Звёзды кино, биография, интересные факты

Дэвид Линч / David Lynch
20 января 1946
Место рождения: Мизула, Монтана, США

Биография:

Дэвид Кейт Линч родился 20 января 1946 года в небольшом американском городе Мизула, штат Монтана.

В 1965 Линч посещает Пенсильванскую академию искусств (Pennsylvania Academy of the Fine Arts) в Филадельфии, где он увлечённо занимается живописью, скульптурой и фотографией. На курсах по экспериментальному искусству в 1966 году Линч увлекается мультипликацией и реализует свой первый короткометражный анимационный фильм «Шесть блюющих мужчин» как заключительную работу.

В 1967 году Линч приобретает кинокамеру и снимает свой первый короткометражный фильм «Алфавит», в котором совмещались мультипликация и кинокадры. Картина основана на сновидении племянницы жены режиссёра Пэгги. Пэгги сыграла в фильме роль девочки.

В это же время Линч работает над сценарием фильма «Бабушка». Предоставив готовый сценарий и свои другие труды, он принимает участие в конкурсе на получение стипендии Американского института кино (American Film Institute). К своему большому удивлению Линч получает стипендию. 35-минутный фильм «Бабушка» отличается довольно тонко продуманной линией повествования и проницательным содержанием. Эту работу по праву можно назвать вехой творческой деятельности Линча как режиссёра.

В 1971 году Линч начинает работу над своим полнометражным дебютом «Голова-ластик». Из-за финансовых проблем сьёмки неоднократно прерывались и только через пять лет в 1976 году работа над фильмом была завершена. В этой работе Линч впервые демонстрирует талант создавать запутанные, сюрреалистические и впечатляющие своей мрачностью картины. Несмотря на то, что к фильму на киностудии отнеслись весьма скептически, он через короткое время стал культовым.

В 1980 году по заказу Мэла Брукса Линч работает над фильмом «Человек-слон», получившим впоследствии восемь номинаций на премию Оскар, в том числе и за режиссуру. Фильм затрагивает тему человечности, рисуя фантасмагорический образ главного героя — человека с обезображенным лицом.

После этого Линч получает предложение снять третью часть эпопеи «Звёздных войн». Но режиссёр отдаёт предпочтение роману «Дюна». Несмотря на неслыханный по тем временам бюджет в размере 40 миллионов долларов, экранизация этого фантастического эпоса в 1984 году — одноимённая картина «Дюна» — не имела успеха у зрителей. Выпущенная затем расширенная телеверсия фильма вызвала возражения со стороны самого режиссёра.

В 1986 году выходит скандальный триллер «Синий бархат», рассказывающий о преступлениях в маленьком американском городе. Линч в очередной раз номинируется на «Оскар» как лучший кинорежиссёр. Кроме того, фильм получает награды Национального общества кинокритиков в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр». Начиная с «Синего бархата» Линч обретает большую известность в Европе.

В 1990 году Линч снимает гротескное роуд-муви «Дикие сердцем». Фильм получил награду «Золотая пальмовая ветвь», однако после выхода этой картины многие обвиняли режиссёра в тяге к коммерческому кинематографу.

В том же году стартует первый телевизионный сериал Линча «Твин Пикс». В основе сюжета сериала — расследование загадочного убийства школьницы Лоры Палмер, произошедшего в небольшом американском городе Твин Пикс. Сериал пользовался поначалу большим успехом, но уже через год съёмки прекращаются из-за низких рейтингов. Тем не менее сериал стал знаковым культурным явлением начала 90-х. В 1992 на экраны выходит психоделический приквел к «Твин Пиксу» — полнометражный фильм «Твин Пикс: Сквозь огонь иди со мной».

В 1996 Линч создаёт фильм «Шоссе в никуда», где использует интересный cюжетный ход, смешивая личности двух разных героев. Большой популярностью пользуется саундтрек к фильму, включающий песни Дэвида Боуи, а также композиции групп Nine Inch Nails, Marilyn Manson и Rammstein. Фильм получил неоднозначную оценку критиков.

После вышедшего в 1999 году фильма «Простая история», своей нарочитой незамысловатостью вызвавшего недоумение у поклонников творчества режиссёра, Линч в 2001 году выпускает картину «Малхолланд Драйв», которая имеет большой успех и получает ряд премий. «Малхолланд Драйв» сводит воедино многие характерные мотивы творчества режиссёра.

В сентябре 2006 года в рамках Венецианского кинофестиваля состоялась премьера последнего на сегодня фильма Линча «Внутренняя империя», а режиссёру была
вручена награда «Золотой лев» за вклад в развитие мирового кинематографа.

Линч тесно сотрудничает с композитором Анджело Бадаламенти, который создал множество саундтреков для фильмов режиссёра, а в картине «Малхолланд Драйв» исполнил одну из ролей.

Линч также преподаёт в European Graduate School в Швейцарии.

Режиссёрский стиль
Для стиля режиссёра характерна наполненность фильмов запоминающимися сюрреалистическими и мистическими деталями, не оборачивающаяся тем не менее непродуманностью: фильмы Линча выражают психоделическое мировоззрение автора и делают это с большой интеллектуальной силой. Между тем они лишены налёта откровенной элитарности и используют, казалось бы, избитые киношные штампы, что вместе с захватывающей зрителя энергетической мощью сообщает им определённую популярность.
Проблематика фильмов Линча — это трагедия человека в диком, демоническом и одновременно прекрасном мире и то, как человек может бороться в нём, пытаясь прорвать пелену страха любовью(«Синий бархат», «Дикие сердцем») . Однако часто у Линча тёмные метафизические силы берут верх над человеческими порывами к любви, и те остаются невозможными мечтами, способными воплотиться лишь за гранью реальности («Твин Пикс: сквозь огонь иди со мной», «Малхолланд Драйв»), а сам герой Линча, даже очень положительный, обнаруживает в себе некие бездны, готовые его поглотить («Твин Пикс»).

Однако сам Линч старается, особенно в последнее время, избегать всяких ясных трактовок своих фильмов, говоря, что кино — это особый опыт, который надо самому пережить, но который нельзя объяснить («Внутренняя империя»).

Дастин Хофман / Dustin Hoffman
8 августа 1937
Место рождения: Лос-Анджелес, Калифорния, США

Биография:

Дастин Хофман родился 8 августа 1937 в Лос-Анджелесе в семье еврейских эмигрантов из Румынии. Он был младшим ребенком в семье. В детстве он учился играть на фортепиано, позже учился в консерватории в Лос-Анджелесе, затем в нью-йоркской Актерской студии и в школе драматического искусства при театре «Playhouse» в Пасадене.

