Звёзды кино, биография, интересные факты

Луи де Фюнес де Галарса родился 31 июля 1914 в Курбевуа. Его родители были родом из Севильи. Его отец, Карлос Луи де Фюнес де Галарса был юристом в Испании, но стал огранщиком алмазов, когда переехал во Францию. У матери Луи были испанские и португальские корни. Родители переехали во Францию в 1904 году, когда их семьи противились их браку.
В детстве Луи де Фюнес был известен друзьям как «Фюфю». Он неплохо говорил по-французски, испански и английски. В молодости он увлекался рисованием и игрой на пианино. Он работал на низкооплачиваемых работах, с которых его часто увольняли. После этого он стал пианистом, играя в основном в стиле джаз в Пигаль. Посетители там постоянно смеялись, когда он корчил гримасы.
В 1936 году Луи де Фюнес женился на Жермен Луизе Элоди Карруайе. У них родился сын Даниэль. В конце 1942 года они расстались.
Во время оккупации Парижа во Второй мировой войне, Луи де Фюнес занимался обучением игре на пианино в музыкальной школе, где он влюбился в секретаршу Жанну Августину де Бартелеми де Мопассан, внучатую племянницу знаменитого писателя Ги де Мопассана. Она влюбилась в «маленького человека, который играл джаз как бог». Они поженились в 1943 году и были вместе 40 лет до смерти Луи де Фюнеса в 1983 году. У них родилось двое сыновей — Патрик и Оливье.
После окончания войны де Фюнес пробует себя в кинематографе. Еще до прихода в кино Луи де Фюнес учился на драматических курсах Рене Симона. В 1945 году де Фюнес снимается в фильме «Барбизонское искушение» режиссера Жана Потолки. Но к вершине славы, и это естественно, он идет долго, потом в его жизни будут еще немалые актерские работы. В фильме «Не пойман — не вор» режиссера Ива Робера, снятого в 1958 году, де Фюнес получает главную роль — браконьера Блэр. Этот фильм приносит ему всеобщую известность. После выхода этого фильма за границей его прозвали Дональдом Даком. В России этот фильм более известен, как «Блерио». В 60-е годы де Фюнес выходит на пик популярности. В год он снимается в трех-четырех картинах. Снимается в трилогии о Фантомасе режиссера Андрэ Юнебеля. Режиссером планировалось снять десять серий знаменитой трилогии, но из-за не слишком большой популярности заключительного фильма «Фантомас против Скотланд-Ярда», идея на этом была закрыта, также как и трилогия.
Другие актерские работы, такие как «Большая прогулка» и «Разиня», были пересмотрены десятками миллионов телезрителей со всего мира, равно как и многосерийный фильм о приключениях Жандарма и его подчиненных, снятый также в период 1960-х. 1970-е годы не повредили карьере де Фюнеса. Он продолжает сниматься в фильмах получая приглашения от режиссеров.
15 марта 1973 он удостаивается звания «Кавалер ордена Почетного легиона». Но в 1975 году переживает сразу два инфаркта. Его здоровье начинает резко ухудшаться. Он бросает кино, начинает заниматься цветоводством и выращиванием роз. Однако полученный вскоре звонок от Клода Зиди с предложением сняться в фильме «Крылышко или ножка» был для де Фюнеса настоящим спасением. Через некоторое время он соглашается, начинаются съемки. Было еще несколько картин, среди которых продолжение приключений жандармов. Фильм «Жандарм в юбке» стал последним в его кинокарьере.
Луи де Фюнес умер от сердечного приступа 27 января 1983.

Фаина Георгиевна Раневская, настоящая фамилия Фельдман родилась 27 августа 1896 года в Таганроге.
Великая русская актриса, мастер острохарактерных ролей, игравшая от катастрофы до гротеска. В кино снималась до 1966 года.
О Фаине Раневской кто-то из больших режиссеров произнес: «Она может все!» И это правда. Ее герои неподражаемы. У Раневской был собственный свой мир, и лишь там живут москвичка Леля («Подкидыш») и германка Вурст («У их есть Родина»), грубая мадам Скороход («Мечта») и интеллигентная Маргарита Львовна («Весна»). Актриса не только лишь «вживалась» в образ, но и великолепно использовала мелкие детали.
