Звёзды кино, биография, интересные факты

Луи де Фюнес де Галарса родился 31 июля 1914 в Курбевуа. Его родители были родом из Севильи. Его отец, Карлос Луи де Фюнес де Галарса был юристом в Испании, но стал огранщиком алмазов, когда переехал во Францию. У матери Луи были испанские и португальские корни. Родители переехали во Францию в 1904 году, когда их семьи противились их браку.
В детстве Луи де Фюнес был известен друзьям как «Фюфю». Он неплохо говорил по-французски, испански и английски. В молодости он увлекался рисованием и игрой на пианино. Он работал на низкооплачиваемых работах, с которых его часто увольняли. После этого он стал пианистом, играя в основном в стиле джаз в Пигаль. Посетители там постоянно смеялись, когда он корчил гримасы.
В 1936 году Луи де Фюнес женился на Жермен Луизе Элоди Карруайе. У них родился сын Даниэль. В конце 1942 года они расстались.
Во время оккупации Парижа во Второй мировой войне, Луи де Фюнес занимался обучением игре на пианино в музыкальной школе, где он влюбился в секретаршу Жанну Августину де Бартелеми де Мопассан, внучатую племянницу знаменитого писателя Ги де Мопассана. Она влюбилась в «маленького человека, который играл джаз как бог». Они поженились в 1943 году и были вместе 40 лет до смерти Луи де Фюнеса в 1983 году. У них родилось двое сыновей — Патрик и Оливье.
После окончания войны де Фюнес пробует себя в кинематографе. Еще до прихода в кино Луи де Фюнес учился на драматических курсах Рене Симона. В 1945 году де Фюнес снимается в фильме «Барбизонское искушение» режиссера Жана Потолки. Но к вершине славы, и это естественно, он идет долго, потом в его жизни будут еще немалые актерские работы. В фильме «Не пойман — не вор» режиссера Ива Робера, снятого в 1958 году, де Фюнес получает главную роль — браконьера Блэр. Этот фильм приносит ему всеобщую известность. После выхода этого фильма за границей его прозвали Дональдом Даком. В России этот фильм более известен, как «Блерио». В 60-е годы де Фюнес выходит на пик популярности. В год он снимается в трех-четырех картинах. Снимается в трилогии о Фантомасе режиссера Андрэ Юнебеля. Режиссером планировалось снять десять серий знаменитой трилогии, но из-за не слишком большой популярности заключительного фильма «Фантомас против Скотланд-Ярда», идея на этом была закрыта, также как и трилогия.
Другие актерские работы, такие как «Большая прогулка» и «Разиня», были пересмотрены десятками миллионов телезрителей со всего мира, равно как и многосерийный фильм о приключениях Жандарма и его подчиненных, снятый также в период 1960-х. 1970-е годы не повредили карьере де Фюнеса. Он продолжает сниматься в фильмах получая приглашения от режиссеров.
15 марта 1973 он удостаивается звания «Кавалер ордена Почетного легиона». Но в 1975 году переживает сразу два инфаркта. Его здоровье начинает резко ухудшаться. Он бросает кино, начинает заниматься цветоводством и выращиванием роз. Однако полученный вскоре звонок от Клода Зиди с предложением сняться в фильме «Крылышко или ножка» был для де Фюнеса настоящим спасением. Через некоторое время он соглашается, начинаются съемки. Было еще несколько картин, среди которых продолжение приключений жандармов. Фильм «Жандарм в юбке» стал последним в его кинокарьере.
Луи де Фюнес умер от сердечного приступа 27 января 1983.

Настоящее имя:Edward Walter Furlong
Дата рождения : 2 августа 1977 года
Ферлонг родился в Глендейле, Калифорния.
Его мамой была Эллеанор Торрес, а отец неизвестен.
К 14-ти годам у него еще не было никаких амбиций и устремлений. Он обучался в школах «Elliot Junior High School» и «South Pasadena Junior High School».
Но в 1991 году Эдди попал в поле зрения агента по подбору актеров Мали Финна, который находил молодого актера для роли Джона Коннора в потрясающем проекте «Терминатор-2: Судный день». Финн сходу увидел способного мальчика и отстоял его кандидатуру, чувствуя, что тот мог бы делать свою игру даже в компании с Арнольдом Шварценэггером и Линдой Гамильтон.
За свою дебютную работу Ферлонг получил приз «MTV Movie Award» (как наибольший прорыв года) и приз «Saturn Sci-Fi Award» (лучшему юному актеру).
Потом Эдвард повторил свою роль Джона Коннора в малометражном кинофильме, изготовленном на базе суперсовременной трехмерной графики в парке аттракционов Т2-3D. За время съемок «Терминатора-2″ актер вырос на несколько дюймов и его глас поменялся. Это доставило доп неудобства при монтаже отснятого материала.В 1992 году он начал успешную музыкальную карьеру в Стране восходящего солнца и до сих чрезвычайно нравится японским девченкам. Его дебютная песня «Hold On Tight» даже затмила известный хит Уитни Хьюстон «I Will Always Love You», став номером 1 в японских чартах.После чего, Эдвард Ферлонг избрал нестандартный маршрут через Голливуд, который свел его с некими влиятельными людьми в коммерческом студийном и независящем кино.
Его третьим фильмом было «Южноамериканское сердечко» (1992), в каком Эдди сыграл пятнадцатилетнего отпрыска непутевого уголовника Джека в выполнении Джеффа Бриджеса. За эту роль Ферлонг был номинирован на заслугу «IFP Spirit Award» как наилучший актер второго плана.
С детских лет ему в напарники доставались чрезвычайно отличные актеры, которые и сами кое-что умели, и могли многому обучить. Так в кинофильме «Наш свой дом» (1993) он играл с Кэти Бэйтс, в «Малеханькой Одессе» — с Тимом Ротом, в «Звуках арфы на лугу» (1995) — с Уолтером Маттье.
В 1996 году его привлек Барбет Шредер к работе над картиной «До и опосля». И мастерство Эдварда росло на очах.А когда Тони Кей пригласил Эдварда Ферлонга в собственный кинофильм «Южноамериканская история Икс» (1998), тот уже был способен на почти все. И они совместно с Эдвардом Нортоном сотворили шедевр. Потом актер в первый раз снялся в комедии «Обжора» (1998). А позднее — в тюремной драме Стива Бушеми «Зона волков» (2000) с Уиллемом Дефо и исторической саге Пупи Авати «Рыцари в поисках приключений» (2001).Имея очень хорошие задатки, актер не выдержал проверку медными трубами. В конце 90-х уже велись дискуссии о его увлечении наркотиками, которые спустя пару лет вылились в суровую зависимость. По непроверенной инфы из-за этого у него сорвалось несколько перспективных проектов, основной посреди которых — «Терминатор-3″. Создателям надоели капризы и загулы юный звезды, и Джона Коннора сыграл уже иной актер — Ник Стал. Навряд ли кто от этого серьезно выиграл, но основной проигравший известен — Эдвард Ферлонг.
Он также был заменен Скоттом Райаном Уиннери в главной роли кинофильма «Фейерверк» (2003).
Прежняя герлфренд и менеджер Ферлонга Жаклин Дома пошла по судам, требуя 15 процентов от дохода актера за крайние три года в связи с нехорошим обращением и нарушением договора.
25 сентября 2001 года был два раза арестован милицией Западного Голливуда в связи с вождением транспортного средства без лицензии и как виновник авто трагедии (спустя 4 часа опосля первого инцидента).Актер является вегетарианцем.Он имеет российские и чешские этнические корешки.
Его имя красовалось на моделях таковых узнаваемых дизайнеров, как Гап и Кевин Кляйн.
Он также рекламировал продукцию японской продовольственной компании «Hot Noodle».
На съемках «Ворона…» Эдвард признался, что «Апокалипсис сейчас» — его возлюбленный кинофильм.
В рейтинге канала VH1 «100 величайших кинозвезд-детей» занял 69-е место.
Эдди любит играться людей, коренным образом различающихся от него самого. Любит дам не желает, чтоб они обожали его лишь за то, что он известен. Предпочитает женщин умных, хороших и размеренных, как сам.

