Звёзды кино, биография, интересные факты

Дейв Чэппелл / Dave Chappelle
24 августа 1973
Место рождения: Вашингтон, США

Биография:

Часто появляется противоположное «Saturday Night Live» (1975) звезда: Резьбовые (2000) (с нормой MacDonald), Half Baked (1998) (с Джимом Брейера), и Тайный брат (2002) (с Крисом Кэттен).

Сидит в с Говардом Стерном, когда в Нью-Йорке. Chappelle является одним из любимых комиков Стерна.

В настоящее время в начало переговоров о фильме с участием его семьи и исторических событий они fictionally участие дюйма [2004]

Отклонил предложение провести в 2004 году MTV Video Music Awards 2004 (2004) (ТВ).

Ведет переговоры, чтобы играть Рик Джеймс в фильме о жизни Джеймса. До смерти Джеймса, по каким-либо содержания возражений Рик Джеймс сам, было решено, что проект не будет. (2004)

Его отец преподавал музыку и голос в Антиохии колледж в Йеллоу-Спрингс, штат Огайо.

Выросла в Силвер-Спринг, штат Мэриленд; Йеллоу-Спрингс, штат Огайо, и в Вашингтоне, округ Колумбия, и до сих пор живет в Йеллоу-Спрингс, штат Огайо, с женой и детьми.

Является одним из немногих (если не только) знаменитости сделать рекламу для Coca-Cola и Pepsi.

Был лучшими друзьями и часто совместно с писатели Нил Бреннан. Их партнерство закончилось, когда Chappelle внезапно покинул «Показать Chappelle’s» (2003) в своем третьем сезоне.

Есть очень хорошие друзья с другими комик Марио Кантоне, который появляется в «Спросите Gay чувак» сегмента Показать Chappelle’s.

Он пошел на «Поздняя ночь с Конаном О` «8 раз до сих пор, более выступления, чем он был на всех других ток-шоу, вместе взятых.

Из-за популярности своего шоу, материнской компанией Comedy Central Viacom’s сократить 50 млн. долл. США сделки с ним, что будет продолжать производство «Показать Chappelle’s» (2003) еще на два года и позволит ему сделать сайд-проектах.

# 43 на 100 Comedy Central’s Greatest Standups за все время. Он является самым молодым человеком, чтобы сделать список.

Его любимое шоу MTV «Реальный мир» (1992).

Сделано Forbes 100 знаменитостей Список с $ 12 млн. дохода.

Жена Элейн филиппинки.

Его мать была профессором в Университете Говарда, Уилберфорс университет, Центральный государственный университет и Университет штата Мэриленд. Она также является унитарным министр универсалистской.

Его старший сын именем Сулейман.

Биография:

Детство

Оксана Фандера родилась в Одессе. Ее отец наполовину украинец, наполовину цыган — импульсивный, ревнивый человек — принадлежал к древнему цыганскому роду, а мама была еврейкой. Вот такой яркий, темпераментный «коктейль» кровей и привел к тому, что Оксана росла настоящей девочкой-катастрофой. Она лазила по стройкам, воровала у бабушки вишневую наливку, разводила в аквариуме головастиков, которые потом превращались в лягушат и скакали по всем комнатам. Однажды Оксана вместе с сестрой, желая сделать маме подарок, вырезали из пачки сторублевых купюр портреты Ленина, создав из них коллаж. Можно представить себе реакцию мамы… Короче говоря, по словам самой же Оксаны Фандеры, она «была кошмаром для всей семьи».

В 12 лет Оксана могла стать известной всей стране. Юная девочка претендовала на роль Майки в знаменитом фильме «Приключения Электроника». Однако в итоге подругу Электроника сыграла Оксана Алексеева, а Оксане Фандере досталась эпизодическая роль школьницы. Тем не менее, первый шаг в кино был сделан.

Когда Оксане исполнилось 14 лет, ее мама повторно вышла замуж, и они переехали в Москву.

