру она начинала как танцовщица, а позднее пришла в кино. Дженна снялась в картине «Эд из телека», озвучила одну из зверюшек в комедии «Доктор Дулиттл». Сыграла героиню романтичной комедии «Сохраняя веру».
В возрасте 18-ти лет, когда одни ее сверстники уже пробовали начать самостоятельную карьеру, а другие грызли гранит науки, Дженна ЭЛФМАН просто сидела дома и покуривала в свое удовольствие… Элфман начала карьеру в шоу-бизнесе в качестве танцовщицы. С присущим ей артистизмом она прошла путь от исполнительницы классических танцев до девушки, гарцующей в кордебалете на церемонии вручения премий Академии в 1991 году.
Танцевальную карьеру Элфман завершила и резко, с головой ушла в драматическое искусство. И скоро прямо-таки попала в точку, исполнив роль ушлой главной героини в картине «Дарма и Грег». Это было ее 1-ое появление на большом экране. Позже в ее послужной список вошли роли постоянно обо всем переживающей подружки героя Мэттью МАККОНЕХИ из комедии «Эд из телека» и вечно всюду опаздывающей девушки из картины «Город и деревня».
На сегодняшний день «Сохраняя веру» — последняя работа Дженны Элфман. И эта картина показала всем многосторонность дарования молодой актрисы. Ее будущие планы соединены со постоянно откладывающимся, но шумно разрекламированным и многообещающим супертриллером самого Стивена СПИЛБЕРГА «Мировоззрение меньшинства» (Minority Report). Партнером Дженны в данной картине будет не кто иной, как Том КРУЗ.