Арнольд Шварценеггер родился 30 июля 1947 года в деревне Таль, Австрия. Родители его были суровых правил и серьезно относились к воспитанию детей. Отец — Густав Шварценеггер был начальником милиции. Увлекался керлингом (вид спорта) и музыкой (с 1935 был в составе полицейского оркестра). В 1938 по собственному желанию стал членом нацистской партии. Мать — Аурелия Шварценеггер выполняла всю работу по дому и следила за детьми. Жили Шварценеггеры на втором этаже дома №145 по улице Таль-Линак.

Арнольд не был возлюбленным ребенком в семье — большая часть заботы и внимания уделялась его старшему брату Мейнхарду, в индивидуальности со стороны отца. Дети росли в суровой дисциплине, за которой пристально смотрел Густав. Арнольду нужно было вставать в 6 утра, и перед тем как идти в школу, он выполнял дела по дому. Выходные были свободны — можно было сходить в город, но по окончании дня дети должны были предоставить отцу полный отчет о этом дне в виде сочинения.

Арнольд в армии
1-ая слава в бодибилдинге — Арнольд на страницах журналов
Арнольд довольно рано начал обдумывать, что может добиться всего, чего же же хочет. Он равнялся на известных людей. Его кумиром был известнейший культурист Рег Парк.
В 15 лет Арнольд знакомится с тренером атлетического зала Граца Куртом Марнулом («Мистер Австрия») и начинает приобщаться к бодибилдингу. Хотя поначалу Арнольд не произвел никакого воспоминания на Марнула и других культуристов, скоро Марнул начал помогать Арнольду. Арнольд сильно увлекся тренировками, посвятив им все свободное время. Предки не одобряли увлечение Арнольда и называли это пустой тратой времени. Но Арнольд твердо стоял на своем.
В 18 лет (1965 г.) Арнольд пошел служить в австрийскую армию. В этом же году он участвует в соревнованиях «Мистер Европа» и уверенно побеждает. После армии Арнольд переезжает в Мюнхен, где работает тренером атлетического зала и продолжает свои тренировки. В 1966 он принимает роль на конкурсе «Мистер Вселенная» и неожиданно для всех занимает 2-ое место. А уже в следующем же году он завоевывает титул «Мистер Вселенная 1967».
1968-й год был особенным. Шварценеггер вновь захватил титул «Мистер Вселенная». Но самое основное, в этом году Джо Вейдер — известный издатель журналов о бодибилдинге и владелец компаний по индустрии бодибилдинга — приглашает Арнольда провести некоторое время в Америке, а так же участвовать в соревнованиях «Мистер Вселенная 1968″ организации IFBB. Арнольд соглашается. Он приезжает на соревнования, но его ждет массивное разочарование: здесь он был лишь вторым. Но Шварценеггер остается в Америке и упорно тренируется. Результатом стали две победы на конкурсах «Мистер Вселенная» (NABBA и IFBB). А вот титул «Мистер Олимпия 1969» в этом году Арнольд захватить не смог, заняв 2-ое место. Но уже в 1970-м ему не было равных. Вообще, как и следующие 5 лет, в течение которых он был бессменным обладателем титула «Мистер Олимпия»!

герой боевиков…
…и комедийный актер
Известность Шварценеггера в мире спорта была колоссальной. Он достиг самой вершины в бодибилдинге. Даже после ухода из спорта в 1975 году, после еще 1-го титула «Мистер Олимпия», Арнольд продолжал активное роль в данной сфере.

После фурроров в бодибилдинге Шварценеггер решил стать актером и покорить кинематограф. Но в кино дело шло не так гладко. Его 1-ые фильмы, вроде «Геркулеса в Нью-Йорке», не пользовались успехом. Но Арнольд не унывал, и настойчивости ему не убавлять. Шварценеггер берет уроки актерского мастерства. В 1975 году Шварценеггер получил премию «Золотой глобус» за роль в картине «Оставайся голодным». Но настоящей звездой Шварценеггер стал в 1982 году, после выхода кинофильма «Конан-варвар». Критики картину обругали, но зрители валом валили в кинотеатры, и фамилию Шварценеггер наконец-то стали произносить правильно. В 1984 в свет выходит кинофильм Джеймса Кэмерона «Терминатор», а Арнольд становится героем боевиков. С выходом таких хитов, как «Коммандо» (1985) и «Хищник» (1987), Шварценеггер только укрепляет свое амплуа.
Но в 1988 году Арни пошел на некоторый опыт — он снимается в комедии «Близнецы». Кинофильм имел большой успех и стал хитом 88-го года. На данный момент он снимался в комедиях никак не меньше, чем в боевиках. Такие комедии, как «Детсадовский полицейский» (1990), «Правдивая ложь» (1994) и «Джуниор» (1994) доказали всем, что Арни не только герой боевиков. В 1991 году выходит удивительный боевик «Терминатор 2: Судный день» — кинофильм, ставший самым известным фильмом Арнольда и принесший ему еще гигантскую славу…

В 1977 году Арнольд Шварценеггер познакомился с тележурналисткой Марией Шрайвер, племянницей президента Джона Кеннеди. Парочка начала встречаться, но только в 1986 году Арнольд сделал своей подруге предложение. Это вышло во время прогулки на лодке по озеру в Австрии, и обстановка оказалась так романтичной, что Мария просто не могла ответить отказом. Чистоте их супружеских отношений можно только позавидовать. Сейчас у их уже пятеро детей.