Что такое национальный вопрос, Оксана поняла еще в детстве. Поэтому, когда она получала паспорт, то на вопрос: «Кем ее записать — еврейкой или украинкой?» она буквально выкрикнула «Украинкой!». «И уже в более сознательном возрасте, скажу честно, мне стоило большого труда и усилий, чтобы убедить себя, что в национальности нет ничего плохого или хорошего — это просто факт. Я прошла сложный путь, прежде чем сказать себе: хватит краснеть, когда заходит речь о евреях…» — признается Оксана.

Московская красавица

Окончив школу, шестнадцатилетняя Оксана решила поступить в ГИТИС. Но там ее постигла неудача. Курс набирал знаменитый актер Владимир Андреев. Он увидел в хрупкой, тонкой девчонке, приехавшей из Одессы, лирическую героиню. Но у Оксаны на это были свои взгляды. Борясь со своей романтической внешностью, она появилась на экзамене в одежде на несколько размеров больше. А «на закуску» исполнила кое-что из Вилли Токарева и, выбросив несколько клоунских коленцев, обескуражила далеко не академическими словечками высокую комиссию. В итоге экзамен был с треском провален.

Ну что ж, с актерской профессией пришлось пока повременить, и Оксана Фандера устроилась работать в Дом Моделей Вячеслава Зайцева, но не моделью, а секретарем-машинисткой. Затем ей довелось поработать бригадиром детских манекенщиц в Доме моделей на Кузнецком мосту и даже уборщицей в «Театре моды» Лидии Соселии.

Переворот в жизни Оксаны произошел в 1987 году. Как-то, прогуливаясь по Москве, она увидела огромную очередь из одних девушек. Как оказалось, все они стремились попасть на первый конкурс «Московская красавица». Импульсивный характер Оксаны подтолкнул ее принять участие в этой акции. Несмотря на совсем не подходящую для конкурса одежду – джинсы и мужская рубашка – девушка приглянулась отборочной комиссии. В финале победила Маша Калинина, а Оксана стала одним из призеров конкурса. Этот успех открыл перед девушкой широкие перспективы…

Первые серьезные роли в кино

Благодаря конкурсу «Московская красавица» на Оксану тут же обратили внимание кинорежиссеры и стали наперебой приглашать сниматься в достаточно серьезных ролях. Уже в том же 1987 году она сыграла в детективе Валерия Федосова «Утреннее шоссе». Начинающей актрисе пришлось нелегко — на съемочной площадке надо было доказывать свою состоятельность. И это ей удалось.

За «Утреннем шоссе» последовали новые работы в кино. В мелодраме Александра Бланка «Зима в раю» и кинопритче Александра Иванова-Сухаревского «Корабль» Оксана Фандера сыграла девушек-подростков, бросающих вызов семье, пытающихся доказать миру, что они чего-то стоят, эпатируя окружающих своими выходками.

Учеба

Первые успехи не вскружили голову Оксане. Она очень скоро осознала необходимость получения профессионального актерского образования.

Талантливую девушку принял на свой курс знаменитый режиссер Анатолий Васильев. Рассказывают, что на первой встрече с мэтром они минут 40 сидели молча, потом Васильев сказал «Не читайте мне ничего, вдруг вы мне не понравитесь? Просто приходите на занятия».

Тяжелый, деспотичный характер Васильева известен
многи

Евгений Юфит
17 января 1961
Место рождения: Ленинград, СССР

Биография:

Евгений Юфит (род. 17 января 1961 г., Ленинград) — российский кинорежиссёр, сценарист, художник, фотограф.

