Звёзды кино, биография, интересные факты

Джефф Голдблюм / Jeff Goldblum
22 октября 1952
Место рождения: Питтсбург, Пенсильвания, США

Биография:

Джефф Линн Голдблюм родился 22 октября 1952 года в США. Отец, преуспевающий врач, мечтал, что сын пойдет по его стопам. Но после школы Джефф поступил на актерские курсы в Нью-Йорке. Правда, он все же закончил Университет Карнеги – Мэллона в Питтсбурге, а актерское образование получил в театре ‘Neighborhood Playhouse’, где начал заниматься еще с 17 лет.

В кино Голдблюм дебютировал в 1974 году ролью насильника в фильме Жажда смерти (Death Wish). Актер много работал в театре, играл на телевидении в различных сериалах. В середине 80 – х годов Голдблюм снимается в двух фильмах, которые стали для актера трамплином в карьере.

В 1985 году вышел вестерн Лоуренса Каздана Сильверадо, в котором Голдблюм сыграл роль коварного карточного игрока, а в 1986 он снимается в научно-фантастическом триллере Дэвида Кроненберга Муха, в котором вторую главную роль исполнила Джина Дэвис – с ней они поженились в следующем году и развелись в 1990 году.

На рубеже 80 – 90-х годов Голдблюм участвует в нескольких совместных проектах с англичанами и французами. Подлинный успех к талантливому актеру пришел после высокобюджетных постановок Стивена Спилберга Парк Юрского периода и Затерянный мир, где он сыграл роль эксцентричного математика Яна Мальколма. Еще выше ставки Голдблюма поднялись после фантастической ленты Роланда Эммериха День Независимости, в котором его герой в компании с боевым летчиком (Уилл Смит) и с президентом США (Билл Пуллман) спасает мир от нашествия инопланетян.

Голдблюм был дважды женат, третьей его близкой подругой, практически женой, была Лора Дерн, с которой познакомился на съемках Парка Юрского периода в 1992 году. В 1995 году Джефф опробовал силы в режиссуре – и сразу же был выдвинут на Оскара в номинации Лучший короткометражный фильм.

Кроме того, Джефф Голдблюм преподает актерское мастерство в небольшой студии, а в свободное время играет в небольшом джаз-бэнде (пиано и вокал). Кстати, этим он занимается вместе со своим приятелем Питером «Робокопом» Уэллером.

Биография:

Маска, которую надевает лицедей Джим Кэрри, чтобы развеселить публику, часто после представления бывает мокра от слез – и не всегда это слезы радости. Умение смеяться сквозь слезы – это божественный дар, который не дается просто так.

Джим Кэрри – прирожденный клоун. Складывается ощущение, что вся жизнь его похожа на комнату смеха в парке аттракционов, но реальность иной раз преподносит сюрпризы, напоминающие кошмары из пещеры ужасов.

Родился Джим Юджин Кэрри четвертым ребенком в замечательной, дружной семье 17 января 1962 года. Все его детство прошло в живописнейших местах Канады в компании старших сестренок Пэт, Риты и брата Джона. Его отец, Перси Кэрри, тоже был большим шутником, так что, поговаривают, что именно в младшем сыне и сконцентрировались «смешные» гены в невиданных количествах. Энергия еще с детства выплескивалась из Джима через край. Неистощимый на выдумки, Джим нередко подшучивал над своей матерью, весьма слабонервной и мнительной дамой. Любимой шуткой мальчика было «потерять» своего белого мышонка в доме, чтобы вся семья Кэрри искала животное под истошные вопли панически боящейся мышей Катерины.

С ранних лет Джим любил строить рожи всем, а особенно себе, стоя перед зеркалом. Умные тети и дяди всерьез считали этого ребенка не совсем нормальным, и, наверно, не раз тактично намекали об этом его родителям. Но Перси и Катерина верили, что у их сына – особенный дар, и что все у него в жизни получится. Но до блестящего будущего Джима было еще так далеко, а пока будни приносили немного радости: семья постоянно нуждалась в деньгах, а когда отец потерял скоромное место бухгалтера, положение только ухудшилось. С этого времени начались скитания семьи Кэрри по разным городам. Свое более-менее комфортабельное жилище им пришлось обменять на фургон.

Сущий ад начался с переездом семейства на фабрику Титановые колеса, где Перси предложили место охранника. Вся семья вынуждена была работать на этой фабрике: мыть рабочие помещения и туалеты. Джим работал ночами, а днем учился в школе. Так продолжалось до тех пор, пока Джим однажды не пришел домой и не заявил, что в школу больше не пойдет, и что он просто хочет СПАТЬ. Именно со времен Титановых колес Джим определил для себя два жизненных правила:
1) Никогда не заниматься нелюбимым делом. Лучше идти к своей мечте без гроша в кармане, чем жить в достатке, ненавидя свою работу.
2) Самое главное, в любой, даже сложной ситуации, суметь найти силы посмеяться над собой. Юмор – единственное лекарство от всех бед.

Кэрри не любит вспоминать свою жизнь на фабрике, но признает, что эти годы научили его и всю семью многому. Они поняли, что никакие деньги и удобства не сделают их счастливыми, если работа не приносит радости. Семейство Джима твердо решило изменить свою жизнь. Это обернулось многими лишениями – семья поселилась в фургоне и некоторое время очень нуждалась в деньгах. Но зато они были свободны, и осознание этого факта поддерживало их в трудные минуты. Вскоре Фортуна улыбнулась дружному семейству – Перси предложили неплохую работу недалеко от Торонто. Там Кэрри поселились в уютном доме, и в их жизни началась светлая полоса. Джим к тому времени уже твердо знал, кем хочет быть и ему не терпелось испытать себя на сцене. Вся семья поддерживала Джима, и это вдохновляло его еще больше.

