Звёзды кино, биография, интересные факты

Джон Туртурро / John Turturro
28 февраля 1957
Место рождения: Бруклин, Нью-Йорк, США

Биография:

Highly talented, lightly built Italian American actor who always looks unsettled and jumpy has become a favourite of cult/arthouse film aficionados with his compelling performances in a broad range of cinematic vehicles. Has become a regular in the thought provoking films of Spike Lee and the off the wall comedies of Joel Coen & Ethan Coen. His wonderful performances include as the highly agitated «Pino» in Do the Right Thing (1989), as an intellectual playwright in Barton Fink (1991), a pedophile tenpin bowler in The Big Lebowski (1998), a confused boyfriend in Jungle Fever (1991) and as the voice of Harvey the dog in Summer of Sam (1999).

Turturro has continued to appeal to audiences despite his unconventional looks and the often annoying onscreen mannerisms of his characters which he used to great effect in films such as his blue collar tale of warring brothers in the construction business, Mac (1992), as the irate, dumped game show contestant, Herbie Stempel, in Robert Redford’s dynamic Quiz Show (1994). One of modern American cinema’s gems of acting, Turturro remains in strong demand for his high calibre thespian talents.

Trivia
Brother of Nicholas Turturro and Ralph Turturro.

Cousin of Aida Turturro.

Graduated from the State University of New York at New Paltz.

The Turturro family originates from Sicily, Italy.

Son, Amedeo Turturro, was born in 1990.

Son, Diego Turturro, was born in 2000.

Has appeared in more films directed by Spike Lee than any other actor. They first worked together in Do the Right Thing (1989) and as of Miracle at St. Anna (2008) has appeared in nine of Lee’s films.

Graduated from Yale Drama School.

A native of Brooklyn.

Is a big fan of Big Trouble in Little China (1986).

Has his own production company called Humperdink Productions.

Is the second of three brothers.

Sicilian mother was a professional singer.

Based his character Bernie Bernbaum in Miller’s Crossing (1990) on the real- life personae of Director Barry Sonnenfeld (Get Shorty (1995), Men in Black (1997)), the film’s cinematographer.

Has starred in six movies with his former acting professor from SUNY New Paltz, Joe Paparone. In the film Mac (1992), he plays his deceased father.

Биография:

Джонатан Рис-Майерс, урожденный Джонатан Майкл Фрэнсис О‘Кифи (Jonathan Michael Francis O’Keefe), появился на свет 27 июля 1977 года в Дублине, Ирландия. В 1978 году его семья переезжает в графство Корк. Через два года отец бросает семью и оставляет Джонатана и трех его младших братьев на попечение матери. Детство будущего актёра сопровождается постоянными побегами из дома и исключениями из школы, откуда его окончательно выгоняют в шестнадцать лет. Вскоре после этого знаменательного события Джонатана приглашают на первое прослушивание в проект Война пуговиц (1994, War of the Buttons), роль ему, однако, получить не удается. Но уже следующий кастинг заканчивается успешно, и Джонатан принимает участие в съемках телевизионной рекламы, а спустя некоторое время происходит его кинодебют — крошечная роль в картине Любовь без имени (1994). Начав сниматься, актер берет себе псевдоним Рис-Майерс в честь матери (Майерс — ее девичья фамилия).

В 1995 году стартует проект Исчезновение Финбара, в котором Джонатану Рис-Майерсу достается заглавная роль. Значительная часть съемок проходит в Лапландии, несвоевременно начавшаяся оттепель вынуждает создателей фильма отложить работу над ним на полгода. За эти шесть месяцев Рис-Майерс успевает сыграть в двух лентах. В исторической драме Майкл Коллинз видного ирландского кинорежиссера Нила Джордана он исполняет роль молодого убийцы. В своих записях о встрече с восемнадцатилетним актером Джордан отмечает его внешнее сходство с молодым Томом Крузом и, главное, его несомненный талант. Затем Рис-Майерс отправляется в Мадрид для участия в комедийном хорроре Язык-убийца, от этой картины у него остаются не самые приятные воспоминания — в течение восьми недель съемок его не покидает чувство одиночества. Наконец, Рис-Майерса вызывают обратно в Лапландию для завершения работы над фильмом Исчезновение Финбара, многострадальная лента выходит на экраны в ноябре 1996 года. До конца 1996 года Рис-Майерс успевает еще побывать в Марокко и сняться в роли молодого Самсона в двух сценах для телефильма Самсон и Далила по мотивам известной ветхозаветной истории.