В 1984 году окончил ВТУЗ при Ленинградском металлическом заводе. Один из основателей «параллельного кино». В 1984 г. организовал студию экспериментального кино «Мжалалафильм». В 1988—1989 гг. учился в киношколе Александра Сокурова. Участник многочисленных выставок художественных работ и фотографии.
биографии актеров

Биография:

Детство и юность
Родился 26 декабря 1971 года в Боссер Сити, штат Луизиана. Своей тягой к искусству Джаред обязан своей матери, Констанс, которая всячески поощряла Лето и его брата Шеннона. Лето рос инициативным и уверенным в себе ребенком. В 12 лет он получил первую работу мойщиком посуды в небольшой закусочной в Вирджинии, а в 16 лет подрабатывал швейцаром. В ранние годы своей жизни Лето много путешествовал со своей семьей, проживая в таких местах как Гаити и в коммуне в Колорадо. «Отец моей мамы был в воздушных войсках», — объясняет Лето, — «поэтому кочевнический образ жизни был вроде нормы». Ко времени окончания школы Джаред подал свои документы в Университет искусств в Филадельфии и был принят. Он специализировался в области изучения художественных искусств, в частности, живописи. Позднее Джаред забрал документы и перевелся в Университет изобразительных искусств в Нью-Йорке. Ещё будучи студентом, Лето написал сценарий и сыграл одну из главных ролей в своём собственном фильме «Crying Joy».

Начало карьеры
Он переехал в Лос-Анджелес из Нью-Йорка в 1992 году, чтобы стать актёром. Лето уже накопил некоторый опыт в актёрской карьере, но по-настоящему яркой и запоминающейся стала роль Джордана Каталано в непродолжительном сериале «Моя так называемая Жизнь» (где он играл вместе с Клэр Дейнс). Воплощая объект желаний и любовной тоски героини Клэр Дейнс, Джаред Лето наслаждался растущей популярностью, которая позволила ему сделать себе имя, которое впоследствии (как всегда бывает в Голливуде) стало брендом для режиссёров. В 1996 и 1997 годах Лето входил в список «50 самых красивых людей мира» журнала People. Когда сериал был отменен, он начал сниматься в фильмах.

Известность
После съёмок с Алисией Силверстоун в 1994 году независимом кино «Крутые и чокнутые» (The cool & the crazy), первая роль на большом экране была в фильме «Лоскутное одеяло» (1995) с Вайноной Райдер. Дальше были работы в фильмах Summer Fling (1996), в котором он играл одну из главных ролей с Кристиной Риччи, затем в SwitchBack (1997) где он играл с Дэнни Гловером и Деннисом Куэйдом. В том же году Лето играет роль, предназначавшуюся первоначально Тому Крузу в фильме «Префонтэйн» (Prefontaine), история жизни легендарного бегуна Стива Префонтэйна. Год 1998 был успешным для Джареда, который появился в фильме Терренса Малика «Тонкая красная линия» как часть мощного актёрского состава, включая Ника Нолти, Джорджа Клуни и Шона Пенна. Кроме того, он сыграл главную роль в «Городских легендах» (Urban Legend), одной из наиболее успешных экранизаций жанра ужаса. Однако Лето нашёл свой камень преткновения в драме «Бэзил» (Basil), партнерами по фильму стали Кристиан Слэйтэр и Клэр Форлани. Эта оплошность, казалось, не сильно задела актёра, имя которого уже фигурировало во множестве высококлассных проектов.

Настоящее время
Джаред вернулся на большой экран в 1999 году с работами в «Бойцовском клубе» и «Прерванная жизнь». 2000 год для Джареда стал годом психологических триллеров — «Американский психопат» и «Реквием по мечте». Хотя в первом фильме, Лето был утвержден на роль второго плана, то в «Реквиеме…» ему досталась главная роль. Играя молодого Бруклинского паренька, борющегося с пристрастием к героину, Лето имел возможность играть в одном составе с легендарной Эллен Бёрстин, а также с будущим лауреатом премии «Оскар» Дженнифер Коннелли. Последующие фильмы «Ночи в стиле Буги», «Полоса заката» и тарантиновское «Шоссе» быстро пошли на полки видеопроката. Зато Джаред был как раз к месту в двух наиболее известных фильмах режиссёра Дэвида Финчера: в нашумевшем «Бойцовском клубе» и «Комнате страха» (2002), где он играл самого болтливого и неуклюжего из трех грабителей, терроризировавших Джоди Фостер. В его последние проекты вошли эпопея Оливера Стоуна «Александр», международный триллер «Оружейный барон» и фильм «Глава 27», рассказывающий про убийцу Джона Леннона — Марка Чепмэна.