Софи Марсо (Sophie Marceau) — урожденная Софи Даниэль Сильвия Мопю (Sophe Maupu) родилась 17 ноября 1966 в небольшом городке Жантильи близ Парижа. Ее отец работал шофером трейлера, а мать — продавщицей. В детстве она страшно переживала при мысли, что судьба предрешена заранее, и ей хотелось сделать что-то, что изменило бы обыденный ход вещей. И когда Софи от одной из собственных подруг узнала о том, что Клод Пиното набирает подростков для собственного нового кинофильма, то решила за компанию с ней сходить на кинопробы. На студию Софи ехала по авеню Марсо и решила записаться на кинопробы под фамилией Марсо. В итоге 14-ти летнюю Марсо избрали на главную роль из пары тысяч претенденток. Так в одно мгновение она стала звездой. Кинофильм «Бум» имел превосходный успех, и, как это повсевременно бывает, скоро было снято продолжение «Бум 2″, за который Софи получила премию «Сезар» в номинации «Лучший кинодебют и самая многообещающая актриса». Но не все тогда было так безоблачно, как могло показаться на 1-ый взгляд. Марсо была робким, замкнутым ребенком и вдруг оказалась в центре всеобщего вниманя, критики. Это была настоящая каторга. Софи не выносит, когда люди молвят о своей молодости: «Мы ездили с друзьями, отрывались по три дня и три ночи». Софи хочется плакать от этих рассказов: она не узнала, что значит быть беззаботной. Марсо стала взрослой, так не пройдя все естественные фазы взросления, поэтому практически все детские трудности так и остались неразрешенными. «Поучается, что все детство было украдено кино. И с этим не разберешься. Труднее всего разобраться с тем, чего же же в твоей жизни не было».
Приблизительно в тоже время предки, не посоветовавшись с дочерью, заключили контракт с кинокомпанией «Gaumont» на несколько лет. Студия попробовала диктовать молодой актрисе, в каких фильмах она должна играть, чтоб не пятнать свой стиль. Но Софи оказалась строптивой. Тут к  тому же в один момент нагрянувшая любовь Марсо и польского режиссера Анджея Жулавского — стало не до работы. Шестнадцатилетняя школьница бросила вызов наибольшей кинокомпании Франции и разорвала контракт. Компания выставила сумасбродке удивительных размеров неустойку — миллион француззских франков. «Я пошла на «Елисейские поля», не зная, что делать. Я боялась, что они посадят меня в тюрьму за разрыв контракта». Но тут вмешался Жулавски. Он помог юной актрисе нанять хорошего адвоката, взять средств вдолг, вбухать все свои заработанные средства на оплату данной неустойки. Вот как оценивает деяния студии сама Софи через много лет после происшедшего: «На данный момент я понимаю, что они не желали мне зла. Просто не хотели меня потерять, и сейчас я это даже ценю».В 16 лет Софи играет рядом с Жераром Депардье и Катрин Денев в кинофильме «Форт Саган». Депардье вновь становится ее партнером по кинофильму в картине Мориса Пьяла «Полиция».
Софи принадлежит своим прекрасным героиням с сильной волей и влюбчивым сердцем. Но очень скоро эй наскучит этот стиль малыша, от которого она поспешит избавиться, преступив табу с очень зрелыми ролями («Шальная любовь», «Полиция»), из которых она выйдет повзрослевшей (с Жулавски) или разбитой (с Пьяла). «Опыт, который обогащает». Она будет отдавать себе отчет о неустойчивости собственного состояния, разделяя помост славы с самыми известными звездами: Нуаре Депардье, Катрин Денев, Бельмондо… Кинофильм «Шауны» принес ей славу самой романтичной актрисы года, она станет звездой рядом с другими звездами в костюмированной комедии. Софи удалась метаморфоза, которая длилась несколько лет. Бабочка вышла из куколки. Жулавски сделал кинокарьеру во Франции, где смогли по достоинству оценить его изящные и парадоксальные эротические драмы. Он снял современную версию «Принцессы Клевской» с Софи Марсо в роли женщины-фотографа, которая разрывается меж добропорядочным мужем и рисковым любовником. Сначала этот кинопроект носил интригующее название «SeXuelles». Но позднее, накануне выхода кинофильма в прокат, его переименовали в «Верность» — во избежании еще 1-го скандала. Вокруг имени Софи Марсо и так было предостаточно скандалов. Поначалу 90-х годов Софи Марсо заявила во всеуслышание, что французское кино стало провинциальным и неинтересным. «Наши режиссеры проклинают голливудский культурный империализм, чтобы оправдать свою творческую импотенцию, — произнесла Марсо, — это здорово, что американское кино представляет такую опасность. У нас во Франции полки этих псевдо — создателей, у каких ни одной новой идее в голове». Нежели ранее заявления Софи Марсо называли самой проф и сексапильной французской актрисой, то на данный момент ее начали называть стервозной и капризной особой. Она попробовала стать продюсером — ее объявили авторитарной эгоисткой. И тогда Софи сделала «ход конем» — решила попытать счастья в Голливуде. Над ней посмеивались — не она 1-ая, не она последняя. Ранее времени ни одна француженка не смогла приспособиться к голливудским правилам игры. Ни одна, не считая Марсо. Она смогла трезво оценить свои силы и рассчитать траекторию восхождения. Первым английским голливудским фильмом с ее ролью стало «Храброе сердце», где она сыграла небольшую роль французской принцессы Элизабет. Кинофильм стал лауреатом пары Оскаров, и Софи признали в Голливуде. Когда Мелу Гибсону задали вопрос, почему на роль принцессы Элизабет он избрал непосредственно Софи Марсо, тот ответил: «Она красива, она француженка и она отменная актриса. Исполнительница роли должна была иметь, по крайней мере, два из этих параметров». Бэттина Реймс, которая не один раз фотографировала ее, называет Софи самой прелестной и чувствительной из молодых актрис. Ходили слухи, что во время съемок у Софи Марсо и Мела Гибсона завязался небольшой роман, но в итоге все остались при своем: Мел остался со своей женой и 5 (или 6 — Голливуд уже сбился со счета) детьми, а Софи Марсо скоро после съемок, а непосредственно 24 июля 1995 года родила супругу мальчика Винсента.
Но в данной профессии нет ничего определенного. Несмотря на то, что она стала одной из самых фаворитных актрис во Франции, ну и в Корее, Германии, Рф, благодаря фильмам, которые заняли одни из первых мест в рейтингах («Студентка», «Фанфан»), ей пришлось пережить и неудачи (все фильмы собственного жена Жулавски) ну и наград за свою профессию у нее практически нет: Сезар да Мольер. Ее решимость (и даже отвара) идти вперед привели ее во Двор великих. Но, ни один из ее кинофильмов не был отмечен Сезаром. Ее роли молодых дам время от времени приводили в изумление, и фактически никто из известных постановщиков не пригласил ее на роль в своем кинофильме.
Может быть, во круг нее создавался некий вакуум, в котором она задыхалась. Мел Гибсон стал для нее мессией. Он вдохнул в нее кислород, который был так нужен ее для того, чтобы расцвести. Очевидно, что «Храброе сердце», ее материнство и ее новые профессии (писатель, постановщик, обнаженная модель для Антониони) помогли ей миновать границу тридцатилетия и сыграть более принципиальные роли в кино. Баловень кино, принцесса не рискует перевоплощением в тыкву в ближайшие месяцы… потому что от «Анны Карениной» до «Маркизы» Софи Марсо сделала большой шаг, который заставляет поверить в нее даже самых недоверчивых. С тихой меланхолией и решимостью идти вперед. И, нежели только ее капризы не сыграют с ней плохую шутку, войти в историю кино… в конце концов.
В 1995 году Софи снимает свой 11-минутный короткометражный кинофильм «Заря наизнанку», который был представлен на открытии фестиваля «Уверенный взгляд» в Каннах. Сценарий этого творения был написан еще на съемках кинофильма «Храброе сердце». В главной роли снялась Жюдит Годреш. Но, особых лавров ее работа не снискала — критика и публика отнеслись к Марсо-режиссеру по-разному. И тяжело сказать, что тому виной — ее неожиданно вздорный характер, резкие выражения или обыденное невезение. Но на данный момент она о этом даже не вспоминает: «Все это там, в прошлой жизни».
В 1996 году Софи Марсо написала и выпустила полуавтобиографический исповедальный роман «Лгунья» («Menteuse»), в котором в 1-ый раз решилась откровенно рассказать о собственных любовных переживаниях и которая была разгромлена критиками. На страницах романа Софи признается: «Чрезвычайно рано начавшаяся половая жизнь сделала меня истеричной и ранимой, ведь все мои романы, традиционно, заканчивались печально. Только Анджею удалось дать мне покой и счастье, подарить фаворитные роли в кино и… чудо материнства. На вопрос корреспондента о данной книге Софи ответила: «Это довольно путаная книга. И чрезвычайно пафосная. Когда перечитала ее, пришла в ужас: уж чрезвычайно …….. я в ней выражаюсь. Я назвала ее «Лгуньей» для того, чтобы некординально улеглись страсти вокруг нее и меня, чтобы люди произнесли: «Ну то, что она там говорит — все неправда». Я и по правде перемешала в ней то, что со мной было, и то, чего же же не было. Когда ты пишешь о себе, собственных переживаниях, это очень тяжкий, интимный момент. Может быть, мне было страшно себя чрезвычайно раскрыть. То же происходит с режиссером — ты раскрываешься еще более, чем когда просто играешь роль. Актриса может скрыться за какими-то деталями, а писатель или режиссер — нет».Кинофильм «Храброе сердце» стал не единственной голливудской работой Софи Марсо. Она стала партнершей Пирса Броснана в очередной серии бондианы — «И целого мира не довольно», где Софи выступает в роли коварной и обольстительной злодейки Электры Кинг. В период с января по июнь она успела побывать в Великобритании, Франции — в Шамонике, где снимались эпизоды с преследованием на лыжах, в Турции и в Испании. Электра Кинг — 1-ая дама, которую Бонд не смог укротить, — с гордостью говорит Софи. — Обычно Бонд употребляет дам, с которыми спит, а здесь, напротив — дама, которая с ним спит, употребляет его». Как бы то ни было «И целого мира не довольно» дозволит Марсо миновать принципиальный предел в ее американской карьере, которая началась на сто процентов после кинофильма Мела Гибсона. «Храброе сердце», на роль в котором она тоже в свое время дала свое согласие. Коммерческий успех, Оскары, также тот факт, что Софи непревзойденно говорит по-английски, привлекли внимание голливудских студий к данной французской звезде. Как и в случае с Жюдит Бинот, ее талант сделал все другое. Агент Софи Марсо постоянно получал предложения для своей подопечной. В 1997 году ее карьера за рубежом вступила в эру расцвета в тот момент, когда она рассорилась с Верой Бельмон по поводу кинофильма «Маркиза», от съемок которого она публично отказалась. Тогда она исчезла со съемочных площадок во Франции, тем более, что в это время ее начали обхаживать американцы. Мел Гибсон, который тогда финансировал «Анну Каренину», предложил ее трагическую роль в кинофильме. После этого она снялась в кинофильме «Свет камина». И снова голливудский кинофильм «Сон в летнюю ночь», киноверсия ……….Вильяма Шекспира, которая снималась в Тоскане с ролью Мишель Пфайфер, Кевина Кайна и Руперта Эверетта. Кинофильм вышел в прокат во Франции 22 сентября, слету после показа на 25-м фестивале в Довиле. Софи не принимала роли в церемонии, несмотря на просьбы организаторов. Она ответила, что ее роль в кинофильме Майкла Хоффмана была чрезвычайно маленькой, чтобы ее роль на показе было оправданным. Позже 11 октября 2000 года Софи приступила к съемкам кинофильма верность Анджея Жулавского.
Софи Марсо стала «крестной матерью» ассоциации «Радуга», которая помогает детям выполнить их свещенную мечту, поддерживает «Общество охраны животных», которое даже присудило ей золотую медаль. Также Софи является противником кровавых ыидов спорта, и, присоединившись к Бриджит Бардо, протестует против убийства голубей в Жироде (Gironde) и коррид в Прованс (Provence). Как говорит сама Софи: «Я вытерпеть не могу все формы насилия. Лично для меня тореадор, который пытает быка, теряет все свое мужское достоинство. Нельзя сходу любить жизнь и одобрять эту смертельную игру».
Следующей примечательной ролью Софи стала дама по имени Лиза в кинофильме «Бельфегор, призрак Лувра». Изюминка данной картины заключается в том, что сеймки последнего происходили в самом именитом музее мира — Лувре. Благодаря таланту Софи Марсо творение Жан Поля Саломе из обычной киноверсии комиксов начала прошедшего века превратился вправду стоящий страшный и кинофильм.
Далее следовавший 2002 год коренным образом изменил жизнь Софи. Непосредственно в это время она разводится со своим первым мужем Аджеем Жулавски и замуж за американского продюссера Джима Лемли. Пробыв в браке 17 лет, Софи не сожалеет о прошедшем: «Он подарил мне множество не плохих ролей в собственных фильмах, размеренную жизнь, а основное — чувство материнства». Нософи Марсо не привыкла оглядываться назад. Она глядит только вперед. Скоро в семье Софи происходит пополнение — 13 июня 2002 года на свет возникает девочка Жюльет.
Миновав этот принципиальный отрезок своей жизни, Софи Марсо снимается в последующем британском кинофильме — «Алекс и Эмма». Не смотря на то, что у нее была не основная роль, Софи смогла показать всю безгранность собственного таланта. В данной картине Марсо была просто бесподобна в роли французской домохозяйки Полины.