Дебют Кэрри в качестве комика оказался не очень удачным: ему было всего 15 лет, и первый номер Джим придумал вместе с отцом, но выступление зрители забраковали. Это был серьезный удар для начинающего артиста. Перси утешал и поддерживал расстроенного сына, как только мог. И все же целых два года Джим не выходил на сцену, однако это вовсе не значит, что он перестал заниматься любимым делом. Джим усиленно репетировал перед своими родными, и это, поверьте, была терпеливая, доброжелательная и строгая публика.

И вот, через два года, ту же самую злополучную площадку Джим поставил с ног на голову, пародируя известных личностей.

Так прошло несколько лет, пока Кэрри не понял, что пародия – не тот жанр, в котором его талант может раскрыться наиболее полно. Но соблазн пойти по этому, уже проторенному пути, был очень велик: ему присвоили звание лучшего пародиста, а зрители то и дело просили изобразить какое-нибудь известное лицо «последний разочек». Уступи Джим тогда этому – и он никогда бы н

е наше

Джим Стерджесс / Jim Sturgess
16 мая 1981
Место рождения: Лондон, Англия

Биография:

Интересные факты:
- Имеет диплом университета Солфорда;
- Дружил с Джоанн Фрогатт перед съемкой «Дети других людей » (2000).
- Пять любимых музыкальных альбомов «Check Your Head» от Beastie Boys, «Pink Moon» от Nick Drake,
Одноименный альбом the Stone Roses, «Demon Days» от Gorillaz и «Rain Dogs» от Tom Waits.
- Был участником группы the Dilated Spies
- Отдает предпочтение собакам, а не кошкам;
- Любимая песня Биттлз «A Day in the Life.»
- Любимая еда – ветчина и грибная пицца с сыром и помидорами.

Джин Хэкмен / Gene Hackman
30 января 1930
Место рождения: Сан Бернардино, Калифорния, США

Биография:

Джин Хэкмен (англ. Gene Hackman, полное имя Eugene Allen Hackman, род. 30 января 1930) — американский актёр, который обладает редким даром без остатка растворяться в изображаемых им персонажах. Шесть лет отслужил на флоте, потом поступил в университет, на отделение журналистики, но бросил учебу, получил диплом радиотехника, по специальности не работал, вновь поступил в университет изучать рекламный бизнес…

Уроженец Калифорнии (город Сан-Бернардино), Хэкмен впервые задумался об актёрской карьере после 30 лет. Вместе с Дастином Хофманом поступил на актёрские курсы в Пасадене, причем их обоих признали наименее талантливыми студентами из группы. В начале 1960-х Хэкмен и Хофман переехали в Нью-Йорк, где к ним присоединился еще один будущий лауреат «Оскара» — Роберт Дюваль. Втроём они пытались раздобыть работу на Бродвее. Первый успех – в 1964 году – в бродвейской постановке «В любое воскресение», затем снялся в фильме «Лилит».

В это время Хэкмен познакомился с Уорреном Битти, который разглядел его дарование, пригласив его на роль второго плана в свой новый кинопроект, «Бонни и Клайд». За эту роль Хэкмен был выдвинут на «Оскар». После такого прорыва от предложений не было недостатка, но это были в основном роли второго плана. За фильм «Я никогда не пел своему отцу» (1970) Хэкмен вновь претендовал на «Оскар», однако выиграл награду лишь два года спустя, сыграв психологически сложную роль главного героя фильма «Французский связной».

Першагнув сороколетний порог, Хэкмен неожиданно для себя оказался одним из самых востребованных актеров Голливуда. Он сыграл главную роль в фильме-катастрофе «Посейдон» (1972) и в чудесной комедии «Молодой Франкенштейн» (1974). Вершиной его мастерства считается главная роль в детективе «Разговор» (1974, реж. Фрэнсис Форд Коппола). Последующие работы были менее удачны, за вычетом знаменитой роли Лекса Лютора в «Супермене» (1978) и его продолжении.

В 1980-е гг. карьера Хэкмена переживала спад. Наиболее заметная роль выпала ему в социальной драме «Миссиссипи в огне», и за нее он вновь номинировался на «Оскар». Второй раз эту награду он выиграл в 1992 году, сыграв роль шерифа в «Непрощённом», анти-вестерне Клинта Иствуда. Впоследствии Хэкмен и Иствуд работали вместе еще над несколькими проектами, однако наиболее запоминающиеся роли 1990-х достались Хэкмену в комедиях — «Клетка для птиц», «Достать коротышку», «Сердцеедки», «Венценосные Тененбаумы». Блестящая игра в последнем из этих фильмов принесла Хэкмену третий в его карьере «Золотой глобус».

Первая жена актера – Фэй Мэлтис. У супругов родилось трое детей. В 1986, после 30 лет совместной жизни, они решили расстаться. В 1991 актер женился на пианистке Бетси Аракава.

В последние годы актёр заявляет, что не планирует более сниматься в кино. Его внимание сосредоточено на написании романов, первый из которых был опубликован в 1999 году.

Биография:

Американский рок-певец, продюсер и актер итальянского происхождения, Джон Бон Джови (настоящее его имя Джон Фрэнсис Бонджови-младший) родился 2 марта 1962 года в Перт-Эмброе (штат Нью-Джерси, США) в семье парикмахера.