Джонатан Рис-Майерс получает известность после исполнения роли звезды глэм-рока Брайана Слэйда в драме Тодда Хейнса Бархатная золотая жила (1998). За основу исполнения Рис-Майерс берет имидж Дэвида Боуи. Роль бисексуального Слэйда, чью загадочную смерть расследует журналист (в исполнении Кристиана Бэйла), привносит в имидж актера определенную долю скандальности: его весьма раскованная манера игры в самых откровенных сценах (с участием Эвана Макгрегора) прибавляет Рис-Майерсу множество поклонников и номинацию как лучшему британскому новичку в кино от Британской гильдии кинокритиков.

После этой прорывной роли Рис-Майерс с переменным успегом участвует в нескольких кино- и телепостановках, среди которых наиболее заметными становится лента Энга Ли Погоня с дьяволом, а также фильм с участием Кристины Риччи и Джессики Ланж Нация прозака. Дополнительную популярность актеру приносит съемки в лучшей комедии Великобритании 2002 года Играй как Бэкхем, после которой Рис-Майерс снимается в двух ярких телепостановках: первая — Лев зимой, снятая для американского телевидения Андреем Кончаловским, награждается премиями Эмми и Золотой глобус. Рис-Майерс играет в ней юного короля Франции Филиппа. Вторая — мини-сериал Элвис, в котором актер снова оказывается в роли рок-звезды. За исполнение Элвиса Пресли в 2005 году Рис-Майерс номинируется на премию Эмми, а затем на Золотой глобус, который в результате и выигрывает. Кроме того, Рис-Майерс играет второстепенную роль в блокбастере Оливера Стоуна Александр. Фильм с треском проваливается в прокате, плохо принятый как критиками, так и публикой.

Настоящая слава приходит к Джонатану Рис-Майерсу после выхода на экраны драмы Вуди Аллена Матч пойнт в 2005 году. Фильм, рассматриваемый большинством критиков и публики как современная трактовка Достоевского и Драйзера (хотя сам Вуди Аллен какую-либо связь с Американской трагедией последнего отрицает), приглашают в официальную программу Каннского кинофестиваля 2005 года, картина получает самые восторженные отзывы критиков и собирает почти 100 млн. долларов в мировом прокате. Отдельных комплиментов удостаиваются и исполнители главных ролей Скарлетт Йоханссон и сам Рис-Майерс. Ро

ль Кри

Биография:

Сын актера Уолтера Хьюстона, отец актрисы Анджелики Хьюстон, режиссера Дэнни Хьюстона и сценариста Тони Хьюстона. Бросил школу в 14 лет, чтобы стать боксером, и позднее выиграл любительский чемпионат Калифорнии в легком весе (в 1945 в результате скандальной драки уложил в больницу актера Эррола Флинна). В 19 лет дебютировал на сцене, но не выдержав оседлой жизни, уехал в Мексику, где служил офицером в кавалерии. В 1930 последовал за отцом в Голливуд, чтобы стать сценаристом. Не дождавшись успеха, уехал в Европу, где влачил полуголодное существование, зарабатывал уличным пением в Лондоне, ночуя в Гайд-Парке, изучал живопись в Париже. В 1938 Хьюстон вновь попытал счастья в Голливуде, на этот раз успешно. Написал сценарии к ряду классических картин, например, «Иезавель» (Jezebel, 1938) и др., трижды за два года выдвигался на премии «Оскар» как сценарист, в том числе за свой режиссерский дебют, «Мальтийский сокол» (The Maltese Falcon, 1941). После мелодрамы «В этом наша жизнь» (In This Our Life, 1942) он продолжил ту же тему блестящим триллером «Через Тихий океан» (Across the Pacific, 1942). Хьюстон любил розыгрыши, мужские развлечения, дружеские компании и выпивку, наложив отпечаток своего характера на большинство своих фильмов. Он был профессиональным рассказчиком и, не жертвуя стилем, опирался в своих картинах на крепкий литературный сценарий, яркий, остроумный диалог и актеров со столь же сильными индивидуальностями, как и его собственная. Сняв во время войны ряд документальных фильмов, Хьюстон с триумфом вернулся к художественному кино лентами «Сокровище Сьерра-Мадре» (The Treasure of the Sierra Madre, 1948, «Оскары» за сценарий и режиссуру) и «Ки Ларго» (Key Largo, 1948). Триллер «Асфальтовые джунгли» (The Asphalt Jungle, 1950, номинации за сценарий и режиссуру) был этапным фильмом в обращении Голливуда к реальной жизни и реальным персонажам. После изуродованной цензурой антивоенной картины «Алый знак доблести» (The Red Badge of Courage, 1951) и вызова, брошенного Хьюстоном Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, он уехал в Англию, где снял ряд своих шедевров. «Африканская королева» (The African Queen, 1951, номинации за сценарий и режиссуру) была нетрадиционным приключенческим фильмом, черпающим сюжетное напряжение не столько в опасностях войны и африканских джунглей, сколько в столкновении двух ярких противоположных индивидуальностей. Фильм остается классикой жанра. Фильм «Мулен Руж» (Moulin Rouge, 1952, номинации за режиссуру и лучший фильм) о жизни художника Тулуз-Лотрека был визуально основан на его рисунках и яркими красками воссоздал атмосферу Монмартра в конце 20 века. Картина «Одолеть дьявола» (Beat the Devil, 1953) с блеском пародировала гангстерское кино, экранный образ Хамфри Богарта и ряд традиционных для Хьюстона тем. «Моби Дик» (Moby Dick, 1956), еще один классический приключенческий фильм, был визуально стилизован под старые морские гравюры. Финальный поединок с белым китом производил захватывающее впечатление и являлся технически виртуозным для того времени. Продолжив работу в Голливуде с 1957 фильмом «Бог знает, мистер Аллисон» (Heaven Knows, Mr. Allison, номинация за сценарий), Хьюстон тем не менее проводил большую часть времени в Ирландии, где занимался живописью и выращивал лошадей (позднее, в 70-е годы, он переехал в Мексику). Среди его последующих картин выделяются драма «Неприкаянные» (The Misfits, 1961), детектив «Список Адриана Мессенджера» (The List of Adrian Messenger, 1963), сюрреалистический вестерн «Жизнь и времена судьи Роя Бина» (The Life and Times of Judge Roy Bean, 1972) и еще один классический приключенческий фильм, «Человек, который хотел быть королем» (The Man Who Would Be King, 1975, номинация за сценарий). Сыграв небольшие роли в ряде собственных фильмов, он начал в 70-е годы много сниматься у других режиссеров. Выдвигался на «Оскар» как актер за фильм «Кардинал» (The Cardinal, 1963). Среди его лучших ролей — респектабельный гангстер в фильме Романа Поланского «Китайский квартал» (Chinatown, 1974).Хотя многие п