В роду Любови Петровны был герой 1812 года декабрист Миша Орлов, женатый на старшей дочери генерала Раевского Екатерине, в которую был безнадежно влюблен Пушкин. Более 20 портретов Екатерины Николаевны оставил Пушкин на полях рукописи «Бориса Годунова»! Она стоит в ряду обворожительных, дамских персонажей, который столетие спустя логически завершился образом Любови Орловой…
Отец, Любови Петровны, Петр Федорович Орлов, был женат на Евгении Николаевне Сухотиной, племяннице жена дочери Толстого Татьяны Толстой-Сухотиной. В приданое Евгении Николаевне досталось имение Сватово в Воскресенском уезде (на данный момент Истринский район). Имение это было скромнее именитых Кочетов, где нередко собирались семьи Толстых и Сухотиных, но в страшные годы революции, чудом оставшись жить в Сватове, где они держали корову, предки Любочки и ее сестры Нонны не погибли с голоду.
Первым, кто восхитился Любочкой Орловой, был сам Федор Шаляпин, являвшийся другом семьи Орловых. Случилось это в 1908 году на детском балу, который великий певец устраивал в своем особняке на Новинском бульваре в Москве. Среди детворы он приметил маленькую девочку с белоснежными локонами до плеч и с восторгом поднял ее на руки. Любочке было тогда 6. А когда она сыграла роль Редьки в домашней оперетте «Грибной переполох», Шаляпин первым же предрек ей славу артистки. Он так увлекся и сдружился с маленькой Любочкой, что сочинил ей стихи и подарил автопортрет.
Поначалу, после окончания Столичной консерватории (1919-1922), а позже и хореографического отделения Столичного театрального техникума (1922-1925), Любовь Орлова работала в Столичном музыкальном театре, которым заведовал Владимир Иванович Немирович-Данченко. Там она выступала как оперная певица и исполнительница хореографических номеров.
Дебютом в кино стало выполнение роли Грушеньки в картине «Петербургская ночь» (1934) режиссера Григория Рошаля. Это была одна из первых экранизаций романа Достоевского «Братья Карамазовы», поставленная еще в эру немого кино. Эта роль потребовала от Орловой возможностей работы драматической актрисы. Далее — роль Эллен Гетвуд в немом кинофильме Бориса Юрцева «Любовь Алены».
Поворотным моментом в ее творчестве стала роль домработницы Анюты в кинофильме Г. Александрова «Веселые ребята». Ею восхитился сам Сталин в 1934 году, когда посмотрел в Кремле эту комедию. И уже через две недели после премьеры комедии, в январе 1935 года, когда отмечалось 15-летие российского кино, подписывая указ о награждении высшими наградами корифеев кино С. Эйзенштейна, С. Юткевича, Л. Кулешова и других, Сталин своими руками вписал в этот искрометный ряд и Любовь Петровну Орлову, фактически дебютантку. А вот основной герой комедии Леонид Утесов, под которого делался кинофильм, не получил ничего, не считая фотоаппарата…
Следующим фильмом был «Цирк», основой которого явился мюзикл «Под куполом цирка» Катаева, Ильфа и Петрова. Как всем нравились ее подпрыгивающие брови и наивно распахнутые в дежурной комедийности глаза! Александров успел изучить некоторые свойства ее лица. Он оттачивал каждый жест, полуповорот, взмах ресниц. Но, правда, и Орлова со своей энергией и упорством была адекватна этому вниманию.
Неизменную команду — режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача — окрестили орловскими рысаками, потому что зрители раз и навсегда приняли «Цирк» как кинофильм Орловой. Любовь Орлова вошла в каждую семью российских людей. На улице встречные замедляли шаг, мужчины снимали шапки, а на самых суровых лицах появлялось выражение радушия. Песни, которые пела Орлова, пела вся страна. Она стала любимой актрисой Сталина. Наверное, непосредственно это и дало возможность Александрову и Орловой на 100 процентов реализоваться в те годы. И выжить… Когда вышел кинофильм «Волга-Волга», Сталин на даче часто устраивал его просмотры, на которые приглашались самые избранные. Но Любови Петровны среди их не было. Как-то так повелось, что она сначала не стала посещать кремлевские и неофициальные приемы, а позднее это уже было обыкновенно. «Орловой нет?» — «Орлова занята!»
Любовь Орлова была очень прелестной и проф, обладала безупречным мастерством, непревзойденно пела и танцевала. Она стала одной из самых фаворитных и возлюбленных актрис конца 30-х — начала 40-х годов. Поначалу она играла только комедийные роли, которые и принесли ей известность.
Героини Любови Орловой — американская актриса Марион Диксон из кинофильма «Цирк» (1936), почтальон Дуня в «Волге-Волге» (1938), ткачиха Таня в кинофильме «Светлый путь» (1940), доктор Никитина в комедии «Весна» — были разными по характеру, специальности, образу жизни, но у всех их было одно общее: все они делали вид времени, где торжествовало добро и справедливость, где исполнялись все мечты и сбывались желания. Эти фильмы напоминали красивые сказки со счастливым концом, которые происходили как бы в истинной жизни, где-то рядом.
Героини Любови Орловой были близкими и понятными миллионам зрителей, и они с восторгом следили за всеми перипетиями их экранной жизни.
Зрители больше знают Любовь Орлову по ее комедийным ролям, но она так же успешно работала над драматическими видами — Паолы Менотти в картине режиссера Рошаля «Дело Артамоновых» (1941), журналистки Дженет Шервуд в кинофильме режиссера Александрова «Встреча на Эльбе» (1949). В годы войны Любовь Орлова снялась в пары боевых киносборниках.
Любопытно, что Любовь Орлова сохраняла верность одним и тем же режиссерам и старалась их не поменять. Причина была обыденный. Она просто усваивала замечания режиссеров и в то же время могла проиграть весь рисунок кинофильма или спектакля, каждый раз становясь как бы соавтором постановщика. Но такое ей мог позволять далеко не каждый режиссер, поэтому их выбор в творческой жизни актрисы был чрезвычайно ограничен.
По сравнению с другими актрисами (скажем, Мариной Ладыниной, которая также обладала незаурядной наружностью и талантом) Любовь Орлова повсевременно выигрывала. Она находилась на экране в постоянном действии, и, не считая того, каждое ее движение было филигранно точным, обмысленным, осязаемым. Несмотря на то, что все ее героини совершенно разные, время от времени кажется, что актриса повсевременно играла только саму себя.
В последнем кинофильме «Скворец и Лира» Любовь Орлова сыграла роль российской разведчицы, вся жизнь которой проходит перед зрителями. Этот образ как бы соединил в себе знакомые черты всех героинь Любви Орловой, которые актриса обогатила новыми красками. Здесь на сто процентов открылся драматический талант актрисы, потому что она в 1-ый раз не пела не танцевала на экране. Все свое внимание она сосредоточила на внутренних переживаниях своей героини.
последние годы жизни актриса фактически окончила сниматься в кино и работала в Столичном театре имени Моссовета (с 1947), где сделала ряд замечательных актерских работ в спектаклях режиссера Юрия Завадского. Одна из их — роль миссис Сэвидж в спектакле «Странная миссис Сэвидж».
Актриса Наталья Богунова, которой посчастливилось работать вместе с Орловой, ведает о ней с реальным восхищением: «Орлова была звезда. <…> Вот мы ездили в Ростов-на-Дону на сбор урожая. Я была ведущей концерта, и она с одной чечеткой в своем номере, так ее отчечечит, люди просто вообще там погибали от восторга. Ей было около 70. Но она была независима в театре. Она была актрисой вне интриг».
В последние месяцы жизни, уже в больнице, перерыв весь мировой драматургический материал, Любовь Петровна избрала к своей следующей постановке пьесу румынского создателя Аурэла Баранчи «Травести» (или «Маска»). Ее героиня — театральная прима, в первом акте стает в возрасте сорока лет, во 2-м ей уже за восемьдесят, а в перспективе — она и совершенно бессмертна. Смерть Орловой оборвала эти планы неувядающей актрисы,и в гроб она положила плохую копию Любочки, как бы из мести за то, что та так долг ускользала от ее зловещего оскала.
Весной 1933 года молодую актрису Музыкального театра Любовь Орлову пригласили на кинопробы в один из павильонов «Мосфильма». Ранее ей с кинематографом не везло, ну и сейчас, когда на нее напялили нелепую широченную юбку и полосатые чулки, заплели две торчащие, как рожки, дурные косички и, не объяснив толком, что требуется, повели в фотостудию, она сообразила, что предлагаемая роль невелика и неинтересна, ей совершенно не подходит, и желала только 1-го — чтобы этот маскарад скорее кончился.
Но уже через минуту после пробы она знала, что готова сниматься в этом кинофильме в хоть какой роли, пусть даже в эпизоде — как угодно, в чем угодно,
лишь бы сниматься и чтобы это началось как можно быстрее и продолжалось как можно дольше…
Человек, быстро показавшийся в студии на пробах кинофильма «Джаз-комедия», был тогда молод, быстр, насмешлив и, необходимо сказать, совершенно не додумывался о том воспоминании, которое произвел на актрису. Спустя 20 лет она произнесла о данной встрече: «Я увидела голубоглазого золотоволосого бога, и все было кончено».
Создателю и режиссеру первой российской музыкальной «Джаз-комедии», прогремевшей позже на весь мир под заглавием «Веселые ребята», Григорию Васильевичу Александрову, было в ту пору 30 лет. Орловой на год больше…
Вообще, судьбе еще хотелось поиграть с ними в кошки-мышки, подразнить встречей-невстречей, и непонятно, чем бы все закончилось, если бы поиски героини не привели Александрова в Музыкальный театр Немировича-Данченко на спектакль «Перикола», а позднее и за кулисы, чтобы познакомиться с актрисой Орловой, исполнявшей главную роль. Она не напомнила ему о тех, кажется, не очень удачных кинопробах. Для чего же? Естественно, он не запомнил их первую встречу… Зато на данный момент рассыпался в комплиментах.
Александров пригласил ее на вечер, где должны были состояться торжества, посвященные юбилею Л.В. Собинова. С банкета они ушли вместе. К дому в Гагаринском переулке, где жила Орлова, они подошли, когда совсем рассвело. Расстались, так не перейдя на «ты». Не переходили уже никогда. Как как будто хрупкое «вы» было защитой от хаоса, залогом будущих встреч или просто личным кодом. Эту интонацию задала она, Орлова, суеверно боясь, что сизо-сиреневая ночь их знакомства может выцвести о серовато-бурых цветов еще 1-го топотливого дня.
Им было с чем сравнивать. 1-ые браки оставили: одной — чувство боли по напрасно загубленному человеку, мужем Орловой был руководящий работник Андрей Каспарович Берзин, погибший в сталинских лагерях. Другому — досаду, невнятицу и отпрыска Дугласа. С его матерью Александров расстался еще до поездки в Америку.
В один из июльских вечеров 1933 года она появилась дома с Александровым. Родные застыли — вместо обыкновенной темноволосой Любочки в прихожей стояла ослепительная блондинка. И в тот же день состоялось утверждение Орловой на роль Анюты в кинофильме Александрова «Веселые ребята». Тогда и возник тот известный образ первой российской звезды с мировой известностью!
У их было любимое место на земле — дача во Внуково. Там они и жили практически повсевременно, когда не требовалось постоянного присутствия в Москве, на Бронной. А в особый весенний день они оставались вдвоем, отменяя все дела независимо от их значимости. Был ли это день их знакомства или еще что-либо более личное?.. Понятно только, что нежели в этот день Григорий Васильевич был вне Внукова, то в каминной комнате на даче задергивались шторы, на столе стоял бокал красного вина — неизменный «Филипп Моррис» — и телефонный аппарат. Любовь Петровна ждала его звонка…
«Я храню каждую Гришину записочку, — как-то призналась она, — даже такие: «Буду в 6″ или «Заеду после восьми». А позднее погрозила пальцем в сторону кабинета жена: «А он, наверное, нет!» В этих записках они тоже оставались на «вы», даже нежели речь шла о каких-то банальностях.
Неописуемая занятость Александрова — действительная и по инерции перешедшая позднее в разряд приятной легенды — старательно поддерживалась Орловой. Гриша был гений, а гений не должен ничего делать дома, только снимать свои умнейшие фильмы и любить ее — Любочку. Правда, кинофильмов в 70-е годы Александров уже не снимал. Времена бодро-счастливых российских людей канули в Лету… Ну и годы уже были не те, обменялся стиль «босоногого комиссара». Знатный, величавый Александров, мэтр отечественной кинематографии, с удовольствием участвовал во разных симпозиумах, преподавал, писал книгу.
Новый год они встречали повсевременно вдвоем. Зимний внуковский лес, негатив снега, берез и темноты окон в гостиной. Проводы Старого года… За 5 минут до Нового всякий раз совершалось одно неизменное действие. Под бой курантов двое выходили из дома — из года — и шли по расчищенной тропинке вперед, до тех пор, пока не вступали в Новый год.
Такая примета — только вперед, по заснеженному лесу, вперед — все 365 очередных дней. В лесу у их была особая скамья, на которой они сидели несколько минут, выпивали по бокалу шампанского и возвращались домой. Повсевременно вдвоем — Люба и Гриша… Звездная пара, два любящих сердца, над которыми не властно время…