С юных лет он увлекался музыкой, играл на гитаре, выступал в составе местных групп , песни же писал с 13 лет. Подрабатывая в звукозаписывающей студии своего кузена, Джон имел возможность пользоваться ее аппаратурой. Ранняя его композиция «Runaway» имела популярность на местных радиостанциях. В 1983 году он организовал группу, в состав которой вошли его друг Дэвид Рашбаум, гитарист Дэйв Сабо (его затем заменил Ричи Самбора), басист Алек Джо Сач и барабанщик Тико Торрес. Названием группы стала слегка видоизмененная фамилия ее лидера – «Bon Jovi». Вскоре музыканты подписали контракт с лейблом «Mercury».

В 1984 году вышел дебютный альбом группы «Bon Jovi», а песня «Runaway» вошла в Топ-40. На следующий год был выпущен альбом «7800 Fahrenheit», ставший «золотым». Новым успехом группы оказался альбом «Slippery When Wet» (1986), проданный тиражом более девяти миллионов экземпляров и поднявший Джона Бон Джови на «звездные» высоты. Две песни с него «You Give Love A Bad Name» и «Livin’ On A Prayer» занимали первые позиции в хит-парадах, а «Wanted Dead or Alive» вошла в топ-десятку. Успехом пользовался и очередной альбом «New Jersey» (1988), в поддержку которого группа провела гастрольный тур.

Затем Джон Бон Джови стал уделять больше внимания другим своим проектам: он занялся продюсированием – работал, в частности, с группами «Gorky Park» и «Cinderella». Потом Бон Джови выступил как композитор, создав саундтрек к фильму «Молодые стрелки-II», выпущенный вскоре как сольный диск «Blaze Of Glory» (1990). Через семь лет свет увидел второй его «сольник» «Destination Anywhere». Тогда же он сам снял короткометражный фильм с песнями из этого альбома.

В 1995 году состоялся дебют Джона Бон Джови как актера в мелодраме «Лунный свет», где его партнерами были Кэтлин Тернер, Вупи Голдберг, Гвинет Пэлтроу. В 2000 году на экраны вышла военная драма Джонатана Мостоу «U-571″, в которой Бон Джови сыграл роль лейтенанта Пита Эмметта.

Если спросить у Джона Бона Джови в чем разница между сочинением композиций для альбома Bon Jovi и своего собственного альбома, с ответом он не задержится.

«Когда вы делаете групповую запись, это совместная работа … это не всегда моя история, или его история, это становится нашей историей. Но на этот раз», – делает паузу Джон, – «Это исключительно мой голос».

Этот голос проявится во всю силу в альбоме под названием Destination Anywhere. В этот альбом одного из ведущих певцов и композиторов вошли эмоциональные, сложные по звучанию композиции. Музыкант хотел показать, что представляет собой Бон Джови как артист. И эта цель была достигнута отказом от сложившихся о его музыке стереотипах. Сумбурные, более ритмичные, но построенные скорее на изысканных пассажах, чем на гитарных аккордах, композиции из альбома Destination Anywhere звучат не как истошный крик, а как страстный шепот. И если альбом не кажется звуковым оформлением к New Jersey или Your Guns Soundtrack, то можно считать, Джон пришел к тому, чего хотел.

К работе над альбомом Destination Anywhere Джон привлек разнородную и невероятную по составу группу музыкантов, в том числе продюсера и композитора Дэйва Стюарта (Dave Stewert (Eurythmics, Tom Petty)) и Стива Лайрони (Steve Lironi), известного по композиции «Black Grape’s It’s Great When You’re Straight» … Как рассказывает сам Джон: «Я приготовился сделать выстрел, и если бы моя идея не заработала, я бы сразу от нее отказался. В теории я задумал участие пяти продюсеров, с двумя треками каждый! Вот был бы альбом! Но затем я отобрал две композиции со Стивом, они мне очень понравились, кроме того, я был поражен тем, как он работает. Мы начали с составления плана и работали в обратном порядке… Это кардинально отличается от моего стиля работы над альбомом. В результате я приготовил Стиву восемь треков, а он сделал еще три. Главное, я понимал, что такой способ записи позволяет не бояться экспериментировать с новыми идеями и придает моей музыке новые краски».

Все эти радикальные перемены в методах записи происходили в Лондоне. Джон провел там три месяца на съемках фильма The Leading Man и, видимо, новые ритмы витали в британском воздухе.

Джо Мортон / Joe Morton
18 октября 1947
Место рождения: Нью Йорк, США

Биография:

Джо Мортон (родился 18 октября 1947, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) – актер Афро-американской сцены, телевидения и кино.

В октябре 1984 Джо женился на Норе Чавушиан. Джо имеет трех детей: дочери Хопи и Сета, и сын Ара. Он также имеет внука по имени Моусес.

Мортон дебютировал на Бродвее мюзикле «Волосы» и был номинирован на награду Tony Award

Он появился в более чем 70 кинофильмах и появлялся в качестве гостя во множестве ТВ шоу, включая его образ доктора Гамильтона в первом и втором сезоне «Тайны Смолвилля». Мортон снимался в сериалах «Закон для всех» (1990-91), «Под Одной Крышей» (1995) и «E-Ring» (2005). Он несколько раз появлялся в роли свидетеля в криминальном детективе «Закон и порядок». Мортон также проявил себя как режиссер и продюсер. В 2006, он изобразил ученого мастера на все руки, Генри Дикона, в фантастическом сериале Эврика на телеканале Sci-Fi.