оздние ленты Хьюстона были неудачными, он достойно закончил свой творческий путь драмой «Под вулканом» (Under the Volcano, 1984), пародийным гангстерским триллером «Честь семьи Прицци» (Prizzi’s Honor, 1985, номинация за режиссуру) и давно задуманной, поэтичной экранизацией рассказа Джеймса Джойса «Мертвые» (The Dead, 1987). Перед самой смертью участвовал, как сценарист и исполнительный продюсер, в работе над фильмом «Мистер Норт» (Mr. North, 1988) по роману Торнтона Уайлдера «Теофил Норт».

Джонни Депп / Johnny Depp
9 июня 1963
Место рождения: Оуэнсборо, Кентукки, США

Биография:

Когда Джонни Деппу исполнилось 7 лет, его семья переехала во Флориду, где отцу Джонни Деппа предложили повышение по службе в одном из приморских городов. Постоянные переезды, смены домов, начавшиеся в это время, а также кончина дедушки, с которым Джонни Депп провел все детство, отложили отрицательный отпечаток на детскую психику и в школу Джонни Депп ходил совершенно без малейшего интереса и не отличался никогда веселым нравом, с 12 лет Джонни Депп начал курить и баловаться алкоголем, в 13 лишился девственности. Ситуацию осложнил развод родителей: Джонни Депп, которому тогда было 15 лет начал употреблять наркотики и быстро вылетел из школы. Но к счастью Джонни Депп быстро нашел себе другое увлечение и всерьез заболел музыкой: мать купила ему недорогую электрогитару и Джоонии Депп, самостоятельно освоив инструмент, начал играть в одной из любительских групп. Выступая в местных барах и клубах молодые рокеры начали зарабатывать свои первые гонорары, а Джонни Депп даже всерьез стал подумывать о продолжении музыкальной карьеры. Однако дела у группы шли неважно, ребятам приходилось зарабатывать себе на жизнь подрабатывая то тут, то там, и в конце концов коллектив закончил свое существование, так и не достигнув особой популярности.
Примерно в это же время Депп женился на некоей Лори Эллисон (их брак продлился около 2х лет), которая познакомила его с Николасом Кейджем. Внешность Деппа, его взгляд и манера держаться произвели впечатление на Николаса и он познакомил Джонни со своим агентом. В результате, будущий секс-символ получил свою первую небольшую роль в картине Уэйса Крейвена «Кошмар на улице Вязов» /Nightmare on Elm Street/. Свои первые актерские гонорары Депп потратил на столь необходимые ему в то время уроки актерского мастерства, после чего ему удалось получить небольшую роль в Оскароносной драме Оливера Стоуна «Взвод» /Platoon/.
Продолжая набираться опыта, снимаясь в кино и на телевидении, в свободное время актер играл в музыкальной группе Rock City Angels. Вскоре после окончания съемок «Взвода» Деппу была предложена роль одного из детективов, работающих под прикрытием в школах и борющихся с молодежной преступностью в телесериале 21 Jump Street, однако актер посчитал себя выше участия в телепостановках и первоначально отказался от участия в проекте. На эту роль был взят кто-то другой, однако он видимо чем-то не устроил руководителей студии, которые через некоторое время все равно обратились с повторным предложением к Деппу. На этот раз агенты Джонни сумели уговорить его согласиться, мотивируя это тем, что сериал скорее всего не протянет и больше года, после чего можно будет вернуться в большое кино, однако их ожиданиям не суждено было сбыться. Сериал стал хитом, а Депп — любимцем публики, в результате чего его возвращение на большой экран пришлось отложить аж на три года — в 1990 вышли картины «Эдвард Руки-Ножницы» /Edward Scissorhands/ Тима Бертона, и Плакса /Cry-Baby/ с Джонни в главной роли.
На съемочной площадке «Эдварда Руки-Ножницы» у актера завязался роман с партнершей по фильму — Вайноной Райдер, продлившийся около трех лет и закончившийся громким разрывом — Деппу даже пришлось исправить свою татуировку «Winona Forever» на «Wino Forever». Кроме того, «Эдвард Руки-Ножницы» положил начало еще одному роману – точнее, творческому союзу Деппа и Бертона, сотрудничество которых продолжается и по сей.