Джиллиан Андерсон родилась 9 августа 1968 года в пригороде Чикаго, США, но скоро, из-за работы отца, занимавшегося кинопрокатом, ее семья переехала в Пуэрто-Рико, а еще через некоторое время Андерсоны направились в Лондон, где и прошли юношеские годы Джиллиан. Несмотря на то, что ее одноклассники поддразнивали ее за американский упор и поначалу не желали принимать ее в свой круг, Джиллиан вспоминает те годы очень тепло — она очень быстро прониклась атмосферой старого города и полюбила столицу Великобритании на долгие годы. А потому неожиданное известие о том, что семья возвращается в Штаты, стало для девочки настоящим шоком.
После Лондона затерянный в Мичигане провинциальный городок Грэнд Рапидс казался Джиллиан несусветной дырой. Местные ребята отказывались принимать Джиллиан в свою компанию, ну и она-то не сильно жаждала говорить с данной деревеньщиной. Джиллиан не желала мириться с выпавшей на ее долю судьбой и умеренно в ней начал зарождаться некий протест обществу, семье и всему окружающему миру, протест, в конечном счете воплотившийся в жизнь довольно в особенности — прилежная девочка Джилл в один прекрасный день превратился в раскрашенно-выбритого панковского мутанта, всем своим видом и поведением выказывающим неприятие окружающей ее действительности. Она начала вести разгульный образ жизни, меняла парней как перчатки, пила дешевый вискарь, а за разбойнические выходки не один раз была на гране вылета из школы.
Но отзвенел последний звонок и Андерсон чудесным образом превратился из гадкого утенка в прекрасного лебедя, хоть, естественно, не слету. Закончив школу, она неожиданно для собственных родителей увлеклась актерским ремеслом и поступила в театральную школу Гудмана при Чикагском Институте. Получив диплом, Джиллиан отправилась в Нью-Йорк, где начала играть в так называемых Вне-Бродвейских театрах, подрабатывая при всем этом официанткой в местных барах. Первым ее прорывом на театральном поприще стала постановка «Absent Friends», за которую она в 1991 году была удостоена Мировой Театральной Премии /Theatre World Award/.
Ее дебютной работой в кино стала вышедшая в 1992 году малобюджетная лента «Поворот» /The Turning, 1992/, оставшаяся незамеченной зрителями. Джиллиан практически не давали никаких ролей на большом экране, а ходить на прослушивания в поисках теле-ролей, как ей рекомендовал ее агент, Андерсон не желала — актриса поклялась себе, что никогда не будет сниматься в дурных телесериалах. Но, просидев год без работы, она, видимо, несколько поменяла свое мировоззрение и начала пробоваться на мелкие роли…
… Руководители компании «Fox Network», подбиравшие актеров для нового телепроекта под заглавием «X-Files», хотели, чтобы напарницей Дэвида Духовны (актера на роль Малдера нашли довольно быстро — Духовны, хоть не был еще суперзвездой, имел довольно большой опыт съемок в телесериалах) стала непременно длинноногая сексапильная блондинка, а-ля Памела Андерсон, которая бы могла раз в недельку привлекать к экранам телевизоров многочисленную мужскую аудиторию. А потому, кандидатуру некой Джиллиан Андерсон, пришедшей попробоваться на роль агента Скалли, даже и обсуждать не стали, сходу отправив ее документы в мусорное ведро. Но создатель «Укрытых Материалов» и управляющий всего проекта Крис Картер был непреклонен — непосредственно так он представлял себе напарницу агента Малдера. В итоге долгих споров и передряг, шефы компании «Fox» решили рискнуть и заключили с Андерсон пробный контракт.
Практически слету после выхода в свет первых эпизодов «Укрытых Материалов» к сериалу прикрепился эпитет «культовый». У Джиллиан появились миллионы поклонников по всему миру, девушки старались быть похожими на нее, мужчины сходили по ней с разума, все происходящее напоминало некоторый волшебный сон.
Но волшебство это чуть было не закончилось для Андерсон довольно печально. В тайне от всех у нее завязалась связь с арт-директором «Укрытых Материалов» Клайдом Клотцом: даже самые близкие друзья не слету узнали о их свадьбе, которую они сыграли на Гавайях в присутствии местного священника… А через месяц Джиллиан заявила о своей беременности…
Ужаснее новости на студии «Fox» и представить себе не могли: сериал находился на пике популярности и уход из него главной героини мог означать лишь конец «Укрытых Материалов». Но Крис Картер и слышать ничего не желал ни о дублершах ни о закрытии проекта: он твердо решил продолжать съемки во что бы то ни стало. В итоге Джиллиан провела практически все 9 месяцев беременности на съемочной площадке, и, что самое основное, практически никто из зрителей даже не заподозрил неладного. Когда пришло время рождать, Скалли «похитили» инопланетяне, а позднее «по возвращении» она провела еще несколько серий находясь в коме не приходя в сознание. Сыграть эту роль для Джиллиан на самом деле было не тяжело, так как роды протекали очень напряженно и актриса вправду много времени провела в больничной палате.
Клайда Котца за «порчу актрис» скоро уволили из съемочной группы «Материалов», а их совместной жизни с Джиллиан также не судьба было сложиться. Ну и дела с Крисом Картером у актрисы значительно ухудшились, работа стала вызывать стойкую неприязнь, боязнь остаться «агентом Скалли» навсегда не оставляла Андерсон. Она даже пробовала покинуть сериал, но через некоторое время все равно возвратилась и с новыми силами приступила к съемкам. И что бы она не решала, чтобы поменять свой стиль, какие бы фото ее не появлялись в журналах, в сердцах зрителей она, похоже, все равно навсегда остается милой Скалли… Что ж, по-моему, это тоже неплохо…