Мортон снимался в дневных сериалах: «В поисках завтра» (доктор Джеймс Фостер, 1973-74), «Другой Мир» (доктор Абель Марш и Лео Марс, 1983-84), и «Все Мои Дети» (доктор Зек Макмиллан, 2002).

Интересные факты:
- Внесен в список из 12 человек «Многообещающих Актеров 1985″ в журнале John Willis’ Screen World, выпуск 37;

- Изучал драму в университете Hofstra на Лонг Айленде;

- Награждался NAACP Awards за работу в «Правосудие для всех» (1990) и «Трибека» (1993).

Джон Гудмен / John Goodman
20 июня 1952
Место рождения: Сент-Луис, Миссури, США

Биография:

Впрочем, детство будущего комика прошло далеко не в атмосфере развлечений. Джон родился 20 июня 1952 года в Нижнем Эффтоне – предместье Сент-Луиса, штат Миссури. Его отец – почтовый служащий – не долго пел сыну колыбельные: он умер от сердечного приступа, когда малышу Джонни было всего два года. В то время Вирджиния Гудмен ожидала еще одного ребенка. Вскоре у Джонни появилась младшая сестра Бетти.

Потеря главы семейства стала большим ударом, смириться с которым детям было очень тяжело. Поэтому старший сын Лесли, которому тогда было всего пятнадцать лет, постарался заменить младшим брату и сестре отца. Особая роль, которую судьба вынудила принять на себя Лесли, сблизила всю семью, в первую очередь братьев. Но Джону все равно не хватало рядом надежного советчика и просто друга. К тому же матери приходилось работать сразу на нескольких работах, а значит, она не могла целиком посвятить себя воспитанию детей.

Находясь под присмотром брата, Джон успешно закончил в родном городке школу, где он воспылал особой любовью к футболу. Нужно признать, что игроком он был неважным, поскольку команда выиграла только одну игру на выезде. В довольно плотном школьном графике юноша также находил время и для участия в школьных театральных постановках. Его театральный дебют состоялся в 1968 году.

В 1970 году Гудмен поступил в местный колледж, откуда потом перевелся в Юго-Западный университет штата Миссури. Пока младший брат усиленно совершенствовал свой талант, Лесли Гудмен все свое свободное время посвящал возведению прочного фундамента для будущей карьеры Джона. Он старался накопить достаточно денег, чтобы Джон смог посещать дополнительные занятия по актерскому мастерству и действительно чего-то достичь в мире большого кино.

В 1975 году Джон Гудмен закончил колледж со степенью по актерскому мастерству. Тогда же он принял судьбоносное решение: настало время играть от души и всерьез. Однако публика штата Миссури была далеко не лучшим началом для молодого и неопытного актера. Поэтому Джон, имея в кармане сэкономленную братом тысячу долларов, в 1975 году отправился за славой в Нью-Йорк. Спустя три месяца деньги закончились, поставив его перед необходимостью искать работу. В этом он превзошел многих звезд Голливуда, если не количеством, то оригинальностью избранного рода деятельности. Гудмен участвовал в нескольких детских театральных постановках, а также работал поваром в театре.

Постепенно удача стала все чаще улыбаться начинающему актеру. Так, в 1978 году он дебютировал в маленькой постановке на Бродвее «Сон в летнюю ночь». Вскоре Гудмен уже шел уверенной походкой на репетиции самых известных бродвейских мюзиклов 90-х годов. Начинал он как актер второго плана, но в конце концов очутился в центре сцены. Критики единогласно воспевали его актерский дар, все грани которого проявились в пьесах «Теряя концы» (1979) и «Большая река» (1985).

До больших ролей на широком экране было еще далеко, и Гудмен оттачивал свой дар на сцене. Также он успешно снимался в рекламных роликах, особенно запомнившись зрителям в роли короля бургеров.

Начало 90-х было для Джона Гудмена чем-то вроде голливудского Эльдорадо. Предложения блеснуть на большом экране приходили от создателей самых заманчивых в карьерном плане кинопроектов. Однако Гудмен решил сначала упрочить свое положение актера второго плана и лишь потом соглашаться на ведущие роли. Впервые зрители увидели могучего толстячка в качестве звезды первой величины в картине братьев Коэн «Воспитание Аризоны», неожиданно открывшей публике подлинную величину актерского дара Гудмена. Затем последовала главная роль в «Розанне» – кассовом шоу всех времен, где он успешно создал образ простого человека, представителя рабочего класса. Неожиданно для него самого имя Джона Гудмена стало известно в каждом доме Америки. Это шоу принесло ему не только зрительскую любовь, но и заслуженное признание кинокритиков – награду «Эмми».

Звезда актера наконец-то засияла во всем своем блеске на голливудском небосклоне; лучшие комедийные роли в самых кассовых картинах словно только его и ждали. Поймав удачу за хвост, Гудмен на пике своей популярности снялся в драматических лентах «Море любви» и «Малышка». Однако подлинную популярность он обрел как потрясающий комик, исполнив роли легкомысленных весельчак

ов в фи
льмах «Король Ральф» и «Флинстоуны».