Несмотря на частые скандалы и проблемы в личной жизни, кинокарьера Джонни складывалась все более и более удачно — роли в картинах «Что Гложет Гилберта Грейпа?» /What’s Eating Gilbert Grape?/ и Arizona Dreaming, были неплохо оценены критиками; затем последовала еще одна совместная работа с Тимом Бертоном — лента «Эд Вуд» /Ed Wood/, за которую актер Мартин Ландау был удостоен премии «Оскар». Вышедшая на экраны в 1995 году романтическая лента «Дон Жуан Де Марко» /Don Juan DeMarco/, в которой Депп составил великолепный экранный дуэт с Марлоном Брандо, не пользовалась большой популярностью у зрителей, в то время как «Мертвец» Джима Джармуша был признан одним из самых выдающихся киношедевров за последние 20 лет, закрепив за Деппом репутацию одного из самых талантливых молодых актеров.
Расставшись в 1998 году с моделью Кейт Мосс, роман с которой длился около 4 лет, Джонни вскоре познакомился на одной из светских вечеринок с молодой французской певицой/актрисой Ванессой Паради, и был покорен ею раз и навсегда. Возлю

бленны
е переехали во Францию для того, чтобы начать там новую жизнь, а через некоторое время у них родилась дочь Лилли Роуз Мэлоди Депп. В 2002 году у нее появился братик – мальчика назвали Джеком.
Конец 90-х годов ознаменовался для Джонни рядом необычных, непохожих одна на другую ролей: он поразил всех своим безумным перевоплощением на пару с Бенисио Дель Торро в кислотно-галюциногенной ленте Терри Гиллиама «Страх И Ненависть В Лас-Вегасе» /Fear And Loathing In Las Vegas/, затем он превратился в мрачного книготорговца в поисках сатаны в мистическом триллере Романа Поланского «Девятые Врата» /9th Gate/, в том же 1999 году на экраны вышла «научно-фантастичаская поделка» под названием «Жена Астронавта» /Astronaut’s Wife, The/, не принесшая ничего, кроме разочарования, а также безумно красивая «Сонная Лощина» опять же Тима Бертона, доказавшая в очередной раз, что их совместное творчество является бесспорной гарантией качества.
Следующей по-настоящему сильной актерской работой Деппа можно считать «Кокаин» /Blow/ — воплотить на экране целую гамму трансформаций героя на протяжении почти всей его жизни – задача не из простых. Вдвойне тяжело сделать, когда лента основана на реальных событиях, а человек, образ которого ты воплощаешь на экране существовал на самом деле. «Кокаин» по праву можно считать бенефисом Деппа, однако при этом стоит признать, что другие составляющие картины все-таки подкачали – лента получилась довольно затянутая и в совокупности оставляющая довольно грузное впечатление. При, в общем-то, неплохом изначальном «Оскарном» потенциале, лента не была выдвинута ни в одной из номинаций. И наоборот – никто и подумать не мог, что обычная на первый взгляд приключенческая семейная лента, являющаяся по сути всего-лишь очередным грамотным блокбастером под маркой Джерри Брукхаймера, сможет принести Деппу первую номинацию на «Оскрар», всегда славившийся своей консервативностью в подборе претендентов. Впрочем, удача в 2004 году отвернулась от Деппа (в тот год лучшим был признан не менее великолепный Шон Пенн). Ситуация повторилась в 2005 году, но на этот раз увел заветную статуэтку Джэмми Фокс, что впрочем не удивительно – его игра в биопике «Рей» затмила в этом году практически всех, в том числе и Деппа с его «Волшебной Стране». Зато вот в чем ни Рей Чарльз, ни Шон Пенн не может тягаться с «Джеком Спэрроу» так это в народной любви — мало кто в голливуде может похвастаться такой армией поклонников, которую приобрел этот экстравагантный пират благодаря стараниям Джонни.
Неудивительно, что практически сразу после выхода «Пиратов Карибского Моря» на экраны, Джерри Брукхаймер объявил о началах съемок двух сиквелов фильма – на экранах мы их увидим, соответственно, в 2006 и 2007 годах. Но и до этого периода скучать нам явно не придется – в этом году нас ждет двойной праздник – Тим Бертон и Джонни Депп решили порадовать нас своеобразным дублем: сперва на экраны выходит «Чарли и Шоколадная Фабрика», а чуть позже – анимационный «Труп Невесты». И если в первом случае Бертон немного расстроил своих поклонников немного излишней «приторностью» семейного кино, то можно быть уверенным, что это ему удастся с лихвой окупить в своем мульте, полном черного юмора и талантливой озвучки Деппа и Хэлены-Бонем Картер. И все бы радовало нас в творчестве Деппа, если бы не одно но. К сожалению, после выхода на экраны «Пиратов», большая часть свежеприобретенных молодых фанатов актера даже не удосуживается отсмотреть ранние работы Деппа — заполучив в свои активы очередного «актера-лапочку» они зачастую игнорируют его действительно стоящие работы. Жаль.