Кинокарьера актера началась с фильма «Выпускник» (1967), где он сыграл неуклюжего совершенно безынициативного молодого человека Бена Брэддока, которого скуки ради совращает мать его будущей невесты. Столкнувшись с цинизмом, робкий Бен меняется. Он решается на открытый бунт и начинает вести себя решительно и смело.

За свою первую киноработу он был номинирован на «Оскар».

Своего первого «Оскара» Хофман получил за фильм «Крамер против Крамера» в 1979 году.

Семья
Был женат на актрисе Энн Бирн Хоффман (4 май 1969 — 6 октября 1980): дочери Карина и Джена
С 12 октября 1980 женат на адвокате Лайзе Готсеген: сыновья Джейк, Макс и дочери Ребекка и Александра

Наоми Уоттс / Naomi Watts
28 сентября 1968
Место рождения: Шорхэм, Кент, Англия, Великобритания

Биография:

Многие из нас знают австралийскую актрису Наоми Уоттс благодаря фильмам Малхолланд Драйв (Mulholland Dr.) и Звонок (The Ring). Красивая и талантливая актриса, которая начинала карьеру с эпизодов, сейчас хорошо известна и продолжает блистатьв самых кассовых фильмах.

Наоми Уоттс родилась 28 сентября 1968 года в Англии. В 14 лет Уоттс с мамой и братом переехали в Австралию. Она занималась на актерских курсах и работала корреспондентом в журнале мод. Дебют актрисы состоялся в 1986 году в фильме Для одинокой любви (For Love Alone). В 1991 году Уоттс появилась в подростковом романтическом кино Флирт (Flirting) с будущими голливудскими звездами Николь Кидман и Тэнди Ньютон. Следующий ее фильм Широкое Саргассово море (Wide Sargasso Sea) не был так успешен как предыдущий. После первого голливудского опыта в Утреннике (Matinee) Джо Данте, Уоттс получила звездную роль Джимми Смит в драме Аморальное поведение (Gross Misconduct) Джорджа Миллера. Следующая звездная роль актрисы – в Танкистке (Tank Girl) Лори Петти. Но из-за того, что научная фантастика не пользуется особой популярностью у зрителей, фильм потерпел кассовые неудачи.

После нескольких телевизионных фильмов и триллеров, включая Лунатиков (Sleepwalkers) и Детей кукурузы 4 (Children of the Corn IV: The Gathering), Уоттс появилась в Честной куртизанке (Dangerous Beauty) и успешной документальной драме Охота за убийцей единорога (The Hunt for the Unicorn Killer).

Актриса поднялась еще на одну ступень популярности, когда Дэвид Линч пригласил ее в Малхолланд Драйв (Mulholland Dr.). Этот фильм Уоттс представляла в Каннах в 2001 году. Благодаря телевизинной любовной сцене с Лаурой Харринг, Наоми назвали новой актрисой Голливуда.

Вслед за Малхолланд Драйв, Уоттс снялась в римейке японского ужаса Звонок (The Ring). Она исполнила роль бесстрашного репортера, исследующего происхождение смертоносной видеозаписи. Звонок стал хитом. Благодаря фильму, укрепился новый статус звезды Уоттс.

Самая большая роль Наоми Уоттс на телевидении была в фильме Отверженный (The Outsider) Рэнди Хейнс. В 2003 году актриса актриса снялась в фильмах Банда Келли (Ned Kelly) с Хитом Леджером и Орландо Блум, Развод (Le Divorce) – Кейт Хадсон, Гленн Клоуз и Стокардом Чаннингом и 21 грамм (21 Grams) с Шоном Пенном и Бенисио Дель Торо.

В 2004 году Уоттс сыграла в фильмах Мы здесь больше не живем (We Don»t Live Here Anymore), где исполнила роль Эдит, которую любит друг ее мужа, и Покушение на Ричарда Никсона (The Assassination of Richard Nixon) с Шоном Пенном в главной роли. В Сделке (I Heart Huckabees) Наоми сыграла Дон Кэмпбел, занимающуюся озвучиванием телевизионных рекламных роликов Хакаби. В Звонке 2 (The Ring Two) журналистка Рэчел Келлер вновь пытается разобраться с проблемой видеокассет, просмотрев которые, человек умирает через семь дней. В триллере Останься (Stay) Уоттс сыграет подружку героя Эвана МакГрегора, университетского психолога.

Первым настоящим прорывом для Уотс стал фильм Звонок, который не только положил начало моде на экранизации японских фильмов ужасов, но и стал культовым событием в мировом кинематографе. Наоми снялась и во второй части Звонка, а затем получила предложение от Питера Джексона сыграть главную женскую роль в Кинг Конге.

Интересные факты

- Брат Наоми, Бен Уотс – один из самых популярных фотографов в мире.
- Согласилась сняться в фильме 21 грамм даже не прочитав сценарий.
- Лучшими актриса считает Мэрил Стрип, Джуллиану Мур и Джоди Фостер.
- Поддерживала Николь Кидман после развода с Томом Крузом, даже
некоторое время жила в квартире у Николь.

Биография:

Люк Бессон родился в семье инструкторов по подводному плаванию и с самого детства готовился продолжить семейную традицию. Все детство он провёл на средиземноморском побережье Франции, увлеченно занимаясь нырянием и подводной фотосъемкой. Мечтой его было стать специалистом по дельфинам. Однако мечтам не суждено было сбыться. В семнадцать лет в результате несчастного случая он теряет возможность заниматься своим любимым делом.

Люк возвращается в Париж, где занимается то тем, то другим, пока не привязывается к кино. Он смотрит много фильмов, работает на съёмочных площадках, на вспомогательных ролях. В 19 лет он уезжает в Голливуд, но, поработав там «мальчиком на побегушках», возвращается на родину и идёт служить в армию. Отслужив три года, он возвращается к кинематографу, сначала в качестве постановщика музыкальных клипов, а потом и как ассистент режиссёра в «большом» кино. Дебютом можно считать короткометражную ленту «Предпоследний», первый полнометражный фильм снятый Бессоном была «Последняя битва», снятый на чёрно-белую плёнку в целях экономии средств.

Несмотря на трудности с бюджетом, фильм был снят и тут же режиссёр был причислен ко второй французской Новой Волне (начиналась, которая с Жан-Жака Анно и Лео Каракса). Дебют оказался удачным — картина получила два приза на фестивале фантастических фильмов в Авориазе и ещё с десяток прочих премий.

Через год, успех был упрочен картиной «Подземка» (Subway, 1985). В ней уже чётко читался специфический стиль Бессона — гремучая смесь напряжённого действия и мелодраматизма. Его герои и в последующих работах будут заниматься своеобразным «нырянием» в другую, «неродную» им реальность, будь то киллеры из «Никиты» и «Леона» или ныряльщик из «Голубой бездны». Контрастный баланс между внутренним и внешним мирами позволяет режиссёру филигранно прописывать характеры своих героев, создавая феерию действия и страстей.