Каждую героиню Раневская наделяла специфичной походкой, манерой речи, ритмом движения, у каждой из их даже различные руки — довольно вспомнить Маньку-спекулянтку, Розу Скороход и доктора в «Александре Матросове». Кроме этого, большущее значение придавалось хоть какой папироске, чепчику, зонту, пенсне, томику «Идиота» либо кружке пива. В целом создавался тот уникальный, безупречный образ, который совсем нереально представить в чьем-либо другом исполнении.
Ничему этому она специально нигде не обучалась. Ну и образование пришло к ней никак не из средней школы, которую она с грехом пополам окончила, не из высшей школы, в какой никогда не была, а от жажды  знаний, сопровождающей ее постоянно.
Свою трудовую скитальческую жизнь Фаина Раневская начинала на провинциальных сценах в массовках. Ее учителем стала Павла Вульф, прима самых больших антреприз, «провинциальная Комиссаржевская».
Раневская привыкла к напряженной, непрерывной работе, потому не терпела простоев. Так, не получив новой роли после фуррора «Патетической сонаты»,она ушла из Камерного театра, а позже точно так же меняла почти все остальные сцены.
Синематограф Раневская недолюбливала, но восхищалась Мишей Роммом, у которого дебютировала в «Пышке». У него же она снялась в «Мечте», которую высоко оценил Теодор Драйзер, а Рузвельт произнес: «Раневская — великая актриса». В данной оценке единогласно сошлись все: и режиссеры, и критики, и зрители.
Актриса в совершенстве обладала всеми жанрами — от катастрофы до фарса. Но все ее экранные и сценические работы можно перечесть по пальцам. «Я в собственной жизни не сделала 99% из 100», — говорила одна из величайших актрис столетия.
Лауреат  премий СССР (1949, 1951 — за театральную работу, 1951 — за роль фрау Вурст в кинофильме «У них есть Родина»).
Закончила театральную школу. Сценическую деятельность начала в 1915 году в Малаховском дачном театре под Москвой. Потом играла в Керчи, Ростове-на-Дону, в передвижном “Первом русском театре” в Крыму, в Баку, Архангельске, Смоленске и других крупных городах Советского Союза.
С 1931 года — актриса Камерного театра, в 1935-1939 — Центрального театра Красной Армии, в 1943-1949 — Театра драмы (сейчас театр им. Вл. Маяковского), в 1949-1955 и с 1963 — академического театра им. Моссовета, в 1955-1963 — Столичного театра им. А. С. Пушкина.Редакционным советом британской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») включена в 10-ку самых выдающихся актрис ХХ века (1992).Умерла 19 июля 1984 года в Москве.

Зеленая Рина Васильевна (07. 11. 1901 — 02. 04. 1991), актриса театра, радио и кино, сценаристка,
Настоящее имя — Екатерина. Родилась в Ташкенте. Окончила Столичное Театральное училище (1919). Народная артистка РСФСР (1970).
Рина Зеленая принадлежала к редкостным актерам чаплинского плана, которым были доступны вершины комического и трагикомического. Ее дар так не был по достоинству использован в кино, где недолюбливали мастеров такового плана. А кинематограф приманивал актрису всегда.
Начинала она на эстраде в начале 20-х годов в качестве профессиональной певицы, но природная комедийность, ее рвение к пародии одержало верх. Зеленая подготовила номер «Чарльстушки», где соединила народную частушку с чарльстоном. Во время выполнения куплетов она скидывала сарафан и оказывалась в костюме герл, демонстрируя «стиль рюсс на уникальный вкюсс». Актриса постоянно находила на эстраде те формы, в которых с большей полнотой выразилась бы ее изюминка. На практически всех сценах она переиграла массу скетчей, миниатюр, обозрений, ставила сама, конферировала. Однажды, чтобы не сорвался один из концертов, Рину Зеленую попросили заполнить паузу, и она детским голосом, с запинаниями и придыханиями протараторила «Мойдодыра». Успех был оглушительный. С тех пор актриса много лет выступала на эстраде в жанре «Взрослым о детях».