Арнольд в ресторане «Планета Голливуд»
победа Шварценеггера на губернаторских выборах
В бизнесе Шварценеггер тоже преуспевал. Когда Арнольд только приехал в Америку, практически всем ему помогал Джо Вейдер. И Арнольд был способным учеником. В 1979 году он кончает заочное отделение Института Висконсина и получает диплом экономиста. Как он сам говорил, образование сильно помогло ему в бизнесе, который к тому времени уже и так шел отлично. Немалые средства приносила продажа книг и видеокассет по бодибилдингу. А с приходом славы в кино Арнольд стал получать к  тому же большие гонорары. Удачны были его дела и с недвижимостью. Шварценеггер был совладельцем сети ресторанов «Планета Голливуд», но продал свою долю. Владеет сетью ресторанов австрийской кухни «Шатци».

Шварценеггер содействует проведению соревнований «Мистер Вселенная» и «Мистер Олимпия», а так же «Арнольд Классик». Много времени уделяет благотворительным проектам. При президенте Буше он был председателем президентского совета по спорту.

В 2003 году Арнольд принял роль в выборах губернатора родного штата Калифорния и победил. Понятно, что он давно намеревался выдвинуть свою кандидатуру и испытать свои силы в политике. Ходят слухи, что Арнольд метит в президенты (напомню, что для этого нужно внести поправку в конституцию). Но в согласовании с опросом общественного представления 65% жителей Калифорнии положительно оценивают деятельность звезды на посту губернатора, но лишь 26% желали бы видеть его президентом США. На данный момент фаны ждут окончания его губернаторского срока и хотят снова видеть его в кино…

Брюс Ли родился в 1940 году в семье актера китайской оперы Ли Хой Чена и полукитаянки-полунемки Грэйс Ли.
Ли Джан Фан (в переводе с китайского — «возвращайся назад»: ребенок родился в Сан-Франциско, и мать желала, чтобы ее отпрыск вновь возвратился в Америку), Когда мальчик подрос, ему дали имя Ли Йен Кам («никогда не сидящий на месте»): после первой киносъемки появилось имя Ли Суй Лунг («маленький дракон»). А в свидетельстве о рождении, выданном в китайской больнице города Сан-Франциско, стояло имя Брюс Ли.
В то, что Брюс Ли на самом деле был мальчиком, верили далеко не все. Злые духи точно знали, что Грэйс родила девочку: мать и отец потратили много сил на то, чтобы сбить их с толку, и даже дали ребенку девчоночье прозвище Малышка Феникс. Их 1-ый отпрыск умер, и они решили, что чем-то прогневали богов; в Китае верят, что вторым ребенком в семье должна быть девочка, и Грэйс с Ли удочерили дочку бедняка. Позднее у их родился отпрыск Питер, позже Грэйс снова забеременела не находила себе места от беспокойства: по китайским поверьям, 2-ой отпрыск тоже находится в опасности. Новорожденному Брюсу Ли прокололи уши и называли его девичьим именованием — казалось, что злых духов удалось одурачить.
Брюс Ли рос не давал покоя всему кварталу: второго такового шкоды в Гонконге не было. Брюс Ли носился по городу, дружил с кем попало, таскал яблоки с лотков уличных торговцев не слушал родителей — большой грех для почитающих старость китайцев. Вообще, отец Брюса Ли тоже не различался семейными добродетелями. Он был хорошим актером и неплохим малым, его любили друзья и дамы, а он в их души не чаял — Ли Хой Чен тратил средства на что угодно, только не на детей. По гонконгским меркам Ли был состоятельным человеком (ему принадлежало несколько квартир, которые он сдавал в аренду), но то, как жила семья, привело бы в ужас чикагского безработного. Большой стол, за которым ели, играли и читали; единственная комната, в которой спали Ли, Грэйс, их дети, дедушки и бабушки, несколько слуг и крупная немецкая овчарка; вентилятор под потолком, уныло гонявший горячий воздух… Воду в дом подавали раз в неделю на несколько часов, и ее набирали во все плошки. Семейство Ли принимало душ на кошачий манер, размазывая воду по лицу, фыркая и брызгаясь, — что такое ванна, в доме не знали, а сорокаградусная жара в Гонконге была в порядке вещей… Но все, кто жил под данной крышей, были свято убеждены, что такой удобство есть только в губернаторском дворце: крупная часть китайцев ютилось в тесных жалких лачугах.
Дети подрастали, и их надо было учить — Брюса Ли и его братьев дали в иезуитский институт. Иезуиты вот уже несколько веков занимались в Китае миссионерской работой и знали о аборигенах больше, чем кто-либо другой, но справиться с Брюсом Ли не смогли даже они.
Маленький, худенький, шустрый, Брюс Ли не мог сидеть на месте, не желал ломать голову над арифметикой и английской грамматикой и испытывал большущее удовольствие, только когда ему удавалось расквасить чей-нибудь нос. Прошедший классный наставник Брюса Ли, брат Генри, вспоминая его через много лет, уверял, что он был необычным ребенком — живым, восприимчивым, умным. С ним надо было обращаться очень мягко, постоянно занимать его воображение — тогда он вел себя как паинька… Судя по всему, это время от времени удавалось брату Генри: прошло несколько лет, и Брюса Ли выгнали из иезуитской школы.
В Брюсе Ли жила крупная тяга к самоутверждению, уличные разборки возвышали его в собственных глазах. Он был щуплым, увертливым и на сто процентов бесстрашным: поводом для драки могло послужить даже то, что встречный мальчишка не так на него посмотрел, не так вздохнул, не туда сплюнул, недостаточно почтительно извинился. На рост и вес собственных недругов Брюс Ли внимания не направлял, и они лупили его по два раза на дню. Ли Хой Чен, естественно, не был образцовым отцом, но синяки на лице отпрыска и вечно порванная одежда действовали ему на нервы. Причитающая Грэйс промывала ссадины и штопала разодранную рубашку, а Ли каждый вечер читал Брюсу Ли нотации: в конце концов он от этого безмерно утомился. Средств детям Ли Хой Чен не давал из принципа, но когда Брюс Ли попросил оплатить ему уроки кун-фу, он неожиданно для себя самого согласился — у него появилась хоть слабая надежда на то, что это безобразие когда-нибудь кончится.
Брюс Ли избрал жесткий и агрессивный винь-чунь — по преданию, создательницей стиля была монахиня, жившая в XV веке. (Она изобрела его, когда следила за схваткой змеи с журавлем.) Монахиня научила ему даму Юм Винь Чунь, та — собственного будущего жена, у него тоже были ученики… Так очередь дошла до Ип Мена, бывшего инспектора милиции в городе Намхое, бежавшего в Гонконг от войск Мао Цзе-дуна. В Гонконге Ип Мен открыл свою школу и зарабатывал на жизнь тем, что делал из таких, как Брюс Ли, уличных шалопаев настоящих бойцов.
Бег на 5 км и сотки отжиманий, бесконечные удары по мешку с песком, акробатика, бои в полном контакте, когда кулак противника что есть силы обрушивается на твои ничем не защищенные ребра… Тренировки в школе Ип Мена заковали его тело в непробиваемую мышечную броню, научили фактически совершенной технике боя. Брюс опробовал ее на собственных одноклассниках, и результаты были более чем удовлетворительными.
Скоро родители дали его в другую школу — там выяснилось, что занятия с Ип Меном пошли ребенку на пользу. Отличником он, разумеется, не стал, зато сильно поубавилось донимавшее отцов-иезуитов бессмысленное озорство. На проказы у юного Ли больше не было сил: после занятий винь-чунем болела неважно какая косточка — легкость пришла лишь на 5-ый год.