Джаред Лето также является вокалистом альтернативной рок-группы 30 seconds to Mars, основанной им и его братом Шенноном в 1998 году. На данный момент в группе 4 участника.

Элиза Душку / Eliza Dushku
30 декабря 1980
Место рождения: Бостон, Массачусеттс, США

Биография:

Элиза Патриция Дашку родилась в Бостоне, но выросла в городке Уотертаун, штат Массачусеттс.

Там же она окончила местную школу. В Элизе течет албанская и датская кровь. Несмотря на то, что она воспитывалась в религиозной семье, Элиза не очень верит в «высшие силы». Ее мать — преподаватель колледжа, а старший из трех братьев служил в миротворческих войсках.

Свою актерскую деятельность Элиза начала, делая постановки для глухих детей в театре Уотертауна. Свою первую роль в кино она получила в фильме «That Night», когда ей было 10 лет. Также она появилась в фильме «Правдивая ложь» («True Lies»), однако после этого решила сделать перерыв из-за своей учебы в школе.

Роль Фэйт в сериале «Баффи» была ее первой ролью после окончания школы (первоначально предполагалось, что Элиза появится только в 5 эпизодах). Упорно работая и изматывая себя, к своему 18-летию девушке удалось стать полностью независимой от своих родителей. Элиза, которая в детстве была сорванцом, по своему собственному признанию только недавно начала себя вести как «нормальная девушка».

Она хорошо поет, изучает различные танцы и занимается йогой. Ее музыкальные вкусы разнообразны и включают в себя как Лорин Хилл (Laurin Hill), так и «Металлику» («Metallica»). Элайза всегда охотно принимает предложения об участии в сериалах «Баффи» и «Ангел», однако от подписания долгосрочного контракта отказывается из-за нехватки времени…

Биография:

Родился 26 августа 1925 года в городе Бобринец Кировоградской области Украины. Отец — Тодоровский Ефим Гильевич. Мать — Островская Розалия Цалевна. Супруга — Тодоровская Мира Григорьевна (1933 г. рожд.), генеральный директор и продюсер независимой студии «Мирабель». Сын — Тодоровский Валерий Петрович (1962 г. рожд.), кинорежиссер, сценарист, автор картин «Катафалк», «Любовь», «Подмосковные вечера», «Страна глухих».

Летом 1943 года, когда война была в самом разгаре, Петр Тодоровский стал курсантом Саратовского военно-пехотного училища. В 1944 году командиром взвода он был направлен на фронт и в составе 93-го стрелкового полка 76-й стрелковой дивизии 47-й армии 1-го Белорусского фронта дошел фронтовыми дорогами до Эльбы.

Воспоминания о войне тревожат память каждого фронтовика, и каждый видит ее по-своему. Помимо боев, которых было немало, радости побед, горечи утрат, которые остались в душе навсегда, память сохранила курьезы, эпизоды, порой забавные, нередко трагические. Петру Ефимовичу запомнилось, как долго добирался на фронт — эшелон сутками простаивал на запасных путях, сухой паек был съеден, и ему пришлось продать шинель, запасное белье… А когда он наконец попал на передовую, ему, молодому, еще не обстрелянному офицеру, сразу дали задание: вместе со связистом найти штаб (к концу дня наступление захлебнулось, связь с ротами нарушилась), восстановить связь, собрать всех, кто остался в живых, и начать рыть линию обороны.

Выполняя это поручение, Тодоровский впервые попал под сильный артиллерийский обстрел. К концу дня в окопе его начало трясти — давали себя знать накопившиеся в течения дня впечатления, да и холодно было в одной гимнастерке (шинель-то была продана).

«Вы, лейтенант, так не уснете, — сказал оказавшийся рядом сержант-связист. — Пошли!»