Интересные факты:
- Во время своего романа с актрисой Вайноной Райдер сделал себе татуировку — Winona Forever. После разрыва отношений сократил её до Wino Forever (на сленге Wino — алкоголик).
- Джонни Депп приобрёл несколько картин известного серийного убийцы Джона Уэйна Гейси (Убийца-клоун).
- Татуировка на руке Джонни в фильме Пираты Карибского моря: Проклятие «Чёрной жемчужины» была нарисована, но после фильма Депп сделал настоящую татуировку, с той разницей, что птица на этой татуировке летит в другом направлении, и имя «Джек» символизирует его сына, а не Джека Воробья.
- Предполагают, что в жилах актёра течет индейская кровь.
- С 1993 по 2004 год Депп являлся совладельцем ночного клуба The Viper Room (с англ. «Гадюшник»), находящегося на Сансет Стрип в Калифорнии. В этом клубе от передозировки наркотиками погиб актер Ривер Феникс в Хеллоуин 1993го, также Оливер Стоун снимал здесь некоторые сцены из фильма The Doors (1991)
- Однажды
воспользовался псевдонимом: Опра Нудлмантра (англ. Oprah Noodlemantra)
- имя данное при рождении Джон Кристофер Депп II

Джонни Ли Миллер / Jonny Lee Miller
15 ноября 1972
Место рождения: Кингстон, Англия, Великобритания

Биография:

Jonny Lee Miller (sometimes credited with an H) was born on November 15, 1972, in Kingston, England, UK. After appearing in many high school plays at his selective state grammar school, Johnny dropped out at 17, to pursue acting full time. Although he was reportedly quiet and shy in high school, he certainly expresses himself well in all his films. His very first popular film was Hackers (1995), alongside Angelina Jolie and Matthew Lillard. Later his co-star Angelina became his wife. They were divorced 4 years later. Interesting fact is that his entire family is well into acting, all the way back to his grandparents. He has a partnership in the production company, Natural Nylon, which also includes Ewan McGregor and Jude Law.

Trivia
Grandfather is Bernard Lee who played M in the early James Bond movies.

Father is Alan Miller who was a stage actor in the 1950s and ’60s.

Was offered the role of Prince Henry in Ever After (1998).

Was a member of the UK’s NYMT (the National Youth Music Theatre).

Lived in Primrose Hill, London, England, near Jude Law and Ewan McGregor. He moved out of the area in the early 2000s.

In 1996, he played the role of Woodrow F. Call in «Dead Man’s Walk» (1996), the prequel to «Lonesome Dove» (1989). That same year, he was married to Angelina Jolie, whose father, Jon Voight, played the role in _»Return to Lonesome Dove» (1993) (mini)_ .

Left school at 17 to pursue his acting career.

Fan of Chelsea FC (England football club).

Running is a hobby of his and he ran the London Marathon in 2008 in a time of 3hr 1min.

Father of Buster Timothy Miller (b. December 3rd 2008 in Los Angeles). Mother is Michele Hicks.

Wife, Michele, gave birth to their first child, a boy named Buster Timothy Miller, on December 3, 2008. He weighed 9 lbs.