Наоми Уоттс / Naomi Watts
28 сентября 1968
Место рождения: Шорхэм, Кент, Англия, Великобритания

Биография:

Многие из нас знают австралийскую актрису Наоми Уоттс благодаря фильмам Малхолланд Драйв (Mulholland Dr.) и Звонок (The Ring). Красивая и талантливая актриса, которая начинала карьеру с эпизодов, сейчас хорошо известна и продолжает блистатьв самых кассовых фильмах.

Наоми Уоттс родилась 28 сентября 1968 года в Англии. В 14 лет Уоттс с мамой и братом переехали в Австралию. Она занималась на актерских курсах и работала корреспондентом в журнале мод. Дебют актрисы состоялся в 1986 году в фильме Для одинокой любви (For Love Alone). В 1991 году Уоттс появилась в подростковом романтическом кино Флирт (Flirting) с будущими голливудскими звездами Николь Кидман и Тэнди Ньютон. Следующий ее фильм Широкое Саргассово море (Wide Sargasso Sea) не был так успешен как предыдущий. После первого голливудского опыта в Утреннике (Matinee) Джо Данте, Уоттс получила звездную роль Джимми Смит в драме Аморальное поведение (Gross Misconduct) Джорджа Миллера. Следующая звездная роль актрисы — в Танкистке (Tank Girl) Лори Петти. Но из-за того, что научная фантастика не пользуется особой популярностью у зрителей, фильм потерпел кассовые неудачи.

После нескольких телевизионных фильмов и триллеров, включая Лунатиков (Sleepwalkers) и Детей кукурузы 4 (Children of the Corn IV: The Gathering), Уоттс появилась в Честной куртизанке (Dangerous Beauty) и успешной документальной драме Охота за убийцей единорога (The Hunt for the Unicorn Killer).

Актриса поднялась еще на одну ступень популярности, когда Дэвид Линч пригласил ее в Малхолланд Драйв (Mulholland Dr.). Этот фильм Уоттс представляла в Каннах в 2001 году. Благодаря телевизинной любовной сцене с Лаурой Харринг, Наоми назвали новой актрисой Голливуда.

Вслед за Малхолланд Драйв, Уоттс снялась в римейке японского ужаса Звонок (The Ring). Она исполнила роль бесстрашного репортера, исследующего происхождение смертоносной видеозаписи. Звонок стал хитом. Благодаря фильму, укрепился новый статус звезды Уоттс.

Самая большая роль Наоми Уоттс на телевидении была в фильме Отверженный (The Outsider) Рэнди Хейнс. В 2003 году актриса актриса снялась в фильмах Банда Келли (Ned Kelly) с Хитом Леджером и Орландо Блум, Развод (Le Divorce) — Кейт Хадсон, Гленн Клоуз и Стокардом Чаннингом и 21 грамм (21 Grams) с Шоном Пенном и Бенисио Дель Торо.

В 2004 году Уоттс сыграла в фильмах Мы здесь больше не живем (We Don»t Live Here Anymore), где исполнила роль Эдит, которую любит друг ее мужа, и Покушение на Ричарда Никсона (The Assassination of Richard Nixon) с Шоном Пенном в главной роли. В Сделке (I Heart Huckabees) Наоми сыграла Дон Кэмпбел, занимающуюся озвучиванием телевизионных рекламных роликов Хакаби. В Звонке 2 (The Ring Two) журналистка Рэчел Келлер вновь пытается разобраться с проблемой видеокассет, просмотрев которые, человек умирает через семь дней. В триллере Останься (Stay) Уоттс сыграет подружку героя Эвана МакГрегора, университетского психолога.