Подобно многим звездам, Джон Гудмен достиг славы не только в сфере кино, но и в мире музыки. Впервые Гудмен продемонстрировал свои вокальные способности в шоу «Розанна», затем – в картине «Король Ральф». Пение – постоянный спутник актера не только на экране, но и в жизни. Первые посетители ресторанов «Планета Голливуд» не раз были свидетелями блистательного дуэта Джона Гудмена и Брюса Уиллиса, услаждающих слух обедающих клиентов. Зажигательные музыкальные номера в исполнении Гудмена поклонники его таланта могли увидеть и в новоорлеанском «Доме блюза», совладельцем которого он является.

Когда все так хорошо в карьерном плане, личная жизнь, согласно странной голливудской логике, дает сбой… Но только не в случае с Джоном Гудменом. Он – один из немногих киноидолов, которые являют собой образец почти идеального семьянина. Жена актера – Аннабет Хартзог. Они встретились на вечеринке в Новом Орлеане, в разгар съемок очередного фильма с участием Гудмена «Когда я влюбился» (1988). Стрела Амура не попала в Аннабет с первого раза, в отличие от Джона, который был сражен ее красотой. Обычно непринужденный в общении. Гудмен от смущения вдруг стал неуклюжим и полностью лишился дара красноречия. Аннабет же сочла его очень грубым и только после долгих уговоров дала Гудмену еще один шанс.

В 1989 году состоялась скромная свадебная церемония, а еще год спустя Джон стал счастливым отцом. У супругов родилась прелестная малютка, которую назвали Молли. Все дружное семейство Гудменов обустроилось в Лос-Анджелесе.

Приведя в гармонию все сферы своей жизни, актер со спокойным сердцем вновь отдался любимому делу. В 1999 году он в паре с Николасом Кейждем снялся в фильме Мартина Скорсезе «Воскрешая мертвецов». В настоящее время Гудмен переживает возрождение своей популярности, дав согласие на съемки сразу в нескольких крупнобюджетных картинах. Этим творческим достижениям еще только предстоит присоединиться к внушительному кинобагажу Джона Гудмена. А в родном городе актера, прославившемся благодаря его огромному вкладу в мировой кинематограф, в 1997 году на Аллее Славы «зажглась» звезда настоящего короля людских сердец, замечательного мужа и сына, и просто хорошего парня.

Джон Войт / Jon Voight
29 декабря 1938
Место рождения: Джонкерс, Нью-Йорк, США

Биография:

Джон Войт родился 29 декабря 1938 года в Джонкерсе, штат Нью-Йорк, учился в Американском католическом университете. Высшие ценности всегда занимали достойное место в мировоззрении Войта. Годы учебы в католическом лицее и Католическом университете Вашингтона не минули бесследно для впечатлительного юноши. Более того, настоящее католическое воспитание уходило своими истоками еще в раннее детство. Церковные службы, проповеди, жизнеописания святых – Элмер Войт, отец будущего актера, был тверд в вопросах веры, хотя всю свою жизнь провел на лужайке для игры в гольф, обучая новичков премудростям элитарной игры. Впрочем, первые еретические мысли посетили голову Джона в те же ранние годы. Его совершенно не устраивала ситуация, при которой его многочисленные друзья должны были отправиться в ад. И только потому, что они принадлежали к протестантской церкви, в отличие от католика Войта. Пожалуй, это ужасное противоречие и привело впоследствии к решительным шагам: окончив университет, Войт отправился в Нью-Йорк. Он сменил религиозное католическое поприще на мирское занятие лицедея. Его поиски истины закончились в актерской студии в Нью-Йорке.

Пройдя тернии актерского мастерства, Войт успешно дебютировал на бродвейской сцене в Звуках музыки. В 1965 году он вместе с Робертом Дюваллем сыграл в известной пьесе Артура Миллера Вид с моста, а позже – в лос-анджелесском театре Ahmanson в пьесе Трамвай Желание. Постепенно он зарекомендовал себя как проникновенный драматический актер и был «зачислен» в лучшие актеры своего поколения. Однако Войту так и не удалось полностью вписаться в общую картину Голливуда. Да и карьера его постоянно шла, прихрамывая.

Известность Войт получил после роли Джо Бака в фильме Джона Шлезингера Полуночный ковбой (1969), ставшем одним из символов 60-х годов. В этом фильме актер работал вместе с Дастином Хоффманом. В далеком 1967 году Джон отыскал своего приятеля Дастина, предлагая ему появиться на прослушивании:

- Роль Джо Бака в Полуночном ковбое – это твоя роль, Дастин!

Хоффман прошел с первого раза, а вот самому Войту удалось получить роль Раццо только после того, как от нее отказался его более удачливый соперник.

В том же году актер сыграл в классических лентах Уловка-22 и Чемпион. Его хвалили критики и обожали зрители, а кинопродюсеры после очередной счастливой полосы в карьере готовили для Войта настоящий подарок – роль в картине Возвращение домой. Этот претенциозный, но сильный фильм Хэла Эшби принес Войту давно заслуженный им Оскар. На второй Оскар актера номинировали за роль в фильме Андрея Кончаловского Поезд-беглец (1985), и опять же не за прежние заслуги, а за глубокое и проникновенное исполнение роли. Но Войта обошел другой актер, и награда проплыла мимо.

Когда закончились семидесятые, закончились и славные дни Джона Войта, и в середине 80-х он начал все больше работать в театре и на ТВ. Ему даже досталась роль техасского рейнджера Вудро Колла в телесериале Возвращение Одинокого Голубя (1993). В Одиноком голубе эту роль играл Томми Ли Джонс. Белобрысый северянин Войт с мягким лицом и небесно-голубым взором после взрывного чернявого южанина Джонса смотрелся просто потрясающе.