Джош Хартнетт / Josh Hartnett
21 июля 1978
Место рождения: Сан-Франциско, Калифорния, США

Биография:

После выхода на экраны в 2001 году кино-эпопеи Майкла Бея и Джерри Брукхаймера Перл Харбор многие зрители начали задаваться вполне закономерным вопросом — а кто этот симпатичный мальчик, отбивший девушку у героя Бена Аффлека и героически спасший ему жизнь в конце фильма? Очередная молодая звездочка, нераскрытый талант или просто симпатичная мордашка на один фильм? Конечно, тот, кто более или менее разбирается в кино знает, что Джош Хартнетт еще до выхода Перл Харбора успел заработать себе репутацию молодого дарования, великолепно сыграв в ленте Софии Копполы Девственницы Самоубийцы и запомнившись многим благодаря молодежному триллеру Факультет, однако для остальных пока он, видимо, будет оставаться очередной Голливудской «лапочкой», который пытается выделится из многоликой массы молодых киноактеров.

Джош родился 21 июля 1978 года в Сан-Франциско (США), и будучи подростком даже и не думал ни о какой актерской карьере, спокойно обучаясь в одной из Калифорнийских школ и играя за местную футбольную команду. Однако, получив в 16 лет травму, он решил последовать совету своего дяди и попробоваться на роль в постановку о похождениях Тома Сойера. Актер вспоминает, что ему вначале было, в общем-то, все равно, возьмут ли его в театр или нет, однако, когда он все-таки был выбран на роль Гекельберри Финна, ему так понравилось жить жизнью других людей, что он остался в театре еще на 2 года.

Закончив на радость родителям школу, Хартнетт отправился в Нью-Йорк дабы получить образование в театральной консерватории при Государственном Нью-Йоркском Университете по курсу актерского мастерства и живописи. Завязав с театром, Джош получил в 1997 году свою первую роль на телевидении — он выступил в сериле Cracker в роли сына главного героя. Сериал не пользовался большим успехом, и вскоре актер перебрался в Лос-Анжелес в поисках новых ролей.

Удача не заставила себя долго ждать: вскоре ему предложили сыграть сына героини Джими Ли Кертис в ужастике Хэллоуин: 20 лет спустя (Halloween H20: 20 Years Later).

Выбирая свои последующие роли Джош старался быть очень осторожным, дабы не закреплять за собой имиджа обычного подростка — смазливой мордашки, однако нельзя сказать, что это ему всегда удавалось. В вышедшем в 1998 году молодежном триллере Роберта Родригеса ему досталась, в общем-то именно такая роль — хулиганистого Зика Тайлера, борющегося вместе с другими героями против инопланетных чудовищ при помощи кокаина, которым он приторговывал.

Его следующий герой — Трип Фонтейн (в Девственницах Самойбицах (The Virgin Suicides) также мог бы быть отнесен к такому же типу, однако в контексте драматической истории, столь трогательно поставленной Софией Копполой, он кажется несколько более глубоким и неординарным.

После Девственниц-Самоубийц у Джоша не наблюдалось ролей, заслуживающих отдельного упоминания. Именно Перл Харбор стал для актера той лентой, которая переломила ход его плавно развивающейся карьеры.

Картина, провозглашенная «главным блокбастером 2001 года», хоть и получилась несколько менее удачной, нежели ожидалось (и в коммерческом и в творческом плане), тем не менее стала одним из самых заметных кинособытий года, превратив Хартнетта в любимца публики и дав его карьере стремительный толчок.

Конечно, актеру еще предстоит доказать свою творческую состоятельность, дабы не сгинуть в небытие (подобно Лео Ди Каприо, тяжело пережившему спад интереса к своей личности), но, по-мнению критиков, у Джоша есть все шансы, чтобы достичь поставленной цели.

В 2001 году на экраны вышла картина О (экранизация Отелло) с участием Хартнетта и такой же молодой и талантливой актрисы Джулии Стайлз, а также готовится молодежная комедия 40 дней и 40 ночей.

Кроме того, Джош снялся еще в одной военной драме от продюсера Джерри Брукхаймера — Черный Ястреб рассказывает о военной операции американского спецназа в Сомали, а Джош играет там одного из молодых бойцов.

Джош Бролин / Josh Brolin
12 февраля 1968
Место рождения: Лос-Анджелес, Калифорния, США

Биография:

Rugged features and a natural charm have worked for Josh Brolin, the son of actor James Brolin. He has recently seen a massive surge in his career, finding well-known roles such as a policeman, a hunter, and the President of the United States.

Born February 12, 1968, Brolin was initially against the lifestyle of the entertainment business, in light of his parents’ divorce, and both of them being actors. However, he fell for theatre after playing a part in a school production of «A Streetcar named Desire». His first major screen role was as the older brother in the film The Goonies (1985) based on a story by Steven Spielberg. He then immediately moved on to work on television, taking roles in such series as «Private Eye» and «The Young Riders». «Private Eye» was a chance for Brolin to play a detective. «The Young Riders» was set just before the Civil War, and was co-directed by Brolin’s father, James Brolin.