И они поползли в другой окоп.

«В окопе стоял усатый мужчина, — вспоминает Петр Ефимович, — его голова склонилась на сложенные кулаки. Он был мертв… Так я впервые оказался рядом с убитым. Мы его с трудом вытащили — оказался двухметрового роста мужик. Еле-еле стянули с него шинель — она была совсем новая, английская. Сержант встряхнул ее, ножом соскоблил запекшуюся на спине кровь и, протянув мне, сказал: «Носите на здоровье!» Я надел шинель. Полы — почти до земли, длиннющие рукава. Но и это неудобство было убрано с помощью ножа сержанта. В этой шинели я дошел до Вислы, пока однажды меня не увидел командир полка: «Это что за чучело?!» И мне выдали новую, русскую шинель. Хотя и было такое поверье, что если носишь вещи с убитого, то обязательно погибнешь, в этом случае мне просто повезло. А ранило и потом контузило уже в той, новенькой шинели…»

На фронте Тодоровского покорила работа военных операторов, и он загадал, что если останется жив, обязательно освоит эту профессию. Его мечта осуществилась: в 1949 году он поступил на операторский факультет ВГИКа, в мастерскую Б. Волчека. «После войны и пяти лет службы в армии в затерянном среди лесов гарнизоне под Костромой учеба давалась трудно, — вспоминал впоследствии Петр Ефимович. — Я не получал стипендию, потому и дрова приходилось разгружать на станции, и подрабатывать в фотостудии».

Окончив в 1954 году институт, Тодоровский около 10 лет работал оператором на Одесской киностудии. Среди его операторских работ — «Молдавские напевы» («Молдова-фильм»), «Весна на Заречной улице» (совместно с Р. Василевским), «Моя дочь», «Два Федора», «Жажда» (вторая премия за работу оператора за 1960 год на Всесоюзном кинофестивале в Минске), «Никогда». В последнем фильме, снятом в 1963 году, Тодоровский был и сорежиссером (совместно с В. Дьяченко).

Там же, в Одессе, Тодоровский познакомился со своей будущей женой Мирой Григорьевной. «Она танцевала тогда в студенческом ансамбле, — вспоминает Петр Ефимович, — и его руководитель взял две мои песни. Я пришел послушать, как они звучат с эстрады. Мира подошла, похвалила песни…» Инженер-лейтенант морского флота по специальности, Мира Григорьевна в дальнейшем начала писать сценарии для научно-популярного кино по морской тематике: о водолазах, корабельных двигателях и многом другом. Всего по ее сценариям было поставлено 13 фильмов.

Жан-Жак Анно / Jean-Jacques Annaud
1 октября 1943
Место рождения: Draveil, Essonne, Île-de-France, Франция

Биография:

Самый «конвертируемый» французский режиссер современности, больше любимый в США, чем на родине, гигантоман и пионер новых технологий, Жан-Жак Анно родился 1 октября 1943 г. Учился в школе Вожирар, изучал литературу в Сорбонне, а азы кинематографии познал в ИДЕК и технической школе фотографии и кино. Но главной школой мастерства для будущего режиссера стали рекламные ролики (с 1963 г. Анно сделал их не меньше четырех сотен) и учебные фильмы для французской армии, которые он снимал с 1966 г. в Камеруне. Дебют в игровом кино Анно тоже сделал в Африке, только действие перенесено во времена Первой мировой войны. Стрелы своей ехидной сатиры «Черные и белые в цвете» (1976) Жан-Жак направляет в адрес колониальной политики сверхдержав; из-за сомнительного патриотизма лента холодно воспринялась во Франции, но в 1977 г. неожиданно получила премию «Оскар» за лучший иностранный фильм. Вторая работа режиссера, футбольная комедия «Удар головой» (1979) с Патриком Девером (была и в советском прокате), приносит «Сезар» второплановому исполнителю Жану Буизу, но имя постановщика по-прежнему остается в тени.