Творческая смелость и неугомонность заставляли Зеленую отыскивать самое различное применение своим силам: сцена, гастроли, фронтовые бригады, радио, мультипликация, пластинки, статьи, замечательная книга «Разрозненные страницы», но ей так не хватало кинематографа, что приступая с Агнией Барто к сценарию «Подкидыша», она написала роль и для себя. Болтушка-домработница Ариша полюбилась зрителями, но режиссеры остались к ней равнодушны. Зеленая уговорила Григория Александрова отдать ей мужскую роль гримера в комедии «Весна», и актриса переписала ее на женскую. Она часто переписывала совершенно безликие, проходные роли, а то и просто импровизировала перед камерой, оживляя, вкладывая душу, характер в еще одну секретаршу, поэтессу, тетку в автобусе, гувернантку, певичку, просто старушку, и роли эти становились маленькими шедеврами, персонажи оказывались чрезвычайно интересными, а выражения мгновенно разлетались в народе. Рина Зеленая стала королевой эпизода. «Наверное надо было выйти замуж за кинорежиссера»,- вздыхала она. Чувство юмора не изменяло ей никогда.

Актриса, народная артистка Рф Надежда Васильевна Румянцева родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово, Смоленской области. Отец работал на металлической дороге, мать была домохозяйкой. Через год после рождения девочки семья перебралась в поселок Жаворонки под Москвой, где прошло детство Надежды Васильевны.
В 1947 году, окончив школу с золотой медалью, Надежда Румянцева решила поступать в ГИТИС, но в итоге оказалась в студии при Центральном детском театре (ЦДТ), куда ей посоветовал пойти учиться режиссер Андрей Гончаров. После закрытия студии подающую надежды студентку оставили во вспомогательном составе ЦДТ, где она работала в 1948 1950 годах. Сходу она стала вольнослушательницей, а позже и студенткой на актерском факультете Городского института театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС).
Позже Надежда Румянцева перешла во Всесоюзный городской институт кинематографии (ВГИК), где занималась в мастерской педагогов и актеров Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова.
В 1955 году, после окончания ВГИКа, Надежда Румянцева была принята в Театр студию киноактера, где проработала до конца своей жизни.
Дебют Надежды Румянцевой в кино состоялся в 1952 году в кинофильме режиссера  Николая Лебедева «Навстречу жизни». Позже она  снималась в фильмах: «Алеша Птицын производит характер» (1953), «Морской охотник» (1954), «Мексиканец» (1955), «Отпрыск» (1955), «Море зовет» (1956), «Гори, моя звезда…» (1957), «Очередной рейс» (1958),  «Трижды воскресший» (1960),  «Вольный ветер» (1961), «Павлуха» (1962), «Полустанок» (1963), «Свадьба Бальзаминова» (1964), «Легкая жизнь» (1964), «Черт с портфелем» (1966), и др.
Прославили же Надежду Румянцеву роли сыгранные в фильмах режиссера Юрия Чулюкина — «Неподдающиеся» (Надя Берестова) и  «Девчата» — образ Тоси Кислицыной стал визитной карточкой актрисы и принес ей мировую славу.  Кинофильм был отмечен призами на фестивалях: в Эдинбурге (1961), Каннах (1962; молодежная программа), Мар дель Плата (1962). На последнем кинофестивале Надежде Румянцевой был вручен особенный приз за лучшую женскую роль. Эти роли актрисы, также Людмила Добрыйвечер в комедии «Королева бензоколонки» и Рая Орешкина в кинофильме «Крепкий орешек» ранее времени пользуются зрительской любовью.
В конце 1960-х  годов творческая карьера Надежды Румянцевой на время прервалась. Она вышла замуж за сотрудника  Министерства внешной торговли Вилли Хштояна, который, пройдя все ступени роста, вырос до торгпреда. Его отправили на работу сначала в Египет, позднее в Малайзию, позже в Ливан. Вместе со своим мужем  Надежда Румянцева провела заграницей около 15 лет.  Только в конце 1970 х годов супруги возвратились в СССР.