Зато на данный момент Брюс Ли успокоился. Он стал королем школы — на улице его повсевременно сопровождала почтительная свита. Разобравшись с товарищами по классу, Брюс Ли взялся за английских мальчишек: они постоянно дрались с маленькими китайцами и, традиционно, лупили их почем зря. Англичане были еще крупнее, к тому же в их школах учили боксировать, но удары коленом в подбородок, лбом в нос и локтем в ухо оказались для их сокрушительной нежданностью. Один за другим властители морей отправлялись в глубочайший нокдаун, и с каждым подбитым глазом и расквашенным носом рос авторитет Брюса Ли: в Гонконге непревзойденно помнили о «опиумной войне», разграбленном Пекине и надписях «Собакам и китайцам вход воспрещен», совсем не так издавна исчезнувших из центральной части города.

Жизнь улыбалась Брюсу Ли, и к 18-ти годам он чувствовал себя фактически счастливым. Когда он был совсем маленьким, отец научил его танцевать, и на данный момент он выиграл первенство Гонконга по ча-ча-ча, сыграл несколько детских ролей в боевиках. На улице с ним никто не спорил. В свободное от драк и занятий время Брюс Ли брал уроки танцев. На данный момент он смотрелся как франт — тщательно зализанные и набриолиненные волосы, безукоризненно отглаженный черный костюмчик (он утюжил его сам, не доверяя матери), узенький галстучек с ровным узлом. Либо ученик миссионерской школы, либо танцор из варьете — идеальная мишень для желающего развлечься уличного хулигана.

На гонконгских улицах с маменькиными сынками обходились неласково. На лакированный ботинок было приятно плюнуть, за галстук — дернуть. Но вслед за этим наглец получал сау-до — любимый удар Брюса Ли, когда на горло нападающего обрушивается закаленное многочасовыми тренировками ребро ладошки. В один прекрасный день он попотчевал им 3-х членов гонконгской «Триады», двое из которых попали в больницу.

Древнейшее из азиатских преступных сообществ, «Триада» была сотки лет: возникнув как боровшееся с маньчжурскими завоевателями тайное общество, со временем оно переключилось на торговлю наркотиками. Тех, кто в него вступал, связывала круговая порука: общество требовало от собственных людей абсолютной верности, а взамен предоставляло им защиту. Если бы людей из «Триады» начали безнаказанно избивать на улицах, власть и престиж клана не стоили бы и ломаного гроша. Брюс Ли на данный момент должен был умереть — быстро и по возможности мучительно. Его, родившегося в Сан-Франциско, выручило то, что он считался гражданином США, — мать за один вечер собрала вещи, купила билет на пароход и отправила Брюса в Америку к знакомым. О том, что она посылает отпрыска навстречу богатству и славе, до смерти перепуганная Грэйс Ли не подозревала.

70 лет назад в Соединенные Штаты привезли первую партию китайцев. Америка стремительно покрывалась сетью железных дорог, для их строительства была нужна доступная рабочая сила — нищие, трудолюбивые и безответные азиаты подходили для этого как нельзя лучше. Наилучшим аргументом в диалоге с ними считался хук правой: нищие крестьяне из глухих китайских деревень, никогда не учившиеся боевым искусствам, сносили такое обхождение с конфуцианским долготерпением. Время шло, нравы смягчились, но уделом американских китайцев оставались прачечные и дешевые ресторанчики — в некий из их и устроился Брюс Ли.

Брюс Ли скоро превратился в звезду. Вышло это, в общем-то, случаем: телепродюсер Уильям Дозье находил актера на роль в новом сериале, рядом оказался человек, который учился у Брюса, — и роль досталась ему. Позднее ему дали новейшую роль, а позже обошли ради американского актера. Брюс Ли переживал — ему казалось, что кинокарьера не складывается, но когда он приехал в Гонконг, земляки были готовы носить его на руках. Оказалось, что дома он пользуется бешеной популярностью — в родной город Ли Джан Фан возвратился в ореоле американской звезды и сходу воина, побившего «белых чертей».

Брюс начал сниматься в США в телесериалах, показывая высокий класс боевых искусств. Он стал популярен, у него начали появляться ученики, в числе которых были и практически все известные люди, как например, известный баскетболист, звезда NBA Карим Абдул Джаббар (позже Джаббар и Брюс поставили впечатляющую не без юмора сцену боя в кинофильме «Игра смерти»).

Брюс открыл свою свою школу боевых искусств, где начал преподавать «Джит Кун-До» — его собственный стиль кунг-фу, который Брюс Ли разрабатывал и облагораживал вплоть до самой смерти. Личные уроки Брюса Ли стоили порядка 275 баксов в час, что было чрезвычайно дорого и могло обеспечить финансовую независимость Ли на годы вперед. Но главные роли в кино ему так не доставались, что страшно его разочаровывало. От расстройства в 1971 году Брюс Ли решил покинуть Соединенные Штаты и возвратиться с семьей в Гонконг.

В то время в Гонконге открылась новая студия «Golden Harvest» (позже ставшая очень известной). Брюс Ли уговорил директора студии Рэймонда Чоу дать ему главную роль в кинофильме «Большой босс» и разрешить возможность самому выполнить постановку боевых сцен. Риск оправдался — кинофильм имел необыкновенный успех. Брюс Ли фактически перевернул представление о боевых искусствах в кино. Его отточенные скорые движения, натуралистичные боевые сцены и кровавые финалы пришлись по душе азиатским зрителям, а позднее эта волна передалась и зрителям всего мира. Чоу доверил Ли снять еще два кинофильма («Кулак ярости» и «Возвращение дракона»), на этот раз уже с солидными бюджетами. Фильмы имели еще больший успех и сделали Ли суперзвездой.