Оглушительный успех Анно приносит история любви каменного века «Битва за огонь» (1981), экранизация детально описывающей «Землю до начала времен» книги Ж. Ронни-старшего. Наконец-то главные «Сезары» — за лучший фильм года и режиссуру — достаются режиссеру, кроме того фильм получает «Оскара» за грим и 5 канадских наград «Джини» в 1983 г. Хотя страсть и витальность постановочной манеры Анно, обожающего снимать в эффектных, кинематографически выгодных, «зрелищных» местах, не находит признания у части французских критиков, считающих Анно плоским и одномерным.

Но что ему критики — в 1986 г. у него хватает смелости замахнуться на экранизацию культового интеллектуального романа Умберто Эко «Имя розы». Англоязычный проект с участием Шона Коннери и Кристиана Слейтера не становится конгениальным литературному первоисточнику, но получает французский «Сезар» уже как лучшая иностранная картина. Завоевание международного рынка Анно продолжает и своей видовой версией повести мастера приключений Джеймса Оливера Кервуда «Король гризли» под названием «Медведь» (1988).

Выбор Жан-Жаком произведений для экранизации может показаться циничным, но после семейного фильма из жизни диких животных, он обращается к роману Маргарит Дюрас «Любовник» (1991). Эротическая драма, разыгравшаяся в 40-е гг. в Индокитае, испытывала трудности с широким прокатом из-за обилия откровенных любовных сцен. (Кстати, эротика в фильмах Анно всегда натуралистична и возвышенна одновременно, а любовная сцена между Кристианом Слейтером и Валентиной Варгас в «Имени розы» достойна быть включенной в список лучших чувственных эпизодов всех времен.) Неприятности ждут «Любовника» и на родине; пуританских препятствий для выхода на экран фильму не учиняли, но из-за того, что картина снова сделана на английском языке французская киноакадемия не выдвигает ее на соискание «Сезара».

Именно Анно становится первопроходцем в освоении новой цифровой технологии IMAX 3D и создает в ней первую в истории мирового кино игровую картину «Крылья отваги» (1995) продолжительностью около 45 минут, предназначенную для демонстрации в особых, гигантских кинозалах. Это снова экранизация, но на сей раз прозы Антуана де Сент-Экзюпери с Вэлом Килмером, Элизабет МакГоверн и Крэйгом Шеффером в главных ролях. Следующий проект Анно делает по традиционным рецептам, но и «Семь лет в Тибете» (1997), реальную историю нацистского альпиниста Хайнриха Харрера, отличает эпический постановочный размах. Жан-Жак Анно вновь работает со звездами международного масштаба — Брэдом Питтом и Дэвидом Тьюлисом, приглашая на второплановую, но заметную роль супруги Харрера нашу бывшую соотечественницу Ингеборгу Дапкунайте. В 2000 г. Анно заканчивает новый мега-фильм «Враг у ворот» с Джудом Лоу в главной роли.

Интересные факты:
- Жан-Жак Анно так и не смог найти подходящий монастырь для съемок фильма «Имя Розы», который бы удовлетворил его требованиям и выглядел бы так, как представлялось режиссеру. Монастырь в фильме был специально выстроен для съемок картины.

Сайт: People’s History
биографии актеров

Биография:

Лучшая актриса 2002 года по рейтингу Первого канала

Лауреат Государственной премии

Детство
С детства Ольга много и серьезно училась. И хотя родители ее никак не связаны с миром искусства, сама она начала заниматься музыкой. Сначала по классу аккордеона. Потом переключилась на фортепиано. Затем освоила клавишные синтезаторы. Была солисткой всевозможных детских хоров.

О сцене Ольга мечтала еще со школьных времен. В четвертом классе она сыграла в детском спектакле, а затем в пионерском лагере «Орленок» участвовала в литературно-музыкальной постановке о жизни и творчестве Гарсиа Лорки. В гуманитарном лицее, где Будина училась в историко-литературном классе, она не только выступала на всех лицейских мероприятиях от Дня знаний до Восьмого марта, но даже создала собственный театр и поставила мюзикл «Принцесса на горошине». Был и организованный ею вокально-инструментальный ансамбль, где Оля солировала.