В 1988 году, Бессон снимает красивейшую ленту о романтике подводного мира «Голубая бездна» (Le grand bleu). Картина, проникнутая ностальгией по детским годам и преклонением перед профессией ныряльщика и кумиром Жаком Майолем, принесла Люку деньги, несколько номинаций на «Сезар» (который в итоге и был вручен за работы бессменного композитора Бессона Эрика Серра и звукооператора ленты) и культовую славу.

Настоящей же вершиной режиссёрской карьеры Бессона стал следующий его фильм «Никита» (Nikita, 1990). В ленте наиболее ярко проявился типичный бессоновский стиль повествования, когда быстро развивающийся сюжет снимается с поистине музыкальной стройностью и скрипичной напряжённостью. Картину ждал кассовый успех в США. После этой картины, Бессон получил всеобщее признание как режиссёр с мировым именем. Во время съёмок фильма он сломал ногу и развёлся с женой.

Доходы, полученные от двух предыдущих проектов, позволили Бессону вновь обратиться к морской теме и выпустить в 1991 году абсолютно некоммерческий документальный научно-популярный фильм «Атлантис» (Atlantis). Подводная одиссея в духе Кусто стала своего рода прощанием с миром детства, признанием в несбыточности надежд и любви к кинематографу.

В своей следующей, шестой по счету картине, «Леон» (Leon, 1994), Бессон развил образ мрачного киллера, заявленный ещё в «Никите». Режиссёр впервые позволил полностью раскрыться актёрскому дару Жана Рено. Образ по-детски непосредственного и по-взрослому серьёзно профессионального убийцы ярко рисуется им в этой картине через историю взаимоотношений взрослого мужчины и двенадцатилетней девочки, сыгранной Натали Портман. Смесь американского постановочного размаха и французской сентиментальности, однако, несмотря на ошеломляющий успех, так и не завоевала ни одного «Сезара».

В 1997 году выходит новая работа Бессона, под названием «Пятый элемент» (The Fifth Element). Люк привлек американских звёзд Брюса Уиллиса и Гэри Олдмена (последний блестяще сыграл ещё в «Леоне»), а также свою жену, Миллу Йовович. На постановку было затрачено $90 млн, что выразилось затем в потрясающих декорациях, костюмах Жан-Поля Готье и гриме. Фильм с уже традиционно великолепной музыкой Эрика Серра и порой по-европейски ироничными, а порой по-американски прямыми диалогами окупился, собрав по всем миру $266 млн, послужив своеобразным ответом на ряд критических уколов за тенденцию к американск
ой унификации оригинального авторского стиля режиссёра.

Следующей режиссёрской работой Бессона стала историческая постановка «Жанна Д’Арк» (Messenger: The Story of Joan of Arc, The , 1999) все с той же Миллой Йовович в главной роли. Реалистичная и пугающая обстановка батальных сцен, потрясающая глубина визуальных образов и волнующая музыка переносят зрителя на пятьсот лет назад, туда, где звуки молитв заглушаются звоном мечей и где беспросветные ночи озаряются пламенем костров, пожирающих невинных жертв.

После шестилетнего перерыва в режиссуре, Бессон возвращается к своему старому проекту, сценарий которого начал писать ещё десять лет назад. И в 2005 году выходит его новая картина «Ангел-А» (Angel-A) романтическая комедия

Педро Альмодовар / Pedro Almodovar
24 сентября 1949
Место рождения: Кальсада-де-Калатрава, Испания

Биография:

Родился в городе Кальсада-де-Калатрава провинции Сьюдад Реал. В 8 лет переехал вместе с семьёй в Эстремадуру, где посещал сначала салезианскую, а потом францисканскую школы.

В 16 лет, один, без семьи и денег, переезжает в Мадрид. Сменив множество мест работы, на 12 лет оседает в компании «Телефоника». В это же время становится членом театральной группы «Los Goliardos». Играет маленькие роли в профессиональном театре, где знакомится с Кармен Маурой. Вместе с МакНамарой организует музыкальную группу в стиле пародийный панк-глэм-рок. Пишет рассказы, которые периодически публикуются в коллективных сборниках («Сон разума»).

В 1980 снимает свой первый полнометражный фильм «Пепи, Люси, Бом и другие девушки». Началом этому проекту послужила фотоновелла Альмодовара «Частые эрекции» («Erecciones generales»), созданная по заказу журнала «El Víbora». Фильм снимался больше года, только по выходным. Деньги, в сумме пол-миллиона песет, нашли Феликс Ротатета, ещё один участник группы «Los Goliardos», и Кармен Маура, оборудование одалживалось. Тем не менее, нехватка средств обернулась свободой действий. Фильм сразу же стал культовым в независимых кругах и среди посетителей сети кинотетров Альфавиль, где он шёл на ночных сеансах в течение 4 лет.

Мировое признание Альмодовар получил после фильма «За что мне это?». Вот так отзывалась об этой картине газета «Нью-Йорк Таймз»: «Замечательная чёрная комедия. Просто маленький шедевр.»

В 1985 вместе со своим братом, Агустином Альмодоваром, создал продюсерскую компанию «El Deseo», которая начала свою деятельность с выпуска в 1986 фильма Педро Альмодовара «Закон желания». Позже «El Deseo» выпустила проекты таких режиссёров, как Алекс де ла Иглесия, Гильермо дель Торо, Даниэль Кальпарсоро, Моника Лагуна, Исабель Койшет, а также дуэта, состоящего из Дуньи Аясо и Феликса Сабросо.

Первый крупный успех Альмодовару принесла картина «Женщины на грани нервного срыва». Она получила около пятидесяти национальных премий и номинировалась на «Оскар».

В 1999 Альмодовар снимает фильм «Всё о моей матери», который получает десятки национальных премий и премию «Оскар» за лучший иностранный фильм. Кажется, что превзойти этот успех невозможно, однако следующая картина режиссёра, «Поговори с ней» (снятая в 2002 году), приносит ему сотни наград по всему миру, в том числе и «Оскара» за лучший сценарий.

Триумфу Альмодовара сопутствует обострение отношений с киноакадемией Испании, которая не выдвинула «Поговори с ней» на соискание Оскара в номинации «Лучший иностранный фильм». В 2005 году, когда следующий фильм Альмодовара, «Дурное воспитание», не получает ни одной премии «Гойя», он вместе с братом объявляет о выходе из состава академии, объяснив это несогласием с системой голосования, позволяющей победить в номинации при небольшом количестве голосов «за».