Брюс Ли постоянно тренировался. Он постоянно увеличивал свои возможности в кунг-фу, разрабатывал свой стиль Джит Кун-До, старался привнести что-то новое в существовавшие техники боя. Он также разработал свою систему питания, уделял очень большущее внимание общеатлетической подготовке и занятиям в тренажерном зале. Он великолепно развил свое тело и опубликовал свои методики занятий и упражнения, ставшие очень известными. Ли также подвергал себя большущим перегрузкам в экспериментальных целях, даже испытывал себя электрическим током. В то же время Брюс Ли очень много времени уделял съемкам, пытаясь довести каждое свое движение на экране до совершенства. Ли был принципиальным и очень требовательным к себе человеком. Но, несмотря на свой экранный образ, он был очень вежлив и обходителен в общении, очень уважительно относился к окружающим.

Последние дни

Брюс Ли скоропостижно скончался, употребив таблетку от мигрени, не успев доснять очередной кинофильм «Игра смерти». Как показало вскрытие, отек мозга (на момент смерти его мозг возрос на 13% и весил 1575 гр вместо 1400 в обычном состоянии) был вызван гиперчувствительной реакцией на таблетку от мигрени. Его смерть была шоком для всего Гонконга — никто не мог представить, что этот человек, днями и ночами совершенствующий свой организм, может умереть. После его смерти начали распространяться слухи, как как будто он умер в постели любовницы или его убил другой мастер, но они не нашли подтверждения. Похороны Брюса Ли превратился в общегородской, а позже и всеазиатский траур. Друзья и тысячи поклонников шли отдать ему последние почести. Позже тело Брюса Ли было переправлено в Сиэтл, где с ним попрощалась семья и где он был похоронен. К могиле Брюса Ли ранее времени ходят поклониться любители боевых искусств, прибывающие в Сиэтл. А его последний кинофильм был спустя 5 лет доснят при помощи дублеров, имел большой успех и вызвал новейшую волну интереса к кунг-фу и восточным боевым искусствам.

Желаете купить световое оборудование по низкой цене? Интернет-магазин showmarket.com.ua максимально упростит процесс подбора светового оборудования.

Дата рождения: 18 февраля 1954
Место рождения: г.Инглвуд, США
Семейное положение: Женат на актрисе Келли Престон.
Особенные приметы: Джон не сходу определился со собственной будущей профессией — будучи ребенком, он грезил стать летчиком.
Крайние работы: Старики-отстойники (2008); Ураган (2008); Лак для волос (2007); Настоящие кабаны (2007); Одинокие сердца (2006); Путешествие на Луну 3D (2005); Будь круче! (2005); Команда 49: Пламенная лестница (2004); Любовная лихорадка (2004); Каратель (2004); База «Клейтон» (2004); Остин Пауэрс: Голдмембр (20020; Сокрытая угроза (2001); Пароль «Рыба-меч» (2001); поле битвы: Земля (2000); Гражданский иск (1998) и т.д.
Джон Траволта, родившийся 18 февраля 1954 года в г.Инглвуд, США, стал шестым ребенком в семье полупрофессионального футболиста Сальваторе Траволты и преподавательницы драмы Хэлен. С юношества предки прививали своим детям любовь к театру, музыке, кино — отец даже соорудил для их маленькую сцену, чтоб Хэлен могла их учить актерскому мастерству и ставить маленькие спектакли прямо дома.
Но Джон не сходу определился со собственной будущей профессией — будучи ребенком, он грезил стать летчиком. Он коллекционировал модели самолетов, мог часами следить за летными учениями, благо неподалеку от их дома была военная база. Но, побывав в один прекрасный момент в казармах и ознакомившись с местными порядками, Джон предпочел военной выправке и дисциплине актерскую профессию. Тогда он твердо решил стать известным, заработать кучу средств и приобрести для себя собственный личный самолет, чтоб наслаждаться полетами в одиночку. Скажу сходу, что мечта малыша сбылась, и на данный момент Джон коллекционирует уже истинные самолеты, не отказывая для себя в удовольствии и полетать время от времени.
Итак вот. Решив связать свою жизнь с шоу-бизнесом, юный Траволта в возрасте 16 лет покинул школу, чтоб на сто процентов предназначить себя освоению актерского ремесла. Кроме этого он также брал уроки танцев у брата известного танцора Джина Келли — Фрэда.
Переехав в Нью-Йорк, Джон начал получать роли в фаворитных театральных постановках, а в 1975 был приглашен в сериал «С возвращением, Коттер!» /Welcome Back, Kotter, 1975/. Дебют на большом экране состоялся в том же году, а уже в 1977 Траволта стал суперзвездой, сыграв главную роль в музыкальном кинофильме «Лихорадка субботнего вечера» /Saturday Night Fever, 1977/ — классике диско 70-х. Мюзикл «Бриолин» /Grease, 1978/ подкрепил эту мегопопулярность актера, сделав из него симпол эры диско.
Но далее в карьере Траволты начался спад. Отказавшись от ролей в картинах «Южноамериканский жиголо» /American Gigolo, 1980/ и «Офицер и джентльмен» /An Officer and a Gentleman, 1982/, принесших славу Ричарду Гиру, Траволта снялся в пары неудачных лентах, включая завершающую музыкальную трилогию (ежели так можно ее именовать) картину «Staying alive» /1983/, режиссером которой, кстати говоря, стал Сильвестр Сталлоне.
Личная жизнь Джона тоже складывалась безуспешно. Начавшийся на съемочной площадке роман с актрисой Дайан Хиленд, которая была старше Траволты на 18 лет, был через год тесноватого общения прерван ее гибелью — Дайана была больна раком. Скоро от данной же заболевания скончалась и мама актера.
Невзирая на томные удары судьбы, Траволта сумел преодолеть депрессию без помощи алкоголя и наркотиков. Единственное, в чем он для себя не отказывал — так это в еде. Ну и возлюбленные самолеты актер не продал, даже когда его финансовое положение стало уж совершенно нехорошее.
Вспомнили о актере лишь только в конце 80-х, когда он возник в картине «Уж кто бы говорил» /Look, who’s talking, 1989/, на съемках которой,кстати, он повстречал свою сегодняшнюю супругу — актрису Келли Престон.
Ну а решающую роль в воскрешении звезды Траволты, конечно, сыграло «Криминальное чтиво» /Pulp Fiction, 1994/ Квентина Тарантино — Джона снова стали именовать культовым актером и на него просто посыпались выгодные предложения — «Достать коротышку» /Get Shorty, 1995/ Барри Зоненфельда, «Сломанная стрела» /Broken Arrow, 1996/, «Без лица» /Face Off, 1997/ Джона Ву — это только неполный перечень фаворитных картин с ролью Траволты.
Достойные внимания факты:
Джон Траволта стал шестым ребенком в семье полупрофессионального футболиста Сальваторе Траволты и преподавательницы драмы Хэлен.
2 января 2009 года cын Джона Траволты — Джетт Траволта — скончался в итоге несчастного варианта во время домашнего отпуска на Багамских островах. 16-летний ребенок ударился головой во время приема ванны.