О своем детстве Ольга вспоминает: «В детстве я была эдакой оторвой, до потери пульса гуляла с дворовыми компаниями. Но одновременно много училась. Были серьезные планы: я мечтала поступить в Гнесинку. Жаждала ездить по деревням и собирать народные песни, обряды, традиции. В выпускных классах у меня был даже свой театр, где мы с ребятами придумывали мини-спектакли, этакие историко-поэтические композиции. Однажды поставили мюзикл «Принцесса на горошине». Я шила костюмы и была абсолютно счастлива. Обожала это дело».

Параллельно Ольга окончила школу юных филологов. Училась в пушкинской школе и серьезно занималась этнографией. Проводила экскурсии по пушкинскому селу Захарово, расположенному неподалеку от Одинцово, стала экскурсоводом третьей категории.

Щукинское училище
Однако родители считали, что все это — детские увлечения, а профессия должна быть серьезной. Поэтому по окончании школы она всерьез решила поступить в Гнесинку. Однако ее планы неожиданно изменились.

«Я уже занималась с педагогами из Гнесинки, — вспоминает Ольга, — когда однажды вышла прогуляться по Арбату и наткнулась на Щукинское училище, где увидела толпу абитуриентов. Интуиция подтолкнула меня записаться на прослушивание».

Готовиться к турам ей не пришлось: стихотворно-песенный репертуар у девушки был необъятный. Но «сразила» Оля комиссию во главе с Владимиром Этушем тем, что вслед за детской сказкой «У козлика не было бабушки» и басней «Бабочка и голубка» прочитала стихотворение на… испанском языке. Удивленный Владимир Абрамович спросил: «Это все?». На что Оля ответила: «Нет, не все». И «выдала» русский перевод.

Когда же дошла очередь до танца, Оля попросила разрешения взять «атрибут» и показала на шаль (свой талисман на всех экзаменах). Тут все рассмеялись: от волнения Оля перепутала «атрибут» с «реквизитом».

Каково было удивление Ольги после прослушивания, когда узнала, что лишь она одна получила три пятерки: «Я была в шоке, ведь родители мне говорили, что туда можно попасть какими угодно путями, только не естественными…».

От такого счастья Ольга долго не могла придти в себя. Как она сама утверждает – «ходила по училищу и блаженно улыбалась на лекциях». Эта беспечность чуть не стоила ей отчисления. После первой сессии, когда она получила по всем предметам «условные» зачеты, Ольга наконец поняла, что может всего лишиться. И тогда она взялась за учебу. Она занималась упорно, просиживая в училище все дни, а иногда и ночи, оставаясь спать в гимнастическом зале. Такая самоотверженность вскоре дала плоды: уже на втором курсе она получила высшую оценку по актерскому мастерству.

Первые роли
В кино Ольга дебютировала в 1996 году, будучи еще студенткой театрального училища. Она снялась с другим молодым артистом Алексеем Завьяловым в короткометражной ленте «Играем «Маленького принца». Также снималась в сериале на студии Горького «Мореплавание Солнышкина», но его не досняли. Из-за сдвига графика в картине Алексея Учителя «Женское имя» она пропустила съёмки в английской ленте, так как уже спланировала свой график на полгода вперед и думала, что съёмки будут проходить в Тунисе, да тут ещё произошёл августовский кризис.

София Коппола / Sofia Coppola
14 мая 1971
Место рождения: Нью-Йорк, США

Биография:

Дочь знаменитого режиссера Фрэнсиса Копполы и двоюродная сестра Николаса Кейджа, София Коппола живет вполне самостоятельной жизнью. Уже год длится ее счастливый брак с продюсером видеоклипов Спайком Джонзом. Столько же живет и ее первая режиссерская работа под интригующим названием «Самоубийства девственниц». Эта картина участвовала в конкурсной программе Каннского фестиваля и скоро выходит в широкий прокат на американские киноэкраны.