Творчество
В своём кино, по технике и эстетике близком работам другого испанского режиссёра Элоя де ла Иглесия, Альмодовар культивирует натурализм, направленный на уничтожение обычной для испанского кинематографа буржуазности. Часто в его фильмах представлено описание жизни маргиналов, они наполнены скандальными и провокативными элементами. В них есть и коррумпированные полицейские, и наркоманы, и не по возрасту развитые дети, и философствующие деревенщины. Частые герои его фильмов — гомосексуалисты и трансвеститы. И хотя режиссёр не скрывает, что сам является геем, он, по собственному признанию, часто обижается, когда на его фильмы навешивают ярлык «гейского кино». По его словам гомосексуальная чувственность его картин не делает их «гейскими», в своих фильмах он описывает универсальные чувства, которые могут испытывать люди любой сексуальной ориентации.

В творчестве Альмодовара обычно выделяют несколько этапов:

Панковский: «Пепи, Люси, Бом и другие девушки», «Лабиринт страстей»
Этап влияния Берланги-Феллини: «Нескромное обаяние порока», «За что мне это?»
Классический: «Матадор», «Закон желания», «Женщины на грани нервного срыва», «Свяжи меня», «Высокие каблуки»
Экспериментальный: «Кика», «Цветок моей тайны», «Живая плоть»
Утончённо-авангардистский: «Всё о моей матери», «Поговори с ней», «Дурное воспитание»

Натали Портман / Natalie Portman
9 июня 1981
Место рождения: Иерусалим, Израиль

Биография:

Портман – это девичья фамилия ее бабушки по линии матери, взята из-за опасений, что она дискредитировала бы ее родителей в случае, если ее работа в фильме Профисеонал (Professionnal) (другое название фильма Леон-киллер (Leon) была неудачна. Родилась 9 июня 1981 года в Иерусалиме, Израиль, в семье доктора и художницы. Когда девочке было 3 года, семья переехала в Вашингтон, еще через 4 года в Коннектикут, и в конце концов осела на Лонг-Айленде под Нью-Йорком, где и обитает по сей день.

Актрисой юная Натали стала, благодаря пицце. Это забавно вдвойне если учесть, что с детства Натали убежденная вегетарианка. Так вот, в одной из пиццерий модельное агентство проводило конкурс, и мама девочки посоветовала принять в нём участие. Как результат – 11-летняя Натали подписала контракт на рекламу парфюмерной продукции фирмы Revlon.

На следующий год очаровательная школьница-интеллектуалка приняла участие в пробах к фильму прогрессивного французского режиссёра Люка Бессона Леон (Leon). Не сразу Бессон утвердил девочку на главную женскую роль, поскольку в сценарии её персонаж на несколько лет старше, и был необходим драматический опыт для того, чтобы передать все психологические коллизии девочки Матильды, чью семью безжалостно убил коррумпированный и немного «двинутый» полицейский (Гэри Олдман). Матильду невольно спасает сосед – безмолвный киллер Леон (Жан Рено), чьим единственным другом был цветок, за которым он бережно ухаживал. И чтобы расквитаться с убийцами всей своей семьи, включая маленького братишку, Матильда умоляет Леона обучить её своей профессии.

С таких глубоких фильмов дебютируют настоящие природные дарования. Как и юная Джоди Фостер в своё время, Натали рискнула сняться в весьма провокационных сценах (обучение владению оружием или откровенные сцены в нижнем белье) и проговорить весьма эпатирующие диалоги (когда она сообщает консьержу отеля, что они любовники). Неслучайно, режиссёрская версия намного отличается от прокатной. Вся картина была построена на взаимоотношениях Леона и Матильды, на том, как взрослый наёмный убийца, лишённый чувств и эмоций, учится радоваться самым простым вещам, и как он привязывается к маленькому хулиганистому существу.

В 1993-ем году из жизни уходит легендарная актриса Одри Хепбёрн. И через год в кинотеатрах выходит Леон с молодой Натали Портман, которую со временем начнут именовать «новой Одри» за её элегантное чувство стиля, ощущение модных тенденций, скромность в жизни, гуманистические общественные ценности и актёрское мастерство. Она может так удивительно улыбнуться и посмотреть в глаза партнёра по экрану, будто бы партнёр это ты. Девушка, с отличием закончившая школу и поступившая в престижный Гарвард на факультет психологии, в кино может развлекаться и ребячиться, быть серьёзной и взвешенной, но одинаково непосредственно, как и великая Одри Хэпбёрн в Римских каникулах и Завтраке у Тиффани.

После Леона Натали пригласил другой зарекомендовавший себя режиссёр Майкл Манн, и ей посчастливилось играть в окружении самих Роберта Де Ниро и Аль Пачино. Натали сыграла дочь героя Пачино, полицейского, одержимого поимкой профессионального грабителя. Семья от этого страдает, и хуже всего приходится дочери, которая режет себе вены, пытаясь покончить с такой жизнью. В том же 1995-ом году Натали снимается в получасовой короткометражке Марии Кон Развитие болезни (Developing) – мама её персонажа заболевает раком груди, и, понимая, что осталось недолго, мать хочет найти общий язык с дочкой, вошедшей в период полового созревания.

В 1996-ом Натали появляется сразу в трёх фильмах. Сначала у Теда Демме (скончавшегося от передозировки после своей картины Кокаин в 2002-ом году) в интеллигентной и сентиментальной ленте Красивые девушки (Beautiful Girls) о встрече в заснеженном городке бывших одноклассников. После выпускного бала утекло много воды, но школьная дружба и интриги, первая любовь и юношеские обещания сохранили свою актуальность. Красивые девушки с участием Миры Сорвино, Умы Турман, Мэтта Диллона, Ноя Эммериха и многих других светится своей энергетикой, в особенности благодаря Натали Портман, по мнению многих критиков.

В романтической комедии Вуди Аллена Все говорят, что я люблю тебя (Everyone Says I Love You) Натали вновь оказалась вокруг сплошных звёзд, впрочем, как всегда у Аллена – Джулии
Робертс, Дрю Бэрримор, Голди Хоун, Алана Олды, Тима Рота и Эдварда Нортона. В иронической стилизации под классический американский мюзикл, где поют призраки на отпевании в церкви, или санитары в больнице, Натали досталась второплановая роль одной из младших дочерей в большом нью-йоркском семействе. А вот что касается третьего фильма Портман в 1996-ом году – это совсем другое дело.

У Тима Бартона в пародийной комедии Марс атакует! (Mars Attacks!) Натали скучает в Белом доме, поскольку её папочкой был президент США (Джек Николсон). Но когда на Землю обрушились с войной мозговитые марсиане, и варварски шагали по улицам, уничтожая всю человеческую цивилизацию, в конце именно персонажу Натали пришлось встать во главе выжившей нации. Натали была островком спокойствия в царстве эстетического разгула фантазии Бартона, отдавшего дань памяти американскому би-мувиз эпохи холодной войны, рождённому романами о будущем Герберта Уэллса.