Вин Дизель (англ. Vin Diesel, настоящее имя Марк Синклер Винсент — англ. Mark Sinclair Vincent; род. в 1967) — южноамериканский актер, сценарист, режиссер и продюсер. Основоположник продюсерской компании One Race Productions, также игровой студии Tigon Studios. В 2002 году стал владельцем премии канала «MTV» в номинации «Лучшая экранная команда» за роль Доминика Торетто в кинофильме «Форсаж».

Во многом благодаря атлетическому телосложению и лысой наружности является одним из самых узнаваемых актеров боевиков начала 2000-х годов опосля основных ролей в фильмах «Черная дыра», «Форсаж», «Три икса», «Одиночка» и «Хроники Риддика». Является режиссером и исполнителем главной роли в кинофильме «Ганнибал», выходящем на экраны в 2009 году. Также актер должен сыграть в запланированном к выходу кинофильме «Форсаж 4», вновь исполнив свою известную роль Доминика Торетто.

Настоящее имя :Juan Moreno
Дата рождения :     30 июля 1948 года
Место рождения :Касабланка, Марокко
Рост :     188 см
Жан Рено родился в Касабланке, Марокко, в испанской (андалусской) семье.
Предки Жана из Санлюкар Де Баррамеды, Кадис, Испания.
Его семья эмигрировала в Северную Африку, спасаясь от фашистского режима испанского терана Франсисико Франко. Мама Жана погибла, когда он был еще ребенком.
У Жана Рено сохранились отличные воспоминания о собственном детстве в Марокко. Он пропадал весь день с пятью своими друзьями на берегу моря, сбегая от зноя марокканского дня. Незначительно повзрослев, Рено проводил свои дни, следя за наилучшими южноамериканскими актерами тех пор, таковыми, как Джон Уэйн, Уильям Холден, Марлон Брандо и Джимми Стюарт и французскими Жаном Габеном и Луи Жуве.
Но эта счастливая пора завершилась с началом Шестидневной войны, которая пришла на землю Марокко в 1967 году и изменила все. В этом году Жан покинул страну, осел во Франции и получил французское гражданство. Став французом, он был обязан пойти на армейскую службу, и 21 мая 1968 года прибыв в Марсель, Рено отыскал Францию на грани гражданской войны. К счастью для Жана его лицезрели на сцене государственной драматической школы в Касабланке, потому он был назначен ответственным за утехи и досуг. Это позволило ему избежать почти всех тягот солдатской службы.
Опосля года службы Рено официально стал французом, и как хоть какой начинающий актер двинулся прямиком в Париж. Он начал учиться драматическому искусству, сразу снимаясь на французском телевидении и играя в театре. В театре карьера у него сложилась так же удачно, как и синематографическая. Новенькая жизнь была относительно легка: незначительно работы и множество прекрасных дам.
В 1979 он получил роль в кинофильме Косты Гава «Свет дамы», который принес ему некую известность. Он также совершал гастроли по Европе с труппой Дидье Фламана, где сыграл в «Нашей истории» Бертрана Блие, также в пары сериях галльских кинофильмов. За период с 1977-го по 1981-ые годы Рено играл во всех постановках Фламана, также главную роль в первом малометражном кинофильме этого режиссера «Винт» (1993).
Из-за высочайшего роста и впечатляющей костной фактуры Жан сначала собственной карьеры нередко играл злодеев и различного рода подонков, но благодаря незаурядным актерским данным он быстро разрушил данный стереотип и с фуррором участвовал в комедиях, мелодрамах, боевиках.
Лишь в 1981 году, когда он слился с Лючком Бессоном, его карьера резко пошла ввысь, к славе. Поначалу были киноленты «Предпоследний»(1981) и «Крайняя битва»(1983). Лючок имел 20 страничек сценария и снимал черно-белое кино. Рено согласился играться за 500 франков (100 баксов) и получил несколько номинаций на премии во Франции в 1983 году. «Лючок и я — как братья; мы инстинктивно осознаем друг дружку, и постоянно советуемся вместе по вопросцах предстоящей карьеры. Не то, чтоб мы постоянно слушаем друг дружку; наши дела время от времени трудны, но это естественно, когда люди работают долго совместно.» Опосля «Крайней битвы» Рено снова слился с Бессоном в 1985 году, получив маленькую роль в «Подземке».
Опосля огромного перерыва они опять встретились на большом экране в 1988 году в кинофильме «Голубая пучина». Это была 1-ая крупная звездная роль Жана Рено, в какой он сыграл ныряльщика-любителя Энцо Молинери. «Голубая пучина» снискала широкую международную известность, и Рено захлестнула волна славы. Он оставил первую супругу и двоих малышей, спал со всеми вокруг и путешествовал по свету. «Медлительно, но правильно, вы опускаетесь. Вроде бы это огласить… Когда на вас наваливается очень много неплохого, вы теряете вкус. Очень много пищи, очень много славы, очень долгие путешествия, очень много разной ерунды. Вот почему, большая часть из их — актрисы, актеры, режиссеры, продюсеры — в юности принимают наркотики и много пьют. И в один прекрасный момент я увидел в собственной голове красноватый свет двигающегося локомотива. У меня была умопомрачительная любовная история в то время. Но это был роман, который уничтожил меня.»
После  «Голубой пучины» Рено собирал огромные кассы во всем мире, хотя большой фуррор ожидал его в основном в Европе и Азии. В Северной Америке конкретные любители кино и критики, естественно, его знали, но средний зритель был очень невежественен. Опосля полутора лет почитания на лаврах, Жан успокоился и опять снялся у Бессона в «Никите»(1991). Хотя та роль была малеханькой, она проложила дорогу к его культовой роли в следующем хите Лючка «Леон»(1994). Но поначалу в 1993 году, он блеснул во французской комедии «Пришельцы», ставшей самой удачной во французском синематографе. До Америки она толком не дошла. Ее посчитали «очень европейской».