В 1996 году Джон Войт вновь появился на киноэкранах – на этот раз в ролях злодеев – в Схватке Манфреда Манна и в фильме Миссия невыполнима Брайана Де Пальмы. Эти работы говорят о том, что актер по-прежнему силен и талантлив.

Сейчас Войт активно снимается в кино. Среди его последних проектов – фильмы Перл-Харбор и Лара Крофт – расхитительница гробниц (где он сыграл вместе с дочерью Анжелиной Джоли), Студенческая команда, Враг государства и Анаконда. Зрители также наслаждались его игрой в картинах Благодетель Фрэнсиса Форда Копполы, Генерал, Избавление – его третья номинация на Оскар. Широко известны и отмечены массой призов работы Войта в картинах Саботаж-2, Разыскиваемый, Чудотворец, Дело, Одесса и Чемпион.

Не забыл Джон Войт и своей давней мечты вновь появиться на телеэкранах. Он снялся в Восстании, сюжет которого основан на реальной истории варшавского гетто, и в мини-сериале для CBS Джек и бобовые зерна: реальная история. Затем были нашумевшие проекты Чернобыль: последнее предупреждение и Последний из Племени.

Режиссерский дебют голливудской звезды состоялся на кабельном телевидении Showtime.

Войт п
редставил вниманию зрителей фильм Оловянный солдатик и сразу же получил несколько наград, включая приз за лучший детский фильм на Берлинском кинофестивале.

В доме одинокого Войта висят портреты великих людей: Ганди, матери Терезы, Мартина Лютера Кинга, индийского йога Парамаханса Йогананды. Подружки Джона, которые время от времени забредают в его холостяцкую обитель, недоуменно допытываются, зачем он поселился в доме над самым обрывом каньона? Мудрый Войт отвечает: так ему лучше думается над великими проблемами.

Спонсоры статьи: Здесь вам может быть предложена раскрутка сайтов по разумной цене.

Джон Малкович / John Malkovich
9 декабря 1953
Место рождения: Кристофер, Иллинойс, США

Биография:

John Malkovich was born in Christopher, Illinois, to a Croatian father (originally from the region of Žumberak in central Croatia) who was a state conservation director and publisher of a conservation magazine, and Joe Anne, who owned the Benton Evening News in Benton, Illinois, as well as the Outdoor Illinois.[1] Because of his father’s work, the Malkovich family is widely acknowledged as one of the founding families of the environmental movement in Illinois. By high school, he had transformed himself physically and was an athlete. He transferred to Illinois State University from Eastern Illinois University, with an interest in ecology, but he soon changed his major to theatre.

Career

Shortly after dropping out of college, Malkovich took on a series of odd jobs to make ends meet: school bus driver, house painter, office supply store employee, and landscaping. In 1976, Malkovich became a charter member of the Steppenwolf Theatre Company in Chicago, Illinois. He moved to New York City in 1983 and appeared in the play True West. He appeared on Broadway in Death of a Salesman with Dustin Hoffman, Arms and the Man and The Caretaker, both of which he also directed, and Burn This.

Malkovich won an Emmy Award for the television adaptation of Death of a Salesman. One of his first forays into film was as an extra alongside Terry Kinney, George Wendt, Joan Allen, and Laurie Metcalf in Robert Altman’s A Wedding (1978).

He made his film debut in The Killing Fields in 1984, playing cameraman Al Rockoff, whose character traveled throughout Cambodia with Sam Waterston. That same year, his major role debut in Places in the Heart garnered an Academy Award nomination for Best Actor in a Supporting Role. He got fame in 1988 playing the leading part of Valmont in Stephen Frears’ adaptation of Choderlos de Laclos’ Dangerous Liaisons. In 1994, he was nominated for an Oscar in the same category for In the Line of Fire (1993). Malkovich also plays the main villain Cyrus «The Virus» Grissom in the movie Con Air. Though he played the title role in the Charlie Kaufman-penned Being John Malkovich, he is playing a slight variation of himself, as indicated by the character’s middle name of «Horatio.» Malkovich has a cameo in the movie Adaptation.—also written by Kaufman—appearing as himself during the filming of Being John Malkovich. The Dancer Upstairs, Malkovich’s directorial debut, was released in 2002. He recently appeared in Art School Confidential (2006) as a pompous art professor. He will next appear with Tom Hanks and Colin Hanks in the drama The Great Buck Howard as a fading magician who takes a protege (Colin Hanks) under his wing, much to his father’s (Tom Hanks) consternation.

Of the many people he has worked with, Malkovich is often associated with Gary Sinise, a fellow Steppenwolf alum. Also, Joan Allen was a fellow drama student at Eastern Illinois University whom Malkovich brought into Steppenwolf. He met actor John Mahoney in a Chicago acting class years later, and advised him to join Steppenwolf.

John Malkovich also has an interest in clothing design and sales, and is proprietor of UncleKimono.com, his website regarding fashion.

Personal life
Malkovich was married to actress Glenne Headly from 1982 to 1988. They divorced and Malkovich briefly dated Michelle Pfeiffer, co-star on Dangerous Liaisons. Malkovich has been based in France for many years but has recently announced he is ending his residency in that country. He currently resides in Harvard Square in Cambridge, Massachusetts. He and his wife, Nicoletta Peyran, have two children, Amandine and Loewy.

On April 4,2005, while speaking at Illinois State University, Malkovich was awarded a diploma in theatre. When attending the university as a student in the 1970s, he failed to take his last remaining graduation requirement, the U.S. Constitution test. This requirement was waived in order to award him the diploma.