Актриса возвратилась на съемочную площадку, сыграв в фильмах «Ау-у!» (1975), «Несовершеннолетние» (1976), «Проданный смех» (1981), «Женатый холостяк» (1983), «Вольный ветер» (1983), «ЧП районного масштаба» (1988), «Стервятники на дорогах» (1990), «Чудная равнина»  (2003), «Нечаянная удовлетворенность» (2004).Не считая кино Надежда Румянцева много работала в мультипликации. Она озвучила Мартышку в мультфильме «38 попугаев» (10 мультфильмов, снятых с 1976 по 1991 год, не считая 1-го выпуска), также русский дубляж иностранных мультфильмов: «Утиные истории», «Ловушка для кошек», «Топо Джиджио».
Она была мастером по дубляжу кинофильмов, как забугорных (ее голосом говорили все дамские персонажи телесериала «Твин Пикс» и именитая «Рабыня Изаура»,  героини кинофильмов «Джейн Эйр», «Как украсть миллион», «Анжелика и повелитель»), так и русских (Нина в комедии «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», агент ЦРУ Мэри Стар / Фатима в комедии «На Дерибасовской отменная погода, или На Брайтон Бич опять идут дожди» и др.)
В 1970-х годах  Надежда Васильевна активно работала на телевидении, была ведущей детской ТВ передачи «Будильник», участвовала в передаче «Моя семья».
В 1963 году Надежде Румянцевой было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР, а в 1991 году   народной артистки РСФСР.Она была лауреатом Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии для актеров» за 1960 год, лауреатом  Приза за наилучшее выполнение женской роли на МКФ в Мар дель Плата (1962, за кинофильм «Девчата»).В 2002 году Надежда Румянцева была награждена орденом Почета.Она владела французским и английским языками.Надежда Васильевна Румянцева скончалась 9 апреля 2008 года после тяжеленной долговременной заболевания. Похоронена на Армянском кладбище (филиал Ваганьковского кладбища) в Москве.
У нее осталась дочь Карина (приемная), внук Вилли.

Александр Яковлевич Аскольдов родился в 1935 году в Москве. Закончил литературный институт (по первому собственному образованию Александр Яковлевич был филологом), потом — Высшие режиссерские курсы (1963, мастерская Л.Трауберга). Обучался у Г.Товстоногова в режиссерской лаборатории концертных программ. Его 1-ый и пока единственный кинофильм «Комиссар» снят по мотивам 1-го из ранешних рассказов В.Гроссмана (в первый раз был написан в 1934 в «Литературной газете»). Кинофильм был положен на полку, а сам режиссер был вычеркнут из киноискусства (народный трибунал Бабушкинского района Москвы постановил считать режиссера Аскольдова профнепригодным). Только через 20 лет кинофильм был выпущен в прокат в СССР и за границу. Кинофильм имел грандоизный фуррор, сыгравшая главную роль Н. Мордюкова конкретно после чего кинофильма была включена в рейтинги наилучших актрис 20 века.
Александр Аскольдов опосля «Комиссара» не снял больше ни 1-го кинофильма. Крайние годы он преподает в киношколах Германии, Швеции, Великобритании, Италии. В Рф читает лекции по литературе и киноискусству в Гуманитарном институте. Написал роман «Возвращение в Иерусалим», который переводится на различные европейские языки. По этому роману Аскольдов собирался снимать кинофильм с Роланом Быковым в главной роли, но артист погиб, и съемки не состоялись. Много возится со своими студентами, которые его обожают и уважают. Как и он их. И считает, что ежели современное кино в чем либо достигло фурроров, то в этом есть и его награда.

Настоящее имя:Edward Walter Furlong
Дата рождения : 2 августа 1977 года
Ферлонг родился в Глендейле, Калифорния.
Его мамой была Эллеанор Торрес, а отец неизвестен.
К 14-ти годам у него еще не было никаких амбиций и устремлений. Он обучался в школах «Elliot Junior High School» и «South Pasadena Junior High School».