Натали предлагали сняться у Эдриана Лайна в Лолите и База Лурманна в Ромео+Джульетта, но Натали отвергла эти варианты, сосредоточившись на учёбе, и выйдя на бродвейскую сцену в нескольких спектаклях. Особенно театральным знатокам понравилась её роль в пьесе Дневники Анны Франк (The Diary of Anne Frank), за которую Натали номинировалась на премию Тони. Перерыв в появлении Натали на большом экране составил три года. Для начинающей актрисы это довольно большой срок, для кого-то это время привело бы к забвению и утрате интереса, но с Натали всё вышло совсем наоборот.

Портман приглашает на главную женскую роль сам Джордж Лукас, вернувшийся к режиссуре своей космической сказки Звёздные войны (Star Wars). С Натали подписывают контракт сразу на три фильма, которые совместили новые Эпизоды фантастической эпопеи с классическими 1977-1983 годов. Натали пришлось носить экзотические наряды и совершенно невообразимые причёски, но главное, нужно было привыкнуть к новой современной грани актёрского мастерства – играть сугубо на зелёном фоне компьютерной студии и выдавать эмоции, не ведая их визуального подтекста.

Портман с успехом справилась с этой новомодной трудностью цифрового кинематографа и в фильмах Скрытая угроза (The Phantom Menace), Атака клонов (Attack of the Clones) и Месть ситхов (Revenge of the Sith) предстала в образе Падме Амидалы, принципиальной демократической королевы маленькой планеты, впоследствии представляющей свой гордый народ в разлагающемся от интриг галактическом Сенате и влюбляющейся в Энакина Скайуокера (Хэйден Кристенсен), молодого джедая, склоняющегося к властным методам диктатуры в управлении Галактикой. Всем известна драматическая развязка в финале Звёздных войн, в котором героиня Натали стала мамой персонажа Кэрри Фишер в первых сериях саги.

Трилогия Джорджа Лукаса ввела в повседневную жизнь Портман армию фанатов, и познакомила с её персоной, бесспорно, весь мир. И теперь каждой её ролью интересуются любители кино по разные стороны океана. Будь то главные роли в небольших фильмах с характерными действующими лицами, таких как Где угодно, только не здесь (Anywhere But Here) со Сюзан Сарандон и Там, где сердце (Where the Heart Is) с Эшли Джадд, или второплановая, но насыщенная контекстным притяжением роль у Энтони Мингеллы в военно-исторической драме Холодная гора (Cold Mountain) с Николь Кидман и Джудом Лоу.

Перед следующей своей работой Натали решила посмотреть мир. Она очень любит путешествовать, и побывала в Морокко и Гватемале. Несомненно, в пути Натали слушала джаз, свою любимую музыку. И по приезду, актриса приготовилась серьёзно поработать. В 2004-ом году выходят сразу два крепких фильма, тепло принятых как зрителями, так и журналистами. Сначала Натали приняла участие в удачном режиссёрском дебюте Зака Браффа, в независимой лирической комедии Страна садов (Garden State), удостоенной премии Независимый дух за лучший фильм года! В фильме она стала душевным спасением чудака, актёра-неуданика, сидящего на «колёсах» от депрессии. После Страны садов девушка по дружбе с Томом Тыквером снялась в его короткометражке Истина (True).

Натали Портман как никогда органична в фильмах с романтико-мелодраматическими красками. Поэтому, за роль в картине ветерана американского кино Майка Николса Близость (Closer) её удостоили долгожданной номинации на премию Оскар, поскольку фильм пронизан излучением сексуальной страсти, без контроля над собой всегда приводящей к чему-нибудь эдакому. В Близости Натали сыграла роль стриптизёрши Элис в лиловом парике. Поговаривали, что Николс даже снял несколько эпизодов с
обнажённой Натали, но актриса уговорила режиссёра не оставлять их в финальной монтажной версии. Героиня Портман влюблялась в начинающего писателя-ловеласа (Джуд Лоу), подхалтуривающего газетными некрологами, который параллельно ухлёстывал за художником-фотографом Анной (Джулия Робертс). У Анны уже был парень (Клайв Оуэн, также номинировавшийся на Оскар), и он же встречался с Элис.

На Каннском международном кинофестивале в 2005-ом году в конкурсной программе участвовала драма Свободная зона (Free Zone) режиссёра Амоса Гитаи с исторической родины Натали. Драма сугубо бытовая, однако очень раскалённая, и в итоге актриса Хана Ласло, старшая партнёрша Натали, получила награду за лучшую женскую роль от каннского жюри во главе с Эмиром Кустурицей. После Свободной зоны Портман с радостью приняла предложение сняться в одном из сегментов романтического проекта Я люблю тебя, Париж (Paris, je t’aime), пятиминутное посвящение двадцати признанных авторов мирового кино (братья Коэны, Гас Ван Сэнт, Альфонсо Куарон, Жан-Люк Годар, Вальтер Саллес, Том Тыквер и другие) любимому городу любви, или скажем так, городу великого мифа о ней.

В настоящее время Натали снимается в экранизации графической новеллы Алана Мура В, как Вендетта (V for Vendetta), над которым присматривают «матрицианские» братья Вачовски в качестве сценаристов и продюсеров. Когда актриса появилась на красной ковровой дорожке Канн в 2005-ом обритой наголо, многие поседели от удивления. Как оказалось, этого требовала роль девушки в мире футуристического будущего, когда Германия победила-таки в мировой войне и Великобритания стала фашистским государством. И спокойно спать новым властителям угнетённых дум мешает лишь таинственный партизан, известный под псевдонимом «V». Он спасает героиню Портман и она присоединяется к нему в противостоянии с нацистской системой.

В 2006-м актриса встретилась на съёмочной площадке с самим Милошем Форманом и сыграла в его фильме Призраки Гойи (Goya’s Ghosts). Эта историческая драма рассказывает, как известный живописец (в исполнениии испанца Хавьера Бардема) сталкивается со скандалом, когда монахи клеймят его музу Алисию в еретических взглядах. Безусловно, Натали Портман заслуживает самых высоких комплиментов за чередование коммерческих проектов с авторскими, для такой очаровательной красавицы с дипломом Гарварда это очевидный плюс в стратегии плавания по бурной реке актёрской карьеры.