Political views
Politically, Malkovich has described himself a libertarian.[2][3] Malkovich supports some of the policies of President George W. Bush[citation needed] and the war in Iraq[citation needed]. Malkovich is a supporter of the death penalty.[4] When the Chicago serial killer John Wayne Gacy was executed in 1994, Malkovich organised a champagne party for himself and his friends. Actor William Hootkins, who worked with Malkovich in BBC television’s Rocket to the Moon, stated «In fact he’s so right-wing you have to wonder if he’s kidding.»[5]

In the United Kingdom in 2002 at the Cambridge Union Society, when asked whom he would most like to «fight to the death,» he replied that he would «rather just shoot» journalist Robert Fisk and British MP George Galloway.[6] Fisk reacted with outrage.[7]

When he was interviewed by The Observer, Malkovich elaborated on his comments: «I hate somebody who is supposed to be a Middle Eastern expert who thinks Jesus was born in Jerusalem. I hate what I consider his vile anti-semitism. This being said, I apologize to both Fisk and Galloway; they seem like good men… but if they make such a heinous mistake again, I will not hesitate to murder them brutally by way of the gallows.»

Malkovich then added: «I’m a [Christopher] Hitchens fan myself. But no one has thinner skins than journalists, in my experience, and I come from a family of them. (His mother owns the Benton Evening News in Illinois; his brother edits it.) They can dish it out but they can’t take it. But the reason I don’t like the topic, why I don’t really say anything about a whiner like Fisk, is it gives them more oxygen.»[8]

Джон Кьюсак / John Cusack
28 июня 1966
Место рождения: Эванстоун, Иллинойс, США

Биография:

John Cusack is, like most of his characters, an unconventional hero. Wary of fame and repelled by formulaic Hollywood fare, the Chicago-born actor has built a successful career playing underdogs and odd men out–all the while avoiding the media spotlight. With the exception of mom Nancy (a former math teacher), the Cusack clan is all show business: father Dick Cusack is an actor and filmmaker, and John’s siblings Joan Cusack, Ann Cusack, Bill Cusack and Susie Cusack are all thespians by trade. Like his brother and sisters, John became a member of Chicago’s Piven Theatre Workshop while he was still in elementary school. By age 12, he already had several stage productions, commercial voice overs and industrial films under his belt. He made his feature film debut at 17, acting alongside Rob Lowe and Andrew McCarthy in the romantic comedy Class (1983). His next role, as a member of Anthony Michael Hall’s geek brigade in Sixteen Candles (1984), put him on track to becoming a teen-flick fixture. Cusack remained on the periphery of the Brat Pack, sidestepping the meteoric rise and fall of most of his contemporaries, but he stayed busy with leads in films like The Sure Thing (1985) and Better Off Dead… (1985). Young Cusack is probably best remembered for what could be considered his last adolescent role: the stereo-blaring romantic Lloyd Dobler in Say Anything… (1989). A year later, he hit theaters as a grown-up, playing a bush-league con man caught between his manipulative mother and headstrong girlfriend in The Grifters (1990).

The next few years were relatively quiet for the actor, but he filled in the gaps with off-screen projects. He directed and produced several shows for the Chicago-based theater group The New Criminals, which he founded in 1988 (modeling it after Tim Robbins’ Actors’ Gang in Los Angeles) to promote political and avant-garde stage work. Four years later, Cusack’s high school friends Steve Pink and D.V. DeVincentis joined him in starting a sister company for film, New Crime Productions. New Crime’s first feature was the sharply written comedy Grosse Pointe Blank (1997), which touched off a career renaissance for Cusack. In addition to co-scripting, he starred as a world-weary hit man who goes home for his ten-year high school reunion and tries to rekindle a romance with the girl he stood up on prom night (Minnie Driver). In an instance of life imitating art, Cusack actually did go home for his ten-year reunion (to honor a bet about the film’s financing) and ended up in a real-life romance with Driver. Cusack’s next appearance was as a federal agent (or, as he described it, «the first post-Heston, non-biblical action star in sandals») in Con Air (1997), a movie he chose because he felt it was time to make smart business decisions. He followed that with Clint Eastwood’s Midnight in the Garden of Good and Evil (1997), in which he played a Yankee reporter entangled in a Savannah murder case.

Cusack has always favored offbeat material, so it was no surprise when he turned up in the fiercely original Being John Malkovich (1999). Long-haired, bearded and bespectacled, he was almost unrecognizable in the role of a frustrated puppeteer who stumbles across a portal into the brain of actor John Malkovich. The convincing performance won him a Best Actor nomination at the Independent Spirit Awards. In 2000, Cusack was back to his clean-shaven self in High Fidelity (2000), another New Crime production. He worked with Steve Pink and D.V. DeVincentis to adapt Nick Hornby’s popular novel (relocating the story to their native Chicago), then starred as the sarcastic record store owner who revisits his «Top 5″ breakups to find out why he’s so unlucky in love. The real Cusack has been romantically linked with several celebs, including Driver, Alison Eastwood, Claire Forlani and Neve Campbell. He’s also something of a family man, acting frequently opposite sister Joan Cusack and pulling other Cusacks into his films on a regular basis. He seems pleased with the spate of projects on his horizon, but admits that he still hasn’t reached his ultimate goal: to be involved in a «great piece of art».

Trivia
Brother of Joan Cusack, Ann Cusack, Susie Cusack and Bill Cusack. Son of Dick Cusack (actor, documentary filmmaker) and Nancy Cusack (teacher).