After «The Young Riders», Brolin moved back to the big screen, with mediocre success. He played a supporting role in The Road Killers (1994), but the film was not a hit. He followed up with the crime film Gang in Blue (1996), the romantic film Bed of Roses (1996), the thriller film Nightwatch (1997), and appeared with his father in My Brother’s War (1997). However, nothing truly stuck out, especially not the box office flop The Mod Squad (1999).

The 2000s initially brought no significant change in Brolin’s career. He appeared in the independent film Slow Burn (2000), the sci-fi thriller Hollow Man (2000) and starred in the television series «Mister Sterling». In 2004, he married actress Diane Lane, and as of now are still together.

It was not until 2007 that Brolin received much acclaim for his films. He took a supporting role in the Quentin Tarantino-written Grindhouse (2007) which was a two-part film accounting two horror stories. He also played two policemen that year: a corrupt officer Trupo in the crime epic American Gangster (2007), and an honest police chief in the emotional drama In the Valley of Elah (2007) which starred Tommy Lee Jones and was directed by Paul Haggis. However, it was his involvement in No Country for Old Men (2007) that truly pushed him into the limelight.

The film, directed by the Coen brothers, was about a man (Brolin) who finds a satchel containing two million dollars in cash. He is pursued by an unstoppable assassin (Javier Bardem who won an Oscar for his work) and his friend, a local sheriff (Tommy Lee Jones). The film won four Oscars, including Best Picture and Best Director.

Brolin found high-profile work the next year, being cast as Supervisor Dan White in the film Milk (2008) and will play the role of George W. Bush in the Oliver Stone film W (2009).

Despite his mediocre success and fame, Brolin has maintained a choosiness in his films, and recently, these choices have paid off profoundly. Hopefully he continues this streak of good fortune that his talents have finally given him.

Джош Холлоуэй / Josh Holloway
20 июля 1969
Место рождения: Сан-Хосе, Калифорния, США

Биография:

Джош начал интересоваться кино с очень раннего возраста. Его любимым фильмом стало «Сияние» Стэнли Кубрика.

Он поступил в Университет Джорджии, но бросил его спустя год, став успешной моделью. В этом качестве он объездил всю Европу и Северную Америку.

Намерения Джоша стать актером привели его в Лос-Анджелес, где он получил роль в комедии «Доктор Бенни». Он снимался в фильмах «Mi Amigo», «Moving August», «Холодное сердце» и сериалах «Хорошие девочки не плачут», «Уокер, техасский рейнджер», «Ангел» и других. Появился также в клипе Aerosmith «Cryin’», где сыграл парня, который обкрадывает Алисию Сильверстоун. Известность ему принесла роль Сойера в ТВ-хите «Lost» («Остаться в живых»).После успеха LOST, в компании Electronic Arts ему предложили сняться в трейлерах и роликах для компьютерной игры Command & Conquer 3: Tiberium Wars, где он сыграл одного из главнокомандующих клана NOD.

Lost
На роль обаятельного мерзавца Сойера не пробовался только ленивый. Роль хотели получить Мэтью Фокс (Джек), Доминик Монаган (Чарли) и даже Хорхе Гарсия (Херли). Джош пришел одним из последних и, прочитав монолог, для пущей экспрессии сломал стул. Роль тут же была отдана ему.

С тех пор, как Холлоуэй решил стать актером, ему приходилось постоянно бороться со своим сильным южным акцентом. Но когда продюсеры «Лоста» услышали его, то заявили, чтобы он говорил как есть и даже подчеркивал свое произношение, так как это добавит колоритности его персонажу Сойеру, тоже южанину.

Сойер носит волосы до плеч. Такая прическа непривычна для Холлоуэя, обычно он стригся короче. Однако он заявляет, что ему нравится, как это выглядит, хотя до сих пор испытывает неудобства на съемках около берега, когда его длинные волосы развевает ветер.

Джошу предложили сыграть эпизодическую роль Гамбита в «Людях Икс-3″, но он отказался, так как этот персонаж был очень похож на Сойера в «Лосте», а он не хотел, чтобы за ним закрепилось определенное амплуа.

Награды и достижения
В 2005 году журнал «People» внес его в число 50 самых красивых людей планеты. В январе 2006 года журнал «In Touch Weekly» назвал Холлоуэя самой сексуальной звездой телевидения. В том же месяце Джош попал на 17 место списка секс-символов у британских читателей журнала «OK!».