Рост: 1,60
Волосы: темный коричневые, часто окрашивает в красновато – коричневый.
Глаза: Карие
Домашние животные: собаки
Хобби: Танцы (балет, джаз ), чтение, письма, катание на коньках
Привычки: Собирает кошельки и маленькие мешки, вообще рассматривает себя как немного одержимо – импульсивную
Кулинарные пристрастия: Пицца, шоколад, чай, мороженое, обезжиренное молоко
Спорт: играет в футбол с ее друзьями, не проевляет интерес на профессиональных спортивных состязаниях
Любимые предметы в школе: биология, математика, наука, языки, политика
Языки: английский язык, иврит, французский, немного японский

Биография:

Наталья Аринбасарова окончила Академическое хореографическое училище при ГАБТ СССР (1964), затем – ВГИК (1971, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой).

Творческая жизнь актрисы Натальи Аринбасаровой началась задолго до того момента, когда она попала на съемочную площадку. А поступила Наташа во ВГИК на курс С.Герасимова и Т.Макаровой уже будучи мировой знаменитостью. На вступительных экзаменах в институт кинематографии юную абитуриентку осаждали фоторепортеры и корреспонденты, чтобы запечатлеть обладательницу Главного приза Венецианского кинофестиваля «Золотого кубка Вольп», который она получила за главную женскую роль в фильме Андрона Кончаловского по роману Чингиза Айтматова «Первый учитель».

Потом было много ролей и главных и небольших и эпизодов. В основном играла героинь, но были и характерные роли, роли второго плана, за которые она берется с особым интересом. «На экране важнее всего пластическая красота. Кино – это искусство живописное.» Это сказал Чарли Чаплин. А творческая жизнь Натальи Аринбасаровой, или, как говорится «жизнь в искусстве» начиналась с танца. В 1964 году она получила диплом артистки балета.

«Я родилась в Москве после войны. Папа у меня был военный, мама занималась детьми, потому что нас было пятеро. Когда папа закончил Военную Академию им. Фрунзе, его по службе стали переводить с места на место, как это всегда бывает. Мы все время переезжали и потом приехали в Алма-Ату, где сбылась, наконец моя мечта – поступить в балетную школу. Я там проучилась год и группу ребят отправили в Москву в Хореографическое училище Большого театра. И меня приняли туда, с тех пор я опять живу в Москве.

Получив диплом артистки балета, я должна была уехать в Алма-Ату, потому что республика платила за наше обучение, и мы должны были вернуться, чтобы танцевать в Театре Оперы и Балета. Но, когда я была уже в выпускном классе, Андрон Кончаловский пришел в балетную школу искать героиню на роль Алтынай в фильме «Первый учитель». Он пришел в младший класс, там тоже учились девочки из Казахстана. А когда через несколько дней ассистенты позвонили в интернат, где мы все жили, воспитатели по ошибке, отправили меня. Я приехала на «Мосфильм», ничего не понимая. Андрон, конечно, страшно удивился, но виду не показал, начал разговаривать со мной. И в итоге он решил со мной репетировать и работать. Это был его дипломный фильм. Мы несколько раз встречались, я прочитала сценарий, в потом вдруг они (съемочная группа) исчезли и вообще перестали звонить. Но я не особенно переживала. У меня начались выпускные экзамены, подготовка к диплому. И в июне приходит телеграмма (через три месяца): «Срочно вылетайте на кинопробы во Фрунзе». А у меня впереди концерт в Большом театре. Я дала телеграмму: «Извините, я сниматься не могу.» Он начал звонить из Фрунзе, но диплом я все-таки получила, а только потом поехала сниматься.»

На съемках Андрон Кончаловский и Наталья Аринбасарова поженились. Через два года родился сын Егор. А роль Алтынай в фильме «Первый учитель» принесла ей высшую награду кинофестиваля в Венеции. Претендентами на Золотой кубок в этой номинации были Джейн Фонда в фильме Роже Вадима «Добыча» и еще две известные актрисы – Джули Кристи и Ингрид Тулин. В нашей стране Наталья единственная актриса – обладательница этого приза. В институт кинематографии ее, можно сказать, приняли под бурные аплодисменты. Мэтра отечественного кино Сергея Герасимова просили сняться со своей будущей студенткой репортеры и он охотно соглашался.

«В 1971 году я получила диплом ВГИКа. Во время учебы Сергей Аполлинариевич запрещал сниматься и говорил: «Я не позволю вам бегать по киностудиям и предлагать свои услуги. Надо сначала чему-то научиться.» Но поскольку я была постарше других девочек, он понимал, что возраст для актрисы – это важно, мне разрешалось сниматься, будучи студенткой. Я снималась в фильмах: «Ташкент – город хлебный» – сценарий написал Андрон по повести Неверова. И для меня специально написал небольшую роль, ее в повести не было. Роль Сауле – девушки чекистки, которая погибает от рук бандита. Снималась в фильме «Джамиля» тоже по Чингизу Айтматову, в фильме «Песня Маншук», «У озера». Сценарий фильма «У озера» С. Герасимов написал специально, чтобы снять весь наш курс».

Николь Кидман / Nicole Kidman
20 июня 1967
Место рождения: Гонолулу, Гаваи, США

Биография:

Николь родилась в семье Жанель и Энтони Кидман на Гавайях, в США, а не в Австралии, как думают многие. Почти сразу после её рождения семья переехала в Вашингтон, Округ Колумбия, где отец Николь продолжил свои исследования в области рака груди. Через три года семья вернулась на родину в Сидней, Австралия, а перед самым отъездом у них родилась ещё одна дочка, Антония.. У Николь двойное гражданство – австралийское и американское. В трёхлетнем возрасте она начинает брать свои первые уроки балета. Её любимый фильм детства Волшебник страны Оз. А её дебют на сцене состоялся в школьной пьесе в роли овечки. Её костюм был сделан из овчины, снятой с сиденья авто. В возрасте восьми лет Николь начинает брать уроки пантомимы, а в десять посещать драматическую школу. В детстве Кидман была гораздо выше своих одноклассников и потому получила прозвище «швабра», а за рыжие волосы и бесчисленное множество веснушек на лице её прозвали «морковкой».

Пока друзья Николь беззаботно проводили свободное время, Кидман практиковала своё актёрское мастерство. Она постоянно выступала в театре Филипп Стрит (Philip Street Theater) и однажды получила похвальное письмо от тогда ещё студентки, в будущем режиссёра Портрета леди (Portrait of a Lady), Джейн Кемпион (Jane Campion). Николь бросила Северную Сиднейскую Высшую школу для девочек (North Sydney Girls High School) в 16 лет и профессионально занялась актёрским мастерством. Свою первую роль в кино она получила в 1983 году. Фильм назывался Рождество в Буше (Bush Christmas). В Австралии этот фильм показывают каждое Рождество, как в России Иронию судьбы или с лёгким паром. Между 1983 – 1986 годами Николь снялась в таких фильмах, как Бандиты БМЭкс (BMX Bandits), Мельбурнский кубок (Archers Adventure , Призрачный мир (Wills and Burke), Виндсерфингист (Windrider), и приняла участие в телесериалах: Победители (Winners), Ручей в пять миль (Five mile creek) – (Кидман снималась в этом проекте в течении семи месяцев и это помогло ей стать более раскрепощённой и уверенной в себе), Мэтью и сын (Metthew and son). Снявшись в 1986 году в минителесериале Вьетнам (Vietnam), Николь получила свою первую награду от Австралийского института кинематографии (Australian Film Institute). В 1987 году она снялась в фильмах Эпизодическая роль (The Bit part) и Австралиец в Риме (Un Australiana a Roma).