Выход «Леона» в США 18 ноября 1994 года в конце концов сделал Рено звездой Голливуда. Кинофильм даже урезали на 23 минутки, посчитав его очень твердым для южноамериканского зрителя. Опосля «Леона», открывшем для Жана Рено дорогу в Голливуд, у него была малая роль во «Французском поцелуе»(1995) и роль секретного агента в «Миссии невыполнима»(1996). Оба проекта критики посчитали не очень успешными, но «Миссия» принесла огромную кассу, дав актеру некое время побыть в центре внимания. Тогда Жан сделал пару кинофильмов во Франции («Ягуар» и «Колдовская любовь»), потом возвратился в США в 1997 году, чтоб сняться в «Могиле Розанны» и испытать захватить южноамериканскую аудиторию комедийной ролью. Что, вообщем, обернулось фиаско. Его желали созидать лишь в роли крутого парня.
Событие 1998 года — «Годзилла». Рено получил роль в картине, с которой было соединено столько ожиданий. Но она обернулась громким провалом. На этот раз критики единственным светлым пятном в кинофильме признали игру Жана Рено. К счастью в том же 1998 году Рено сыграл совместно с Робертом Де Ниро в «Ронине». И хотя «Годзилла» получила намного огромную кассу, «Ронин» признали куда наиболее высококачественным фильмом. После чего актер возвратился во Францию для съемок в сиквеле к «Пришельцам». Имевший большой фуррор в Европе кинофильм снова не увидели в США, что принудило Рено позднее возвратиться к данной теме, и сделать специально для Америки римейк «Пришельцев». Опосля его выхода в 2001 году Рено заявил, что желал бы на каждый голливудский кинофильм с его ролью отвечать новеньким фильмом во Франции.
Жан Рено два раза снимался в роли «чистильщика» — убийцы-профессионала, умело заметающего следы преступления: в «Никите» (1990) и «Леоне» (1994). Актер отказался от роли агента Смита в «Матрице» (1999) в пользу «Годзиллы» (1998).
В «Коде Да Винчи» (2006) актер изображал Безу Фаче. Похожую на самом деле роль играл и Харви Кейтел в «Сокровищах цивилизации» (2004). Его герой также имел дело с загадками истории, охраняемыми старыми обществами, а именно Орденом Тамплиеров. Нечто схожее лишь с точностью до напротив вышло меж этими актерами и сначала 90-х. Кейтел играл Чистильщика в римейке на «Никиту» (1990). Кинофильм именовался «Точка возврата» (1993).
Картины с ролью Жана Рено бытуют как посреди наилучших кинофильмов всех времен (TOP250: «Леон»), так и худших (Bottom100: «Роллербол»).
Он имеет дома в Париже и Лос-Анжелесе. Первую супругу Жана Рено звали Женевьевой. Годы совместной жизни: 1977-1995. С ней он развелся. Жан имеет двоих малышей от этого брака: дочь Сандру (родилсь в 1978 году) и Отпрыска Мишеля (родился в 1980 году).
Со собственной 2-ой супругой, моделью Натальей Дышкевич Жан познакомился на Елисейских полях в 1996 году. В том же году у их родился отпрыск Том, а 28 июля 1998 года дочь Серена. В 2001-ом и этот брак распался.
29 июля 2006-го актер оформил свои дела уже с иной моделью Софией Боруккой. Церемония проходила в здании муниципалитета Beaux-de-Provence. Его шаферами были министр Внутренних дел Николя Саркози и певец Джонни Холидей. В текущее время они живут в Париже.
Имя Жана Рено звучит в песне Винсента Делерма «Cosmopolitan».
Он говорит по-испански, по-английски, по-французски и по-итальянски.

Тим Роббинс родился 16 октября 1958 г.в Вест-Ковине (штат Калифорния, США) и воспитывался в церковной и очень набожной семье. Вырвавшись в конце концов на свободу и начав обучаться в институте штата Нью-Йорк, Роббинс 1-ые два года занятий преобразовал в одну сплошную вечеринку [1]. Кинокарьеру начинал с эпизодических ролей в сериалах. Приметные роли в кинофильмах начал получать со 2-ой половины 1980-х годов. Может быть, кульминацией его кинокарьеры была основная роль в приключенческой драме «Побег из Шоушенка» (1994).

С 1988 года Роббинс состоял в гражданском браке с актрисой Сьюзан Сарандон; у их двое малышей. 24 декабря 2009 года опосля 23 лет совместной жизни пара рассталась. В 2003 году удостоен премии «Оскар» за топовую роль второго плана (кинофильм «Таинственная река», реж. Клинт Иствуд). Два года спустя снялся у Стивена Спилберга в «Войне миров». Узнаваемый антиглобалист.

Родился 22 декабря 1962 года в Саффолке, Великобритания.
Он был первым из 6 детей в семье фотографа Марка Файнса и писательницы Дженнифер Лаш. Творческие натуры родителей заставляли часто поменять место проживания, также поощряли занятия детей искусством. В итоге Рэйф и его брат Джозеф стали актерами, сестры, Марта и Софи, — продюсером и режиссером, а очередной брат, Магнус, — музыкантом.
Сначало Рэйф увлекся живописью и даже учился в Институте искусства и дизайна в Челси, но позднее все же поехал обучаться актерской профессии в Лондон в Королевскую академию драматического искусства.После окончания академии в 1987 году дипломированный актер вступил в труппу Королевского муниципального театра, а годом позже стал участником Королевской шекспировской компании. Там Рэйфу посчастливилось отыграть массу классических ролей от Ромео до Эдмунда в «Короле Лире».
Широкой публике актер в 1-ый раз стал известен после главной роли в британском телефильме «Ужасный человек: Лоуренс после Аравии».
В звезду же мирового масштаба актер превратился в 1993 году после выхода на экраны картины Стивена Спилберга «Список Шиндлера». Образ нациста Амона Гоэта, изготовленный Рэйфом, потряс публику драматической глубиной и принес новоявленной звезде номинацию на «Оскар» и Заслугу Британской академии. После «Списка Шиндлера» о актере стали писать газеты и журнальчики, только тогда практически все узнали, что его имя произносится как Рэйф Файнс (а не Ральф Файенс, как можно прочитать по правилам).
В 1996 году, лента «Английский пациент» вновь принесла Райфу очередные номинации на «Оскар» и «Золотой глобус».
В 1995 году, журнал «Empire» включил Райфа Файннса в список «100 самых сексуальных звезд в истории кинематографа», а в 1997 году — в список «100 наилучших звезд всех времен».
А вот его следующие фильмы подвергались многочисленным нападкам. Но 1999 год вернул к Рэйфу размещение критики и публики. Вышло это благодаря экранизации «Онегина» (режиссер — сестра актера, Марта Файннс), очередной экранизации «Конец любовного романа» и саге о жизни династии венгерских евреев «Вкус солнечного света».
Идею экранизировать «Евгения Онегина» Марте подал Рэйф, это было еще когда она училась в институте и нужно было прожить годы и годы, чтобы мысль осуществилась.
Все, связанное с русской культурой, вызывает у Рэйфа трепет, как когда-то и у его матери. В Россию он приезжал трижды. Сначала со спектаклем по чеховской пьесе «Иванов», позднее на фестиваль «Лики любви» с фильмом «Английский пациент». И, в конце концов, на юбилейные пушкинские торжества — они с Мартой привезли свое детище, свой кинофильм «Онегин», страшно переживая, как он пройдет в стране Пушкина.