С детских лет София была приучена к кинематографу и первую свою роль «сыграла» в годовалом возрасте. Это была знаменитая картина Фрэнсиса Копполы «Крестный отец». Когда Софии исполнилось пять лет, она попадает вместе с семьей на Филиппины, где ее отец три года снимает эпическую историю о вьетнамской войне — «Апокалипсис сегодня». «С детских лет отец сильно на меня влиял, возможно поэтому я решила пойти по его пути и сняла собственную картину», — признается София. Много позже у нее были небольшие роли в «Крестном отце-3″ и «Звездных войнах: эпизод первый». Однако, несмотря на успешный прокат этих картин, София не намерена связывать свою жизнь с актерской профессией. Талантливая девушка пишет сценарии, выступает в качестве дизайнера костюмов (она сделала несколько интересных моделей для кинокомедии «Дух’76″), появляется в музыкальных клипах как фотомодель. Недавно Коппола-младшая запустила серию одежды со своей трейд-маркой и возглавила модный журнал «Хай-Октан».

Сайт: ЭХО планеты ИТАР-ТАСС

биографии актеров

Ольга Куриленко / Olga Kurylenko
14 ноября 1979
Место рождения: Бердянск, Украина, СССР

Биография:

Ольга Куриленко, украинская, актриса и модель, которая росла в бедности обмена советских квартире с ее тети, дяди, дедушки, бабушки и двоюродного брата, в настоящее время главной роли, как девушка Бонда противоположной Дэниел Крейг.

Она родилась Ольга Константиновна Куриленко 14 ноября 1979 года в Бердянске, Украина, СССР. Ее мать, Марина Alyabysheva, развелась со своим отцом, Константин Куриленко, вскоре после ее рождения. После развода ее мать боролась за выживание, как учитель рисования. Молодые Ольга Куриленко воспитывался у бабушки, Раиса. Во время своей молодости, Ольга смирение опыт жизни в условиях нищеты, в четырех комнатах общей шесть взрослых и несколько детей, у нее не было выбора, кроме как носить лохмотья и был чертовски отверстия на ее свитер.

В возрасте 13 лет, Ольга и ее мать совершил поездку в Москву. Там она была разведку от агента, который подошел к ней на станции метро и предложил работу в качестве модели. Первоначально, мать Ольги с подозрением, но в итоге Ольга сделал хороший выбор карьеры и прошли обучение в качестве модели в Москве. Она также изучала искусство, языки и взял фортепиано и уроки танцев. В возрасте 16 лет, она была готова к следующему шагу. Она переехала в Париж, изучил французский язык в шесть месяцев, и было подписано агентством Madison. В возрасте 18 лет, Ольга появилась на обложке Glamour, то она украшала обложки журналов из Elle, Madame Figaro, Marie Claire и Vogue, а также стала лицом женского белья Lejaby.

В 1999 году Ольга вышла замуж за своего друга, французского фотографа Седрика ван Мол, пусть они развелись два года спустя. Ее вновь получил свободу и французский паспорт позволяли ей путешествовать и работать на Западе. Ольга представила себя на действующие агентства. В конце концов, она сменила подиум на целлулоид, и свою актерскую карьеру снял. В 2005 году она дебютировала как Ирис, чувственной красоты в Annulaire, L ‘(2005) режиссера Дианы Бертран.

Ольги кинематографических ролей были особенно полных, и ее природная красота и явное наготу привлекли внимание мужской аудитории. Она появилась противоположной Элайджа Вуд в Париж, я люблю тебя (2006) и, как София, Змей, Le (2006), затем снялся как русская красавица Ника Боронина противоположной Тимоти Олифант в Hitman (2007). Она также выступает как Мина Harud в инди-триллере наблюдения Тирания (2008) и тарифицируется как Камилла, девушка Бонда в Квант милосердия (2008), продолжение «Казино Рояль» (2006).