Первым настоящим прорывом для Уотс стал фильм Звонок, который не только положил начало моде на экранизации японских фильмов ужасов, но и стал культовым событием в мировом кинематографе. Наоми снялась и во второй части Звонка, а затем получила предложение от Питера Джексона сыграть главную женскую роль в Кинг Конге.

Интересные факты

- Брат Наоми, Бен Уотс — один из самых популярных фотографов в мире.
- Согласилась сняться в фильме 21 грамм даже не прочитав сценарий.
- Лучшими актриса считает Мэрил Стрип, Джуллиану Мур и Джоди Фостер.
- Поддерживала Николь Кидман после развода с Томом Крузом, даже
некоторое время жила в квартире у Николь.

Натали Портман / Natalie Portman
9 июня 1981
Место рождения: Иерусалим, Израиль

Биография:

Портман — это девичья фамилия ее бабушки по линии матери, взята из-за опасений, что она дискредитировала бы ее родителей в случае, если ее работа в фильме Профисеонал (Professionnal) (другое название фильма Леон-киллер (Leon) была неудачна. Родилась 9 июня 1981 года в Иерусалиме, Израиль, в семье доктора и художницы. Когда девочке было 3 года, семья переехала в Вашингтон, еще через 4 года в Коннектикут, и в конце концов осела на Лонг-Айленде под Нью-Йорком, где и обитает по сей день.

Актрисой юная Натали стала, благодаря пицце. Это забавно вдвойне если учесть, что с детства Натали убежденная вегетарианка. Так вот, в одной из пиццерий модельное агентство проводило конкурс, и мама девочки посоветовала принять в нём участие. Как результат – 11-летняя Натали подписала контракт на рекламу парфюмерной продукции фирмы Revlon.

На следующий год очаровательная школьница-интеллектуалка приняла участие в пробах к фильму прогрессивного французского режиссёра Люка Бессона Леон (Leon). Не сразу Бессон утвердил девочку на главную женскую роль, поскольку в сценарии её персонаж на несколько лет старше, и был необходим драматический опыт для того, чтобы передать все психологические коллизии девочки Матильды, чью семью безжалостно убил коррумпированный и немного «двинутый» полицейский (Гэри Олдман). Матильду невольно спасает сосед – безмолвный киллер Леон (Жан Рено), чьим единственным другом был цветок, за которым он бережно ухаживал. И чтобы расквитаться с убийцами всей своей семьи, включая маленького братишку, Матильда умоляет Леона обучить её своей профессии.

С таких глубоких фильмов дебютируют настоящие природные дарования. Как и юная Джоди Фостер в своё время, Натали рискнула сняться в весьма провокационных сценах (обучение владению оружием или откровенные сцены в нижнем белье) и проговорить весьма эпатирующие диалоги (когда она сообщает консьержу отеля, что они любовники). Неслучайно, режиссёрская версия намного отличается от прокатной. Вся картина была построена на взаимоотношениях Леона и Матильды, на том, как взрослый наёмный убийца, лишённый чувств и эмоций, учится радоваться самым простым вещам, и как он привязывается к маленькому хулиганистому существу.

В 1993-ем году из жизни уходит легендарная актриса Одри Хепбёрн. И через год в кинотеатрах выходит Леон с молодой Натали Портман, которую со временем начнут именовать «новой Одри» за её элегантное чувство стиля, ощущение модных тенденций, скромность в жизни, гуманистические общественные ценности и актёрское мастерство. Она может так удивительно улыбнуться и посмотреть в глаза партнёра по экрану, будто бы партнёр это ты. Девушка, с отличием закончившая школу и поступившая в престижный Гарвард на факультет психологии, в кино может развлекаться и ребячиться, быть серьёзной и взвешенной, но одинаково непосредственно, как и великая Одри Хэпбёрн в Римских каникулах и Завтраке у Тиффани.

После Леона Натали пригласил другой зарекомендовавший себя режиссёр Майкл Манн, и ей посчастливилось играть в окружении самих Роберта Де Ниро и Аль Пачино. Натали сыграла дочь героя Пачино, полицейского, одержимого поимкой профессионального грабителя. Семья от этого страдает, и хуже всего приходится дочери, которая режет себе вены, пытаясь покончить с такой жизнью. В том же 1995-ом году Натали снимается в получасовой короткометражке Марии Кон Развитие болезни (Developing) – мама её персонажа заболевает раком груди, и, понимая, что осталось недолго, мать хочет найти общий язык с дочкой, вошедшей в период полового созревания.

В 1996-ом Натали появляется сразу в трёх фильмах. Сначала у Теда Демме (скончавшегося от передозировки после своей картины Кокаин в 2002-ом году) в интеллигентной и сентиментальной ленте Красивые девушки (Beautiful Girls) о встрече в заснеженном городке бывших одноклассников. После выпускного бала утекло много воды, но школьная дружба и интриги, первая любовь и юношеские обещания сохранили свою актуальность. Красивые девушки с участием Миры Сорвино, Умы Турман, Мэтта Диллона, Ноя Эммериха и многих других светится своей энергетикой, в особенности благодаря Натали Портман, по мнению многих критиков.

В романтической комедии Вуди Аллена Все говорят, что я люблю тебя (Everyone Says I Love You) Натали вновь оказалась вокруг сплошных звёзд, впрочем, как всегда у Аллена – Джулии
Робертс, Дрю Бэрримор, Голди Хоун, Алана Олды, Тима Рота и Эдварда Нортона. В иронической стилизации под классический американский мюзикл, где поют призраки на отпевании в церкви, или санитары в больнице, Натали досталась второплановая роль одной из младших дочерей в большом нью-йоркском семействе. А вот что касается третьего фильма Портман в 1996-ом году – это совсем другое дело.

У Тима Бартона в пародийной комедии Марс атакует! (Mars Attacks!) Натали скучает в Белом доме, поскольку её папочкой был президент США (Джек Николсон). Но когда на Землю обрушились с войной мозговитые марсиане, и варварски шагали по улицам, уничтожая всю человеческую цивилизацию, в конце именно персонажу Натали пришлось встать во главе выжившей нации. Натали была островком спокойствия в царстве эстетического разгула фантазии Бартона, отдавшего дань памяти американскому би-мувиз эпохи холодной войны, рождённому романами о будущем Герберта Уэллса.

Натали предлагали сняться у Эдриана Лайна в Лолите и База Лурманна в Ромео+Джульетта, но Натали отвергла эти варианты, сосредоточившись на учёбе, и выйдя на бродвейскую сцену в нескольких спектаклях. Особенно театральным знатокам понравилась её роль в пьесе Дневники Анны Франк (The Diary of Anne Frank), за которую Натали номинировалась на премию Тони. Перерыв в появлении Натали на большом экране составил три года. Для начинающей актрисы это довольно большой срок, для кого-то это время привело бы к забвению и утрате интереса, но с Натали всё вышло совсем наоборот.

Портман приглашает на главную женскую роль сам Джордж Лукас, вернувшийся к режиссуре своей космической сказки Звёздные войны (Star Wars). С Натали подписывают контракт сразу на три фильма, которые совместили новые Эпизоды фантастической эпопеи с классическими 1977-1983 годов. Натали пришлось носить экзотические наряды и совершенно невообразимые причёски, но главное, нужно было привыкнуть к новой современной грани актёрского мастерства – играть сугубо на зелёном фоне компьютерной студии и выдавать эмоции, не ведая их визуального подтекста.