Английский актер и кинорежиссер. Начиная с 1910-х годов сделал в немых комедиях вид бродяги Чарли, сочетавшего набор примет: усики, котелок, тросточка. Снимался в фильмах: «Золотая лихорадка», «Цирк», «Великий диктатор», «Огни рампы», «Огни большого города», «Новые времена», «Месье Верду», «Король в Нью-Йорке», «Графиня из Гонконга» и др.

Чарлз Спенсер Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, вырос в ужасающей бедности. Его мать, Ханна Хилл, — актриса мюзик-холла с неудавшейся карьерой. Отец, Чарли, тоже артист, сначала играл мимические сценки, позднее стал, как тогда говорили, «драматическим и жанровым певцом». В 1890 году Чаплин-старший отправился на гастроли в Америку. Пока его не было, Ханна завела нового жена — певца мюзик-холла Лео Драйдена и родила ему отпрыска. Но через 6 месяцев Драйден исчез вместе с шестимесячным малышом.

Чарли Чаплин в детствеЧаплин-старший практически ничем не мог помочь бывшей супруге, собственному отпрыску Чарли и пасынку Сиднею (он был старше брата на четыре года). Ханна то нанималась сиделкой, то шила на членов церковной общины. В 1894 году ее взяли в варьете, но однажды у нее сорвался голос. В этот же вечер, спасая положение, на сцену вышел маленький Чарли и спел забавную песенку.

Ханна чуток сводила концы с концами, но сыновья запомнили не столько бедность, сколько пробы внести в их жизнь веселые и маленькие радости. Но положение стало совсем отчаянным, когда мать сначала положили в клинику для душевнобольных, а позже расположили в работный дом. Дети оказались в приюте.

Ханне становилось то лучше, то ужаснее. 12 ноября 1898 года ее выпустили из больницы. Они поселились втроем на Метли-стрит. Чарли предстояло стать проф актером. В девять лет он уже выступал в пригородных мюзик-холлах в варьете «Восемь ланкаширских парней», а когда ему было четырнадцать, управляющий «Театра барона Йоркского» Хэмилтон слету взял Чаплина на роль рассыльного Билли в пьесе Джиллета «Шерлок Холмс».

В 1906 году Чаплин выступал в номере молодых комиков «Цирк Кейси». Позже он подготовил сольный номер, в котором пробовал изобразить смешного старого еврея. Но 1-ый — и последний — выход кончился провалом. Через 50 с лишним лет Чаплин произнес: «В театре я был, вообще-то, превосходным комиком. Ну, в шоу и во всем таком прочем. Но я не научился завлекать, а без этого комику нельзя. Говорить с публикой не умел. Я чрезвычайно непревзойденно играл. Серьезно, что ли… да, серьезно».

В конце концов он оказался в труппе Фреда Карно. Чарли пел, танцевал, жонглировал, делал акробатические номера. В 1910 году Чаплин сыграл главную роль в новом спектакле «Бесстрашный Джимми, или Юный герой». Молодого актера узрели критики.

Чарли ЧаплинВместе с труппой Карно Чаплин приехал на гастроли в США. Выступления прошли довольно успешно. Чарли был очарован данной государством. Репортеры писали, что он — из семьи еврейских водевильных актеров. Биограф Д. Робинсон тщательно изучил четыре поколения не нашел свидетельств о еврейском происхождение актера как по полосы Чаплинов, так и по полосы Ханны Хилл.

Во время следующих гастролей в США, в конце 1912 года, на спектакле «Вечер в английском мюзик-холле» побывал Мак Сеннет — родоначальник американской комедии. Компания «Кистоун» пригласила Чарли сниматься в кинокомедиях за 100 50 баксов в неделю.

Чаплина одели в серый щегольский сюртук, цилиндр, монокль, назвали Чэзом, персонажу дали отрицательные характеристики — раздражительность, заносчивость, коварство, грубость. Злобный фат участвовал в пары картинах. 1-ый кинофильм Чаплина назывался «Зарабатывая на жизнь». Не считая 2-3 удачных трюков, в данной ленте нет и намека на образ, который он создаст позже.

Мак Сеннет и его сотрудники были неистощимы на выдумки не боялись повторений и заимствований. Чаплин принес с собой высшую английскую традицию. Она слету выделила его, сделала создателем, режиссером.

Чарли утверждал, что в 1-ый раз свой узнаваемый костюм, в котором его узнавали повсюду, он надел в кинофильме «Невероятно затруднительное положение Мейбл» (февраль 1914). По его словам, он желал соединить противоположное — маленькую шапку и огромные ботинки, мешковатые брюки и тесный пиджачок. Большие печальные глаза контрастировали с маленькими кокетливыми усиками. Соответственная походка родилась по другому. Чарли перенял ее у старика по прозвищу Чудила Бинкс, который присматривал за лошадьми у кабачка его дяди Спенсера.

Кинокомедии с ролью Чаплина имели успех. Но режиссеров часто раздражали его советы, и тогда он решил сам снимать фильмы по своим сценариям. Его 1-ая лента «Застигнутый дождем» оказалась одной из наилучших в «Кистоуне».

В 1915 году он снял 12 кинофильмов для чикагской компании «Эссеней», по одному в месяц, среди их большущим успехом пользовались «Чемпион», «Бродяга», «Женщина», «Вечер в мюзик-холле». В этих обычных комедиях бродяжка Чарли ожесточенно боролся за существование: слабый, доверчивый, беззащитный, он мог быть и ловким, упорным, даже небезопасным. Он не только оборонял себя, ну и боролся за справедливость, защищал слабых, наказывал порочных. За что только не брался Чарли: он был и банкиром, и маляром, и попрошайкой, и полицейским, и механиком, и батраком, даже Тарзаном, даже… кросоткой Кармен! Когда срок контракта истек, Чарли запросил при подписании нового контракта 100 50 тысяч баксов наличными. Это было его главным условием. Компания «Эссеней» ответила отказом. Закончив съемки кинофильма «Кармен» (пародия на нашумевшую экранизацию оперы), Чаплин отправился в Нью-Йорк, где брат Сидней рассматривал все поступившие в его адрес предложения о работе от других кинокомпаний.

Чаплин не подозревал, какой невероятной популярностью пользуются его фильмы в Нью-Йорке, а потому обрушившаяся на него слава фактически ошеломила его. Он стоял в массе на Таймс-сквер, когда на световом табло строения, где помещалась редакция газеты «Таймс», побежали буквы: «Чаплин подписывает контракт с «Мьючуэл» на 670 000 баксов в год». Мечты сбывались. С нищетой и унижениями было покончено навсегда.