Первую роль в США Николь получила благодаря своему агенту. Вместе с Сэмом Нилом (Sam Neil) она сыграла в триллере Мёртвый штиль (Dead Calm, 1989 год). По сценарию героине Кидман Рэй Ингрем было около 30-ти лет, но Николь в свои 19 прекрасно справилась с этой ролью. Съёмки длились целый год, а по возращении на родину, Кидман взялась за работу в минителесериале Бангкок Хилтон (Bankok Hilton). Когда Николь была на кинофестивале в Японии, ей позвонили, сообщив, что Том Круз приглашает её на съёмки фильма Дни грома (Days of Thunder). По сценарию она должна была сыграть молодого невропатолога, лечащего гонщика (Тома Круза), в которого в итоге влюбляется. Но кинороман Кидман и Круза постепенно перерос в настоящую любовь. Том развёлся со своей первой женой Мими Роджерс (Mimi Rogers) в апреле, а на Рождество, 24 декабря 1990 года, в Колорадо Николь и Том поженились.

Также в 1990 году Кидман снялась в двух фильмах: Билли Батгейт (Billy Bathgate) с Дастином Хофманом (Dustin Hoffman) и Флирт (Flirting).

В 1992 году Кидман и Круз снова сыграли вместе в фильме Далеко-далеко (Far and Away). В фильме Готова на всё (Malice) Николь сыграла с такими звёздами, как Алек Бодуин (Alec Baldwin) и Билл Пулман (Bill Pullman) , а Гайл Джонс (Gail Jones) стал её партнёром в драме Моя жизнь (My Life). Но несмотря на все старания Кидман, зрители и критики не хотели воспринимать её, как независимую актрису, а не просто жену Тома Круза. Им пришлось изменить своё мнение после премьеры фильма Бэтмен навсегда (Batman Forever), где Николь (вместо Сандры Баллок) сыграла доктора Чейз Меридиан. А за роль в фильме Умереть во имя (To Die For) Кидман получила свой первый Золотой Глобус (Golden Globe Award).

Перечитав роман Генри Джеймса (Henry James) четыре раза Николь согласилась одеть корсет и сыграть Изабель Арчер в фильме Портрет леди (Portrait of a Lady, 1996 год). Поговаривали, что фильм получит номинацию на Оскар, но кинокритики решили иначе, назвав этот фильм «абсурдом».

Биография:

Одри Тоту родилась 9 августа 1978 года во французском городке Бомон (центральная Франция) в семье врача-дантиста (папа) и члена Ассоциации по борьбе с неграмотностью (мама). В детстве будущей «Амели» еще ничего не предвещало актерской карьеры, и она мечтала стать приматологом – изучать жизнь обезьян. Но не сложилось, и приматы всего мира вынуждены терпеть вокруг себя куда менее привлекательных исследователей.

«Одри, посмотри на меня, – месье Тоту, стоматолог, отлично знал свойство огромных глаз своей дочки. Они не могли соврать. Когда она подняла на него свои глаза, он знал, что гнев учительницы не напрасен: Одри провинилась и прекрасно это понимала!
– А теперь скажи, зачем ты залезла в вольер к обезьянам? Ты хоть понимаешь, что они могли тебя ранить или даже… О нет! Мне страшно об этом подумать».
– Прости, папочка. Мне хотелось увидеть обезьяньего малыша. Мамочка так нежно прижимала его к себе, совсем как вы с мамой обнимаете меня.

Вместе с классом 12-летняя Одри ездила на экскурсию в парижский зоопарк из своего родного городка Бомон. Едва дети вошли в зоопарк, как Одри исчезла. Спустя 10 минут служащие снимали ее с дерева, растущего в вольере приматов. Девочка зацепилась юбкой за острый сук и висела, отчаянно болтая ногами и руками. Этот сук и спас ее от более тесного знакомства с гориллами. Супруги Тоту решили, что пора переключать внимание их дочери Одри на что-то более безопасное, чем увлечение обезьянами. И родители уговорили неугомонную малышку посещать занятия театрального мастерства в лицее, где она училась.

В семье Тоту горячо любили детей, не тормозя их развитие скучными нравоучениями. «Самое страшное ругательство, которое я слышала от отца, было смешным, а не грубым: «маленькая зеленая сопля», – смеется Одри, вспоминая о своем счастливом детстве. – Но гораздо чаще он называл меня «капелькой» или «олененком». В течение дня родители десятки раз говорили и мне, и моему брату, и сестре о своей любви. Поэтому между нами не было ни ревности, ни борьбы за их любовь». Когда девочка окончила лицей, родители оплатили ей двухнедельный курс в лучшей театральной школе Парижа – Кур Флоран.

На биофак родители ее не пустили, зато отправили в Парижский коллеж искусств на факультет современной литературы. Одри повиновалась и даже написала диссертацию на тему «Нарциссизм в творениях Оскара Уайльда». Одри закончила музыкальную школу по классу фортепьяно и гобоя, а потом даже поступила на филологический факультет Сорбоны. Но опять не сложилось. Почти случайно попав на актерские курсы, Одри поняла что больше не сможет жить без театра. И вот тут-то все и началось. Переехав в Париж, она ходила на курсы, одновременно училась, работала секретаршей и снималась в сериале на Первом французском телеканале в роли молодой сыщицы Жюли Леско.

В один прекрасный день она зубрила новую роль по пути на пробы и так увлеклась, что проехала нужную станцию метро. В панике девушка вернулась обратно, поднялась наверх, но не в ту сторону, и… окончательно заблудилась. Сорок минут она отчаянно бегала, останавливая каждого встречного, прежде чем добралась до места. Директор кастинга был непреклонен: «Вы опоздали на час, мы не можем вас прослушать!» Осознав, что шанс упущен по нелепой случайности, Одри разразилась грандиозной истерикой.

– Я рыдала так самозабвенно, что позабавила этим режиссера фильма «Салон красоты «Венера» Тони Маршалл. И она из любопытства решила выяснить, на что же я еще способна, кроме рыданий», – вспоминала девушка.