Last name is pronounced Q-sack.

Has a production company called New Crime Productions (that produced Grosse Pointe Blank (1997), Fear and Loathing in Las Vegas (1998), and The Jack Bull (1999) (TV) among various stage productions) which he founded with two of his high school buddies Steve Pink & D.V. DeVincentis.

Education: Piven Theatre Workshop (Evanston, Illinois), run by the parents of actor Jeremy Piven. One semester at NYU.

Attended Evanston Township High School, Evanston, Ill.

Turned down Woody Harrelson’s role in Indecent Proposal (1993).

Dated Neve Campbell. [2001]

Dated Lili Taylor.

Dated Alison Eastwood.

Dated Claire Forlani.

Dated Minnie Driver.

Turned down Bill Paxton’s role in Apollo 13 (1995).

Close friends with actor Jeremy Piven. They have done 10 movies together: One Crazy Summer (1986), Elvis Stories (1989), Say Anything… (1989), The Player (1992), Floundering (1994), The Grifters (1990), Grosse Pointe Blank (1997), Serendipity (2001) and Runaway Jury (2003).

Is the product of a passionately liberal Irish Catholic family, visited the radical Berrigan brothers when he was growing up, and, like them, his mother still gets arrested for her anti-militarism and pro- human rights protests.

On free time likes to go «Helecopter Snowboarding» and kickboxing with stunt cordinator Benny Urquidez.

Tested for the role of Madmartigan in Willow (1988) but lost to Val Kilmer.

Is the subject of the song «Honorable Mention» by the band Fall Out Boy.

The novel «Love In The Time Of Cholera» by author Gabriel Garcia Marquez is prominently referenced in two John Cusack movies (High Fidelity (2000) and Serendipity (2001).

Sister Joan Cusack appeared in 9 of his movies:Class (1983), Sixteen Candles (1984), Grandview, U.S.A. (1984), Broadcast News (1987), Say Anything… (1989), Grosse Pointe Blank (1997), Cradle Will Rock (1999), High Fidelity (2000) and Martian Child (2007).

Was originally set to play Walter Eberhart in the The Stepford Wives (2004). Due to conflicts, he had to drop out and Matthew Broderick got the role.

Was once roommates with Jeremy Piven

Attended a theatre school in Chicago with sisters Joan Cusack and Ann Cusack. The theatre school was run by the parents of his best friend, Jeremy Piven

Irish-American.

His favorite group is the punk rock band, The Clash. He is also a big fan of The Specials, Fishbone, Bob Dylan and Elvis Costello.

Ranked #15 on Tropopkin’s Top 25 Most Intriguing People [Issue #100]

Die-hard Chicago Cubs fan.

Some kind of reference to his favorite bands (usually The Clash, The Ramones or The Specials) makes at least one appearance in most of his films. Most of the time, he wears a t-shirt of one of the bands (Say Anything… (1989), High Fidelity (2000), Must Love Dogs (2005), etc), but sometimes (Grosse Pointe Blank (1997)) he works in a poster of one of the bands. These bands are typically in the soundtracks to his New Criminal’s productions as well.

Member of the «Brat Pack», the name for the actors who tended to star in teen movies of the 80′s. Others include Emilio Estevez, Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Demi Moore, Charlie Sheen and Diane Lane.

Most famous mem

ber of the C
usack family.

He and his good friend Tim Robbins made 6 movies together: Bob Roberts (1992), Cradle Will Rock (1999), High Fidelity (2000), The Player (1992), The Sure Thing (1985) and Tapeheads (1988)

Was, for a long time, attached to play the role of «Nite Owl» in the doomed movie adaptation of Alan Moore’s comic-book mini-series, Watchmen (2009).

Was originally the actor chosen to play John Bender in the The Breakfast Club (1985). At the last minute, things changed and Judd Nelson ended up in the role.

Was good friends with Hunter S. Thompson and nearly got to play him in Fear and Loathing in Las Vegas (1998).

Was considered for the role of «Paul Brenner» in The General’s Daughter (1999), but was deemed too young at the time, so the role went to John Travolta instead.

His performance as «Lloyd Dobler» in Say Anything… (1989) is ranked #72 on Premiere Magazine’s 100 Greatest Movie Characters of All Time.

Apocalypse Now (1979) is one of his favorite films.

During the famous «boom box serenade» scene in Say Anything… (1989), he is actually playing his favorite Fishbone tape on the boom box, while Peter Gabriel’s «In Your Eyes» is played in the movie. (source: Cameron Crowe commentary on the DVD).

Growing up John and his siblings often put on plays at their home. He has mentioned that his older sister Ann once staged a production of «Cinderella» in their living room in which she played Cinderella, sister Joan played the Ugly Stepsister, brother Bill played Prince Charming and John played the dog.

Considers the scripts to Max (2002/I) and Being John Malkovich (1999) the best he has read.

Featured as #22 on VH1′s 100 Greatest Teen Stars countdown.

Beat out Christian Slater for the role of «Lloyd» in Say Anything.

Choosen by Empire Magazine as one of the 100 Sexiest Movie Stars in the world (#70) 2007.

Was considered for the role of «Billy Flynn» in Chicago (2002). However, he ended up losing the role to Richard Gere.

In 2006 when Total Film magazine asked him for a «Top 5″ list of his movies, he answered with The Grifters (1990), Grosse Pointe Blank (1997), The Thin Red Line (1998), High Fidelity (2000) and Max (2002/I).