Портман с успехом справилась с этой новомодной трудностью цифрового кинематографа и в фильмах Скрытая угроза (The Phantom Menace), Атака клонов (Attack of the Clones) и Месть ситхов (Revenge of the Sith) предстала в образе Падме Амидалы, принципиальной демократической королевы маленькой планеты, впоследствии представляющей свой гордый народ в разлагающемся от интриг галактическом Сенате и влюбляющейся в Энакина Скайуокера (Хэйден Кристенсен), молодого джедая, склоняющегося к властным методам диктатуры в управлении Галактикой. Всем известна драматическая развязка в финале Звёздных войн, в котором героиня Натали стала мамой персонажа Кэрри Фишер в первых сериях саги.

Трилогия Джорджа Лукаса ввела в повседневную жизнь Портман армию фанатов, и познакомила с её персоной, бесспорно, весь мир. И теперь каждой её ролью интересуются любители кино по разные стороны океана. Будь то главные роли в небольших фильмах с характерными действующими лицами, таких как Где угодно, только не здесь (Anywhere But Here) со Сюзан Сарандон и Там, где сердце (Where the Heart Is) с Эшли Джадд, или второплановая, но насыщенная контекстным притяжением роль у Энтони Мингеллы в военно-исторической драме Холодная гора (Cold Mountain) с Николь Кидман и Джудом Лоу.

Перед следующей своей работой Натали решила посмотреть мир. Она очень любит путешествовать, и побывала в Морокко и Гватемале. Несомненно, в пути Натали слушала джаз, свою любимую музыку. И по приезду, актриса приготовилась серьёзно поработать. В 2004-ом году выходят сразу два крепких фильма, тепло принятых как зрителями, так и журналистами. Сначала Натали приняла участие в удачном режиссёрском дебюте Зака Браффа, в независимой лирической комедии Страна садов (Garden State), удостоенной премии Независимый дух за лучший фильм года! В фильме она стала душевным спасением чудака, актёра-неуданика, сидящего на «колёсах» от депрессии. После Страны садов девушка по дружбе с Томом Тыквером снялась в его короткометражке Истина (True).

Натали Портман как никогда органична в фильмах с романтико-мелодраматическими красками. Поэтому, за роль в картине ветерана американского кино Майка Николса Близость (Closer) её удостоили долгожданной номинации на премию Оскар, поскольку фильм пронизан излучением сексуальной страсти, без контроля над собой всегда приводящей к чему-нибудь эдакому. В Близости Натали сыграла роль стриптизёрши Элис в лиловом парике. Поговаривали, что Николс даже снял несколько эпизодов с
обнажённой Натали, но актриса уговорила режиссёра не оставлять их в финальной монтажной версии. Героиня Портман влюблялась в начинающего писателя-ловеласа (Джуд Лоу), подхалтуривающего газетными некрологами, который параллельно ухлёстывал за художником-фотографом Анной (Джулия Робертс). У Анны уже был парень (Клайв Оуэн, также номинировавшийся на Оскар), и он же встречался с Элис.

На Каннском международном кинофестивале в 2005-ом году в конкурсной программе участвовала драма Свободная зона (Free Zone) режиссёра Амоса Гитаи с исторической родины Натали. Драма сугубо бытовая, однако очень раскалённая, и в итоге актриса Хана Ласло, старшая партнёрша Натали, получила награду за лучшую женскую роль от каннского жюри во главе с Эмиром Кустурицей. После Свободной зоны Портман с радостью приняла предложение сняться в одном из сегментов романтического проекта Я люблю тебя, Париж (Paris, je t’aime), пятиминутное посвящение двадцати признанных авторов мирового кино (братья Коэны, Гас Ван Сэнт, Альфонсо Куарон, Жан-Люк Годар, Вальтер Саллес, Том Тыквер и другие) любимому городу любви, или скажем так, городу великого мифа о ней.

В настоящее время Натали снимается в экранизации графической новеллы Алана Мура В, как Вендетта (V for Vendetta), над которым присматривают «матрицианские» братья Вачовски в качестве сценаристов и продюсеров. Когда актриса появилась на красной ковровой дорожке Канн в 2005-ом обритой наголо, многие поседели от удивления. Как оказалось, этого требовала роль девушки в мире футуристического будущего, когда Германия победила-таки в мировой войне и Великобритания стала фашистским государством. И спокойно спать новым властителям угнетённых дум мешает лишь таинственный партизан, известный под псевдонимом «V». Он спасает героиню Портман и она присоединяется к нему в противостоянии с нацистской системой.

В 2006-м актриса встретилась на съёмочной площадке с самим Милошем Форманом и сыграла в его фильме Призраки Гойи (Goya’s Ghosts). Эта историческая драма рассказывает, как известный живописец (в исполнениии испанца Хавьера Бардема) сталкивается со скандалом, когда монахи клеймят его музу Алисию в еретических взглядах. Безусловно, Натали Портман заслуживает самых высоких комплиментов за чередование коммерческих проектов с авторскими, для такой очаровательной красавицы с дипломом Гарварда это очевидный плюс в стратегии плавания по бурной реке актёрской карьеры.

Рост: 1,60
Волосы: темный коричневые, часто окрашивает в красновато — коричневый.
Глаза: Карие
Домашние животные: собаки
Хобби: Танцы (балет, джаз ), чтение, письма, катание на коньках
Привычки: Собирает кошельки и маленькие мешки, вообще рассматривает себя как немного одержимо — импульсивную
Кулинарные пристрастия: Пицца, шоколад, чай, мороженое, обезжиренное молоко
Спорт: играет в футбол с ее друзьями, не проевляет интерес на профессиональных спортивных состязаниях
Любимые предметы в школе: биология, математика, наука, языки, политика
Языки: английский язык, иврит, французский, немного японский

Биография:

Наталья Аринбасарова окончила Академическое хореографическое училище при ГАБТ СССР (1964), затем — ВГИК (1971, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой).

Творческая жизнь актрисы Натальи Аринбасаровой началась задолго до того момента, когда она попала на съемочную площадку. А поступила Наташа во ВГИК на курс С.Герасимова и Т.Макаровой уже будучи мировой знаменитостью. На вступительных экзаменах в институт кинематографии юную абитуриентку осаждали фоторепортеры и корреспонденты, чтобы запечатлеть обладательницу Главного приза Венецианского кинофестиваля «Золотого кубка Вольп», который она получила за главную женскую роль в фильме Андрона Кончаловского по роману Чингиза Айтматова «Первый учитель».

Потом было много ролей и главных и небольших и эпизодов. В основном играла героинь, но были и характерные роли, роли второго плана, за которые она берется с особым интересом. «На экране важнее всего пластическая красота. Кино — это искусство живописное.» Это сказал Чарли Чаплин. А творческая жизнь Натальи Аринбасаровой, или, как говорится «жизнь в искусстве» начиналась с танца. В 1964 году она получила диплом артистки балета.

«Я родилась в Москве после войны. Папа у меня был военный, мама занималась детьми, потому что нас было пятеро. Когда папа закончил Военную Академию им. Фрунзе, его по службе стали переводить с места на место, как это всегда бывает. Мы все время переезжали и потом приехали в Алма-Ату, где сбылась, наконец моя мечта — поступить в балетную школу. Я там проучилась год и группу ребят отправили в Москву в Хореографическое училище Большого театра. И меня приняли туда, с тех пор я опять живу в Москве.