Посмотрев на режиссера, Одри подумала о своих ушах, торчащих как лопухи, невольно дотронулась до них и залилась краской смущения. Потом она распустила длинные волосы и принялась самозабвенно читать роль. Тони Маршалл вздохнула с облегчением – она нашла то, что искала: «Эта роль твоя. За пять минут ты показала суть героини – маленькую, непосредственную девочку, которой хотелось бы стать настоящей женщиной…»

Фильм «Салон красоты «Венера» стал переломным в ее карьере.

Конечно, сначала ей пришлось несколько лет сниматься на телевидении, и довольствоваться малыми ролями. Но зато уже в 1998 году один из ведущих телевизионных каналов назвал ее «лучшей молодой актрисой». В 1999 году Одри Тоту сыграла первую заметную роль — в фильме «Салон красоты «Венера». Когда режиссер картины позвони
ла де
вушке
по телефону и пригласила ее на пробы, Одри настолько растерялась, что сказала, что та набрала неправильный номер. В 2000 году за эту роль девушку наградили премией «Сезар», званием «самая большая женская надежда кино» (кинокритики), а также «сахарная брюнетка» (телезрители). А дальше: закрутилось, завертелось, и Одри целиком погрузилась в работу, снимаясь в трех – четырех фильмах в год.

А вот подружки Одри не верили, что у нее нет близкого друга: Дорогая, куда ты все время исчезаешь после репетиций?
– Девочки, меня… э-э-э… ждет тетя из провинции. Я должна показать ей Париж

Я вечно краснела, ведь мне все время приходилось изворачиваться. Но скажи я правду, и они догадались бы о цели моей жизни – стать известной актрисой! А это и была моя тайна!» — Все свободное время Одри Тоту неутомимо и целеустремленно бегала по кастингам.

Следующей работой стала роль в фильме “Хулиганы и хулиганки” (реж. Серж Мейнар). После удачного дебюта актриса получает одно за другим приглашения от разных кинорежиссеров. Только в 2000 году на экраны вышло три фильма с ее участием: “Давай поженимся” (реж. Харриет Марен), “Распутник” (реж. Габриель Агийон) и “Взмах крыльями бабочки” (реж. Лоран Фирод).

Актриса играет на гобое в молодежном оркестре Оверна и музицирует на пианино. Она хорошо знает немецкий язык и плохо английский. Еще она умеет шевелить ушами. Её рост – 163 см.

Реклама: шины nokian NRT2 , шины nokian по специальной цене | документальный | Здесь продается профессиональная КРАСКА для ВОЛОС от ведущих производителей

Следующим серьезным шагом в звездном пути Одри Тоту стала ее роль в фильме «Амели с Монмартра » (2001) известного французского режиссера Жан-Пьера Жене. Теперь уже трудно представить кого-либо другого в роли Амели, а ведь эта роль изначально писалась специально для другой актрисы – для Эмели Уотсон . Этот фильм изначально должен был называться «Эмили» и создавался под британку Эмили Уотсон, которую режиссер Жан Пьер Жане увидел в картине «Рассекая волны». По первому сценарию героиня росла в Лондоне, а потом поселилась на Монмартре. Но Уотсон отказалась, так как не хотела уезжать из дома на полгода. И только по случайному стечению обстоятельств Одри получила эту роль – режисер увидев огромные глаза Одри Тоту на афише «Салона красоты «Венера», пригласил девушку на встречу и без проб утвердил ее на роль. Вот что об этой роли говорит сама Одри: «Я прочитала его сценарий о девушке, которая, словно маленькая фея, делает добро людям… Мне так понравилась роль! Я не спала две ночи и перечитала сценарий 12 раз. Даже не пришлось специально тренироваться или вживаться в образ. Я играла инстинктивно.»

Для съемок фильма улицы Парижа очистили от машин, закрасили граффити на стенах, заменили плакаты. Более того: создали компьютерный город – с мансардами, живописью Ренуара, виртуальными крокодилами и говорящими фотографиями из автомата.

И вот результат: в Америке кинокартина «Амели» выдвинута на премию «Оскар» в пяти номинациях. А во Франции фильм за год посмотрело 9 миллионов зрителей.

Журналисты недаром прозвали Одри Тоту святой соблазнительницей. Она не дает повода для сплетен, тщательно скрывая личную жизнь от любопытных глаз. Но весь Париж уверен: она похитила сердце Матье Кассовица, партнера по фильму «Амели». Все слышали его признание в телеинтервью после потрясающего успеха фильма: «Одри Тоту! Я очарован ею. Играть с ней – значит уйти в сказочный мир фантазий и романтики. Одри не похожа на земную девушку, она – маленький ушастый эльф!»

«Она двигается грациозно и осторожно, как моя сиамская кошка, – делился Матье с Жан-Пьером Жене в перерывах между съемками. – Улыбается так, словно обещает любить только одного тебя. Улыбается каждому из нас, но, похоже, именно я в опасности…» Черная бахрома ресниц, яркие глаза, алые губы, лукавый взгляд, хитрая улыбка Одри-Амели свели с ума Матье Кассовица гораждо раньше, чем
поклонников по всему миру. Вся съемочная группа видела, как Матье тянется к Одри. Он приносил ей кофе и круассаны, норовил как можно чаще остаться с ней наедине, а к концу съемок завалил гримерку Одри букетами цветов. Жене особенно хвалил его за последнюю сцену, где Матье предельно достоверно сыграл влюбленного. А ему не пришлось напрягаться – он и так был по уши влюблен. А что же Одри? После окончания съемок актрису часто видели с Кассовицем, но всегда в компании общих друзей.

Дев Патель / Dev Patel
23 апреля 1990
Место рождения: Хэрроу, Лондон, Великобритания

Биография:

Дев Патель родился 23 апреля 1990 года в Лондоне. С детства занимался таэквондо и в 2004 году даже получил бронзовую медаль Мирового Чемпионата в Дублине.

Дев Патель стал киноактером в конце 2006 года, когда снялся в сериале для подростков «Skins».

Но всемирная слава пришла, без сомнения, когда на экраны вышел фильм  Дэнни Бойла «Миллионер из трущоб» в 2008 году. За роль в этом фильме он был номинирован на такие почетные награды, как BAFTA, Black Reel, Image Award и другие. Был награжден премиями British Independent Film Award, Critics Choice Award, CFCA Award, NBR Award и PFCS Award. Во время съемок в фильме Дев Патель познакомился с актрисой Фридой Пинто, и с тех пор они встречаются.

Актер снялся также в нашумевшем блокбастере «Повелитель стихий» – экранизации нашумевшего сериала «Аватар. Последний маг воздуха».

Спонсор новости: В службе Avia.ticket вам будут предложены авиабилеты онлайн по низким ценам.