Но в 1991 году Эдди попал в поле зрения агента по подбору актеров Мали Финна, который находил молодого актера для роли Джона Коннора в потрясающем проекте «Терминатор-2: Судный день». Финн сходу увидел способного мальчика и отстоял его кандидатуру, чувствуя, что тот мог бы делать свою игру даже в компании с Арнольдом Шварценэггером и Линдой Гамильтон.
За свою дебютную работу Ферлонг получил приз «MTV Movie Award» (как наибольший прорыв года) и приз «Saturn Sci-Fi Award» (лучшему юному актеру).
Потом Эдвард повторил свою роль Джона Коннора в малометражном кинофильме, изготовленном на базе суперсовременной трехмерной графики в парке аттракционов Т2-3D. За время съемок «Терминатора-2″ актер вырос на несколько дюймов и его глас поменялся. Это доставило доп неудобства при монтаже отснятого материала.В 1992 году он начал успешную музыкальную карьеру в Стране восходящего солнца и до сих чрезвычайно нравится японским девченкам. Его дебютная песня «Hold On Tight» даже затмила известный хит Уитни Хьюстон «I Will Always Love You», став номером 1 в японских чартах.После чего, Эдвард Ферлонг избрал нестандартный маршрут через Голливуд, который свел его с некими влиятельными людьми в коммерческом студийном и независящем кино.
Его третьим фильмом было «Южноамериканское сердечко» (1992), в каком Эдди сыграл пятнадцатилетнего отпрыска непутевого уголовника Джека в выполнении Джеффа Бриджеса. За эту роль Ферлонг был номинирован на заслугу «IFP Spirit Award» как наилучший актер второго плана.
С детских лет ему в напарники доставались чрезвычайно отличные актеры, которые и сами кое-что умели, и могли многому обучить. Так в кинофильме «Наш свой дом» (1993) он играл с Кэти Бэйтс, в «Малеханькой Одессе» — с Тимом Ротом, в «Звуках арфы на лугу» (1995) — с Уолтером Маттье.
В 1996 году его привлек Барбет Шредер к работе над картиной «До и опосля». И мастерство Эдварда росло на очах.А когда Тони Кей пригласил Эдварда Ферлонга в собственный кинофильм «Южноамериканская история Икс» (1998), тот уже был способен на почти все. И они совместно с Эдвардом Нортоном сотворили шедевр. Потом актер в первый раз снялся в комедии «Обжора» (1998). А позднее — в тюремной драме Стива Бушеми «Зона волков» (2000) с Уиллемом Дефо и исторической саге Пупи Авати «Рыцари в поисках приключений» (2001).Имея очень хорошие задатки, актер не выдержал проверку медными трубами. В конце 90-х уже велись дискуссии о его увлечении наркотиками, которые спустя пару лет вылились в суровую зависимость. По непроверенной инфы из-за этого у него сорвалось несколько перспективных проектов, основной посреди которых — «Терминатор-3″. Создателям надоели капризы и загулы юный звезды, и Джона Коннора сыграл уже иной актер — Ник Стал. Навряд ли кто от этого серьезно выиграл, но основной проигравший известен — Эдвард Ферлонг.
Он также был заменен Скоттом Райаном Уиннери в главной роли кинофильма «Фейерверк» (2003).
Прежняя герлфренд и менеджер Ферлонга Жаклин Дома пошла по судам, требуя 15 процентов от дохода актера за крайние три года в связи с нехорошим обращением и нарушением договора.
25 сентября 2001 года был два раза арестован милицией Западного Голливуда в связи с вождением транспортного средства без лицензии и как виновник авто трагедии (спустя 4 часа опосля первого инцидента).Актер является вегетарианцем.Он имеет российские и чешские этнические корешки.
Его имя красовалось на моделях таковых узнаваемых дизайнеров, как Гап и Кевин Кляйн.
Он также рекламировал продукцию японской продовольственной компании «Hot Noodle».
На съемках «Ворона…» Эдвард признался, что «Апокалипсис сейчас» — его возлюбленный кинофильм.
В рейтинге канала VH1 «100 величайших кинозвезд-детей» занял 69-е место.
Эдди любит играться людей, коренным образом различающихся от него самого. Любит дам не желает, чтоб они обожали его лишь за то, что он известен. Предпочитает женщин умных, хороших и размеренных, как сам.