Получив диплом артистки балета, я должна была уехать в Алма-Ату, потому что республика платила за наше обучение, и мы должны были вернуться, чтобы танцевать в Театре Оперы и Балета. Но, когда я была уже в выпускном классе, Андрон Кончаловский пришел в балетную школу искать героиню на роль Алтынай в фильме «Первый учитель». Он пришел в младший класс, там тоже учились девочки из Казахстана. А когда через несколько дней ассистенты позвонили в интернат, где мы все жили, воспитатели по ошибке, отправили меня. Я приехала на «Мосфильм», ничего не понимая. Андрон, конечно, страшно удивился, но виду не показал, начал разговаривать со мной. И в итоге он решил со мной репетировать и работать. Это был его дипломный фильм. Мы несколько раз встречались, я прочитала сценарий, в потом вдруг они (съемочная группа) исчезли и вообще перестали звонить. Но я не особенно переживала. У меня начались выпускные экзамены, подготовка к диплому. И в июне приходит телеграмма (через три месяца): «Срочно вылетайте на кинопробы во Фрунзе». А у меня впереди концерт в Большом театре. Я дала телеграмму: «Извините, я сниматься не могу.» Он начал звонить из Фрунзе, но диплом я все-таки получила, а только потом поехала сниматься.»

На съемках Андрон Кончаловский и Наталья Аринбасарова поженились. Через два года родился сын Егор. А роль Алтынай в фильме «Первый учитель» принесла ей высшую награду кинофестиваля в Венеции. Претендентами на Золотой кубок в этой номинации были Джейн Фонда в фильме Роже Вадима «Добыча» и еще две известные актрисы — Джули Кристи и Ингрид Тулин. В нашей стране Наталья единственная актриса — обладательница этого приза. В институт кинематографии ее, можно сказать, приняли под бурные аплодисменты. Мэтра отечественного кино Сергея Герасимова просили сняться со своей будущей студенткой репортеры и он охотно соглашался.

«В 1971 году я получила диплом ВГИКа. Во время учебы Сергей Аполлинариевич запрещал сниматься и говорил: «Я не позволю вам бегать по киностудиям и предлагать свои услуги. Надо сначала чему-то научиться.» Но поскольку я была постарше других девочек, он понимал, что возраст для актрисы — это важно, мне разрешалось сниматься, будучи студенткой. Я снималась в фильмах: «Ташкент — город хлебный» — сценарий написал Андрон по повести Неверова. И для меня специально написал небольшую роль, ее в повести не было. Роль Сауле — девушки чекистки, которая погибает от рук бандита. Снималась в фильме «Джамиля» тоже по Чингизу Айтматову, в фильме «Песня Маншук», «У озера». Сценарий фильма «У озера» С. Герасимов написал специально, чтобы снять весь наш курс».

Николь Кидман / Nicole Kidman
20 июня 1967
Место рождения: Гонолулу, Гаваи, США

Биография:

Николь родилась в семье Жанель и Энтони Кидман на Гавайях, в США, а не в Австралии, как думают многие. Почти сразу после её рождения семья переехала в Вашингтон, Округ Колумбия, где отец Николь продолжил свои исследования в области рака груди. Через три года семья вернулась на родину в Сидней, Австралия, а перед самым отъездом у них родилась ещё одна дочка, Антония.. У Николь двойное гражданство – австралийское и американское. В трёхлетнем возрасте она начинает брать свои первые уроки балета. Её любимый фильм детства Волшебник страны Оз. А её дебют на сцене состоялся в школьной пьесе в роли овечки. Её костюм был сделан из овчины, снятой с сиденья авто. В возрасте восьми лет Николь начинает брать уроки пантомимы, а в десять посещать драматическую школу. В детстве Кидман была гораздо выше своих одноклассников и потому получила прозвище «швабра», а за рыжие волосы и бесчисленное множество веснушек на лице её прозвали «морковкой».

Пока друзья Николь беззаботно проводили свободное время, Кидман практиковала своё актёрское мастерство. Она постоянно выступала в театре Филипп Стрит (Philip Street Theater) и однажды получила похвальное письмо от тогда ещё студентки, в будущем режиссёра Портрета леди (Portrait of a Lady), Джейн Кемпион (Jane Campion). Николь бросила Северную Сиднейскую Высшую школу для девочек (North Sydney Girls High School) в 16 лет и профессионально занялась актёрским мастерством. Свою первую роль в кино она получила в 1983 году. Фильм назывался Рождество в Буше (Bush Christmas). В Австралии этот фильм показывают каждое Рождество, как в России Иронию судьбы или с лёгким паром. Между 1983 – 1986 годами Николь снялась в таких фильмах, как Бандиты БМЭкс (BMX Bandits), Мельбурнский кубок (Archers Adventure , Призрачный мир (Wills and Burke), Виндсерфингист (Windrider), и приняла участие в телесериалах: Победители (Winners), Ручей в пять миль (Five mile creek) — (Кидман снималась в этом проекте в течении семи месяцев и это помогло ей стать более раскрепощённой и уверенной в себе), Мэтью и сын (Metthew and son). Снявшись в 1986 году в минителесериале Вьетнам (Vietnam), Николь получила свою первую награду от Австралийского института кинематографии (Australian Film Institute). В 1987 году она снялась в фильмах Эпизодическая роль (The Bit part) и Австралиец в Риме (Un Australiana a Roma).

Первую роль в США Николь получила благодаря своему агенту. Вместе с Сэмом Нилом (Sam Neil) она сыграла в триллере Мёртвый штиль (Dead Calm, 1989 год). По сценарию героине Кидман Рэй Ингрем было около 30-ти лет, но Николь в свои 19 прекрасно справилась с этой ролью. Съёмки длились целый год, а по возращении на родину, Кидман взялась за работу в минителесериале Бангкок Хилтон (Bankok Hilton). Когда Николь была на кинофестивале в Японии, ей позвонили, сообщив, что Том Круз приглашает её на съёмки фильма Дни грома (Days of Thunder). По сценарию она должна была сыграть молодого невропатолога, лечащего гонщика (Тома Круза), в которого в итоге влюбляется. Но кинороман Кидман и Круза постепенно перерос в настоящую любовь. Том развёлся со своей первой женой Мими Роджерс (Mimi Rogers) в апреле, а на Рождество, 24 декабря 1990 года, в Колорадо Николь и Том поженились.

Также в 1990 году Кидман снялась в двух фильмах: Билли Батгейт (Billy Bathgate) с Дастином Хофманом (Dustin Hoffman) и Флирт (Flirting).

В 1992 году Кидман и Круз снова сыграли вместе в фильме Далеко-далеко (Far and Away). В фильме Готова на всё (Malice) Николь сыграла с такими звёздами, как Алек Бодуин (Alec Baldwin) и Билл Пулман (Bill Pullman) , а Гайл Джонс (Gail Jones) стал её партнёром в драме Моя жизнь (My Life). Но несмотря на все старания Кидман, зрители и критики не хотели воспринимать её, как независимую актрису, а не просто жену Тома Круза. Им пришлось изменить своё мнение после премьеры фильма Бэтмен навсегда (Batman Forever), где Николь (вместо Сандры Баллок) сыграла доктора Чейз Меридиан. А за роль в фильме Умереть во имя (To Die For) Кидман получила свой первый Золотой Глобус (Golden Globe Award).

Перечитав роман Генри Джеймса (Henry James) четыре раза Николь согласилась одеть корсет и сыграть Изабель Арчер в фильме Портрет леди (Portrait of a Lady, 1996 год). Поговаривали, что фильм получит номинацию на Оскар, но кинокритики решили иначе, назвав этот фильм «абсурдом».