Личная жизнь
Холлоуэй любит кататься на лодках, плавать, кататься на сноуборде и мотоцикле. Он обучается боевым искусствам и играет на гитаре. Также в одном трейлере он признался: «Мне очень нравится пиво», и заметил, что лучшее людское изобретение всех времен и народов – перегонять алкоголь. Его любимая еда – жареная курица и шоколадный пирог.

Холлоуэй женат на индонезийке Йессике, они очень давно вместе.

Утром 13 октября 2005 года его и его жену ограбили. Грабитель разбудил их и, угрожая пистолетом, вынудил отдать наличные и кредитки, а затем уехал на мерседесе Джоша. Машину потом нашли. Неизвестно, знал ли грабитель их имена, обкрадывал ли он просто богатую пару или знаменитость.

Летом 2006 года Джош участвовал в проекте «Просто закричи: «Пожар!», который учил юных девушек защищаться, если их пытаются похитить или изнасиловать.

В связи со съемками сериала «Лост» он живет то в Оаху (Гавайи), то в Лос-Анджелесе.

Он – блондин с зелеными глазами, ростом 185 сантиметров. Его любимый цвет – темно-голубой. Его предки – голландцы и шотландцы.

Джэйми Фокс / Jamie Foxx
13 декабря 1967
Место рождения: Террелл, Техас, США

Биография:

Джейми Фокс (настоящее имя — Эрик Бишоп) родился 13 декабря 1967 в городе Террелл, Техас. Его отец Шахид Абдулла был биржевым маклером. Он развелся с матерью, когда Эрику было шесть лет. Мать Эрика, Луиза, выросла в приемной семье. Когда ее новые родители узнали о разрыве Луизы с мужем, они предложили ей отдать ребенка им и официально усыновили Эрика.

- У нас было мало денег, но я не превратился в уличную шпану, – рассказывает Фокс. – Мне не разрешали общаться с такими детьми. Меня записали в бойскауты. Я пел в церковном хоре.

В юности сколотил собственную ритм-энд-блюзовую группу. Изучал музыку в университете Сан-Диего. Став свидетелем комедийного номера в клубе, решил сделать актерскую карьеру, отправился в Лос-Анджелес.

- Я взял себе псевдоним, когда начал выступать в ночных клубах, – говорит Фокс. – Услышав имя Джейми, все считают, что это женщина. А женщинам дают гораздо больше времени у микрофона, чем мужчинам. Наверное, потому, что они сочиняют не такие похабные юморески, как представители сильного пола. В глубине души теплилась надежда, что вслед за новым именем ко мне придут новые идеи и новый стиль. Но я остался таким же непристойным типом, каким был раньше. Зато теперь, приходя в клуб, я слышал крики: — Джейми Фокс?!! Где эта чертова баба? Ей пора выходить к микрофону! Мы предоставляем ей дополнительные десять минут!, — В 22 года получил роль в телесериале. К 30 годам стал довольно известным телевизионным комиком. В 1997 впервые снялся в полнометражном фильме (Правда о кошках и собаках).

Джемми приложил немало усилий, пытаясь получить роль прирожденного спортсмена Рода Тидвелла в Джерри Мэгуайре. В конце концов роль досталась Кьюбе Гудингу-младшему, и он получил за нее Оскар.

Но пришел черед и Джейми Фокса. Оливер Стоун сам позвонил ему и предложил попробоваться в фильм Каждое воскресенье.

- Я долго не мог поверить, что этот звонок не розыгрыш, — говорит Фокс. — Я до сих пор помню, как впервые пришел на пробу к Оливеру Стоуну. Я не знал, кого мне предлагают играть, но был уверен, что это роль второго плана.

Изначально Стоун писал главную роль в расчете на рэппера Шона «Паффи» Комбса. Когда сроки съемок были перенесены, выяснилось, что Комбс сниматься не сможет, и Стоун начал искать ему замену. Студийным чиновникам не хотелось приглашать Фокса на роль профессионального спортсмена – в то время он считался чисто телевизионным актером и к тому же типичным комиком.

- Мне пришлось делать много проб, – вспоминает Фокс. – Я предложил разыграть для студийных чиновников сценку на сборах. Я подговорил моих шестерых друзей, и мы разыграли, как я, новый игрок, приезжаю в Мерседесе на тренировку. На мне форма Dallas Cowboys. Я даже исполнил номер в стиле рэп, композицию Я — Вилли Бимер. Девушки рыдали от восторга.

Когда пленку посмотрели на Warner Bros., Стоуну дали «добро» на Фокса. Так началась его большая кинокарьера.

- Я всегда знал, что если я просуну в дверь хотя бы одну ногу, все остальное – дело техники, – говорит он. – Главное – чтобы тебя заметили. Люди сразу же начинают говорить: — А у этого парня есть стиль, — И вскоре кто-то уже пишет сценарий специально для тебя.